在前面一篇冰岛婚纱的作品文底下 Cervelo1995 版友有推文提到了一个问题 原本想要直接回在推文底下，但可以预期我会打得有点冗长， 就不客气地另外开一篇文章了（鞠躬） 我想这个问题对於很多喜欢摄影的人来说，当作品累积到一个地步後 就自然会产生这样的问题 会很羡慕别人有「属於自己的风格」，但又对於摄影的多样性爱不释手 好像无法把自己放在一个既有的风格下 有一部有一点年纪的漫画叫做＂拉面王＂（在日本还红到有出泡面） 主角是一个兼差摆拉面摊的上班族，拥有很强的实力却一职都兼差摆面摊 不开拉面店的藉口就是没有资金，只好一边领公司薪水一边存钱 直到後期与一些职人对决後，被点破「其实你没有想做的拉面类型」而陷入苦恼 接着就是一段追寻自我的旅程，发现「拉面的多样性」才是自己喜欢拉面的原因 进而才找到一碗属於自己的拉面 扯提扯得有点远，从在这个版上开始看前辈的文章学摄影 一直到成为全职的摄影师的现在，对於风格这个事情 我依然在寻找，说实在话对我而言，这也是一条很漫长甚至有点痛苦的事情 尤其像我们会有现实面接案问题又没有富爸爸的人来说 我的偶像 Zack Arias 说过一段话，大意是他大概花了十年在培养自己的风格 拍到摄影生涯十年左右，才确定自己的风格稳定下来了 我自己这几年来 follow 了不知道多少摄影师，随着当年都很菜的大家 现在还留在线上的，大概都慢慢地走出了自己的路，但依然有许多人还混沌不明 风格这件事情是两面刃，尤其对於喜欢玩摄影的人来说 为了保持一个固定的风格，势必得牺牲掉一些不同於自己风格的技巧 来维持自己照片中的 icon ，这个 icon 可能是惯用的交段光圈组合 可能是常用的打光方式，可能是修图方式，可能是色调，甚至是构图或是散景的运用 你可以很刻意的利用一些小技巧，就像我说的，埋一些特别的颜色在照片里 自然而然照片就会有一至感，很多就可能就会觉得这是你的风格 可能拍人像都切头切角，或是都景超大人超小，也可能会让人对你有既定映像 但当你想要跳脱这个框架拍摄一点不同的东西时，是不是又打乱原本设立好的"风格" 举个最简单的例子，现在全世界的人拍食物都会从正上方往下拍 其实过去就有这样的做法，但也是因为 kinfolk 杂志的创办人 在社群网路上大量分享这样的照片，突然在欧美引起风潮 然後一路影响到亚洲甚至全世界，而 kinfolk 独特的美感也成为摄影圈的指标之一 这样的风格，也成为了这本杂志的基调，所以在近期杂志 为了自己配合推出的服饰业品牌，开始拍摄较为商业的风格後 也受到了不少批判（但当然我觉得一部分是树大招风） 这点困扰了我很长的一段时间，尤其我也是一个很喜欢上网学新东西 然後加以应用的人，似乎稳定了一个风格後，好像就无法再做挑战了 但随着时间经过，认识越来越多摄影师，我才发现这种担心是多余的 因为我主力是在拍摄婚纱，不好意思我先举一些婚纱的例子（当然各领域都是一样） 像我很喜欢的前辈红刺蝟，如果从很早期就开始追红刺蝟的作品 可以发现一路上他的作品有非常多次的转换，无论是拍摄手法或修图 但那是一个很长时间的演进，很多跟我同辈的人对於红刺蝟的印象还停留在 刮刮片、底片色调、不打灯、粗颗粒，好像就是红刺蝟的风格 但对我来说，红刺蝟的风格点在於大量色块的运用，选择女性脸部角度 将服装与场景融合，还有光线与色温的选择 那些修图的东西只是穿凿附会，仔细研究，会发现其实改变很大 但修图方式怎麽改，红刺蝟的风格一直都是那样 我想一部分跟红刺蝟念的是艺术领域有关，他有自己独特的美感在 而这个美感可以套用在各种主题的拍摄上，即便器材、技巧换了 依然可以在现有的东西中挑出他自己喜爱的视点 另外一个例子像良大，早期（无名小站时期的良大）其实风格不像现在这样强烈 很多人都觉得良大的风格就是强烈对比，暗部加点蓝色，然後用很重的手法修图 但一路看良大的作品到今天，他一直在琢磨的是人物的肢体还有灯光下的方向 乃直於现在在造型的要求的个人特色美的展现上 我相信最重要的一件事情是要对自己够诚实，大量的（或者说非常大量） 的作品拍摄後，是否有花时间去回顾寻找自己的本心 菜鸟如我，其实我们都应该要大量去学习各种东西，不要急就章 我同意有个属於自己的风格是一件很「得意」的事情 但这个东西并不会凭空跳出来，我们要模仿，要学习 但不能停在模仿一两个摄影师的作品上，否则会让自己停滞在那个人的阴影下 你就算模仿红刺蝟的作品模仿得再像，你也成为不了红刺蝟 抄袭小说家的作品，只要人家不继续把故事写下去，你就停在原地了 我认为大量的学习跟吸收资讯是有必要的，如果还很迷惘 觉得找不到方向，除了平常会看的摄影平台，也找找新的媒介来源 如果平常都在逛 flickr 都在逛 500px 也许跑个艺廊，也许看个什麽展，也许翻翻国外的杂志，也许看点绘画的东西 或是其他媒材的艺术作品 如果平常都在看人像作品，也许可以看看风景、报导摄影之类的题材 有一本书叫做「点子都是偷来的」，也许有时间可以翻翻 这本书的作者不相信「风格可以无中生有」，他相信唯有透过大量的模仿 大量的学习，再不停地堆叠之後，才能够找出自己喜欢的道路 有自己的风格，可以让人家更快的了解你，他不应该是个包袱 虽然我偶尔也会开一些教大家怎麽寻找风格的课程 但很好笑的，我依然在寻找自己的风格 既然我的偶像都花了十年，那我再花个五年也不为过 但终於自己的本心真的很重要，我认为要走到最後 一定要符合自己的内心所向 一昧的追寻大众口味或是不断地采纳别人的意见，并不足以支持自己 当然，并不是说不应该听寻意见，而是在采纳意见之後，要如何吸收跟内化 我一直都很喜欢版上 gpx2000 的照片，要论风景，我真的超爱他的作品 虽然我不确定色调还是"雾"才算是他风格的本体(? 但身边真的有很多厉害的人值得学习 最後推荐几个不同领域，但我很喜欢的摄影师 这个世界真的很大，也希望大家都能找到属於自己本心的道路 zhangkenchun.com (fine art) niravpatelphotography.com (wedding / kinfolk摄影师) joeyl.com (portrait) brookeshaden.com (digital art) www.isayx3.com (fashion) 从刚加入 flickr 时期就认识的好友 当初也是乱拍的业余，现在也真的很厉害（资历大概跟我差不多五年） www.erikjohanssonphoto.com (digital art) www.yutsai.com (fashion) american top model 某几季摄影指导 www.martinparr.com (fine art) 还有太多，有机会再跟大家分享 cheers 破渡 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 118.161.28.225 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/DSLR/M.1475795870.A.896.html 感谢大家的推文，尤其认同山水画 一边模仿一边学习是必经的，多看不同领域的东西也会很有帮助 有时候就在不知不觉间，慢慢理解那些伟大的画作之所以伟大 抱歉就不一一回复，有机会能够跟身边的朋友一起讨论也是很棒的事 我很喜欢看一些幕後花絮，或是艺术家讲述自己的作品 看到你写的更是心有戚戚焉 拍摄到一个阶段後，往往那些创作过程更会打动自己的心 我想我们遇到的状况差不多，我现在是看开了不要强迫自己去创造风格 继续努力相信有一天他自然会成形 唯一能够分享的就是，要对自己的内心诚实 曾经有过要免强自己去拍摄一些不擅长的主题 例如我习惯的街拍是有一点半偷拍的形式，我有很多街拍的技巧 可以去把街上的人物拍的自然 但看了很多前辈分享他们试着打入街上的群众 那种拍摄模式让我非常不自在，反而什麽都拍不好 於是又退回原本的习惯，甚至不太拍到人群 慢慢的又越来越喜欢自己的街头作品 那时候我才知道，顺从自己的本性是一件重要的事情 ※ 编辑: pooldodo (118.161.28.225), 10/07/2016 17:33:07