谢谢大家这麽热烈的回应, 真得着实吓了一跳! 许多人都有问我关於舞台摄影的一些技巧, 或是设定, 我想就在这里 针对舞台拍摄的技巧, 发表一些个人心得. 舞台摄影的环境相较於其他题材来说比较复杂, 原因在於舞台光线变化 很大, 亮的地方很亮, 暗的地方很暗 (反差很大) 而如果拍摄舞蹈, 人物也 并非静止不动, 而是瞬息万变的在流动中, 因此要掌握到动作, 也是一个比 较难的课题! 的确! 在这样的环境下, 所拥有的装备越好是越有利於拍摄的, 大光圈 , 可用的高ISO , 快速安静的对焦, IS (防手振) , 连拍速度, 都是很有帮 助的, 但是, 我想更重要的是观念! 1.反差环境大的摄影条件下, 测光, 曝光, 与构图, 必须一同去考虑! 舞台光线如果集中在某些区域, 造成反差很大, 你必须考虑尽量让构图 是在同一光线的场域下, ( 特写舞者, 而这舞者正好在一个局部上, 光线均 匀反差小的地方) , 通常这种亮区, 都非常明亮, 快门都够凝结速度, 测光 模式用光圈先决, 加上中央权衡测光, 或是均匀测光即可! 如果希望构图带到整体舞台, 展现整个舞团, 而光线一样反差很大时, 我会先用点测光去测量亮部的数值, 用 M模式 (手动模式) 去拍摄, 在稍稍 补偿一点, ( 通常会加一点曝光 )去拍摄, 不过如果舞台现在光线充足, 明 亮, 那麽转回光圈先决模式, 在曝光补偿即可! 2.要能割舍! 当你的器材能力有限时, 千万不要贪心, 不要什麽样地构图, 画面都想 去捕捉, 而是利用你现有的器材, 拍出最佳的照片, 耐心地去等你可以把握 拍到好画面的区域, 小心测光, 当舞者在舞台上进入你能拍的场域, 再毫不 客气地去连拍, 新手最常犯的错误是, 毫无章法地连拍, 测光都权衡测光, 构图随着舞者摇摆, 拍一场下来, 可能连一张都没成功, 其实只要多观察, 一定会有你能拍摄到的好构图, 以及可以适当曝光的区域! 如果你是第一次去拍一出舞码, 对於内容没事先看过, 前几分钟, 可以 慢一点, 去思考你的摄影对策, 感受他们的舞蹈形式, 光线布局, 只要思考 一下, 後面的拍摄就会事半功倍, 不要一开场就非常兴奋地猛拍! 而没考虑 到舞码所要传递的内容与精神! 3.美感养成 不一定是充满张力凝结住动作的照片才是好照片, 也许稍稍模糊晃动的 更能去表现现场氛围, 不一定是要四平八稳的水平线才是一张正确的照片, 摄影的表现手法不是单一面貌, 多发挥创意, 多观摩作品, 才是更重要的一 环, 美感的掌握, 除了在空间上, 也必须表现在时间上, 随着一出舞的进展 , 你是否能感受到, 预知到下一秒钟的高潮? 而在跳最高的当下, 去记录舞 者的能力! 这些都必须多身体力行去感受, 把过去的视觉刺激, 美感素材, 内化成为你的反射动作, 几乎是直觉下的拍摄! 而不是机械僵化的按按钮! 多看书, 多受刺激! 其实还有很多技巧都是很技术面的操作, 我不在这里做介绍, 提供一些 关键字让有心想拍的新手, 去网路找相关的基础知识 a.安全快门 b.反差 c.ISO值与宽容度的相互关系 d.陷阱对焦 e.压缩, 与透视 f.曝光补偿 --

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