文章标题：说说相声 ꀠ发表人：许也 说说相声 我不是干相声这一行的，但我从小就喜欢听相声，跟着傻乐。这些年，听相声的机会少了，偶尔听到一两个新段子，也乐不起来，看着电视上演员卖力地表演，我坐在电视机前心里一阵阵堵得慌。堵得久了，我就想说说相声。 相声衰落的原因 都说现在相声不景气是因为作品问题，是因为相声写作报酬太低，所以新作少、水平低、滑坡快。当然这是事实。但这事实背后的原因到底是什么呢？ 重表演轻创作，是文艺界的普遍现象。这也怨不得人家，毕竟创作只是基础，观众看到的可不是写在纸上的字，而是表演出来的节目。但创作的报酬再低，也得有个度，和电视、电影、歌曲相比，相声写作的报酬是低得太离谱了。这首先是市场环境的问题。 一个艺术作品，如果你只想把它当艺术，只想放在小屋里供着，由自己和几个同道者欣赏的话，那它的水平高低和价值大小就完全是你们自己的事，与其他人无关。可如果你想把它拿出来为老百姓服务，为自己盈利，或者说白了，如果你想用它从老百姓兜里掏钱的话，那你就已经进入了市场，你所面对的就是一个文化市场。现在好多相声界的人不明白这个道理，他们总强调相声是传统文化，好像一粘上传统，就该象大熊猫、金丝猴那样受保护似的。他们看不到市场，认识不到相声同其他文艺作品一样也面临着市场的考验，同时也忽视了相声本身所具有的生命力。 对于市场来说，文艺作品就是一种文化产品，它的价格高低，依靠质量和品牌。在质量和品牌能带来销售额的情况下，价格才能高得上去。而销售额，又在很大程度上取决于它的市场大小、市场强弱以及它在市场上的受欢迎程度。现在相声市场低迷。与此可以类比的是电视剧。近些年来，电视剧市场相当活跃，各行各业争相投资，从业人员队伍不断扩大。活跃的市场带来竞争，竞争带来了作品质量的提高和优秀品牌（大腕制片、大腕编剧、大腕导演、大腕演员）的建立，这不仅为从业者带来滚滚财源，更带来了市场的不断扩大，形成良性循环。 反观相声，却恰恰是恶性循环。低水平的作品造成市场的萎缩，市场的萎缩造成收益减少，使从业人员失去了进取的动力，相声艺术也逐渐失去了它发展的空间。 当然相声也是有品牌的，比如姜昆，比如冯巩，别人一听是他们来说相声，就能出高价。但这也只限于相声的表演者，从没听说是某某写的相声就能卖出高价来，也就是说，相声作者没能建立起自己的品牌，所谓“品牌效应”更无从谈起。从历史上看，只有一个相声作者当时能露出一点“品牌”的苗头，那就是梁左，但他最终也没能立起真正的品牌。这里面除了相声市场日渐萎缩的原因外，还有一个重要原因，就是目前相声创作的计酬办法不合理。 相声是高度浓缩的艺术。不客气地说，写一段好相声所需要的艺术功力和花费的心力，比写一集电视连续剧要大得多。而电视连续剧多少钱一集？大腕编剧可以拿到两三万，相声的稿酬大概只有它的十分之一吧！当然你可以说电视连续剧的市场大，所以回报丰厚。但作为文化产品，电视连续剧和相声的销售方式是不一样的。电视连续剧只能在电视上播放，而相声的舞台不光是电视，还有剧场，还有广播电台。相声可以在相当长的一段时间内，几十次上百次地重复演出，而电视连续剧经得起几次重播？ 以相声这样的销售特点来说，目前相声作品的一次性定额的计酬方式显然是不合理的，不单调动不起作者的创作积极性，而且无法建立起竞争的环境。 关于相声衰落原因的另一个说法是电视电影等艺术形式的发展、小品的盛行以及众多平民娱乐方式的发展抢走了大量观众。这也是事实，而且这是社会进步的必然结果，不光相声面临这个问题，其他的艺术品种也同样面临这样的问题。 在文艺作品匮乏的年代，八部样板戏可以演十几年，观众是全国几亿人﹔小说《金光大道》和《艳阳天》的销量可以达到上千万本。这样的“业绩”，现在谁能做到？可谁又能说那时的创作环境比现在还要好呢？那个畸形的年代，恰恰是遏制艺术发展的罪魁祸首。 具体到相声，还有一个制作的问题。经济文化的发展使人们的欣赏内容从平面到立体直至多媒体，现在看电影讲究看大场面，看晚会讲究看舞美、灯光，所谓“声光电”，在文艺作品中就体现为创作和制作并重，而相声的特点主要在创作，在制作方面可发展的空间很小，自然会失去一部分观众，尤其是年轻观众。 但凡事有一弊必有一利，制作是要花时间要花钱的，而相声制作方面的先天不足反倒凸显出它“小、快、灵”的特点。只是这个特点 目前并没有被相声的从业人员充分利用（参见后面“相声振兴的思路”）。 前些日子在昆朋网上看到一篇从《每日新报》上转载的文章《相声圈里的三大弊病》，文章中谈到相声不景气的主观原因──相声圈内人的辈份之争、门户之见以及调坎抟春。我觉得这篇文章写得非常好，它提供给我们看问题的另一个角度。在无数次谈论客观原因之后，我们是应该想想这里面的主观因素了，这才是解决问题的积极态度。 对于那篇文章的内容，我还想继续深入地探讨一下。 首先，这三大弊病不是在现在新时代形成的。它是在相声发展的鼎盛时期──老天桥时形成的，而且那时候的情况比现在更加严重。可为什么那时候相声艺术还能得到发展，现在却在严重衰落呢？可见这并不是相声滑坡的主因。 其次，在当时的历史阶段，这种现象的产生是有其历史原因的，有它的合理性和必然性。辈份之争和门户之见的起因是师承关系，在当时它是一种物质利益的保护，也可以看作是一种专利的保护，而春典（调坎抟春）是下层社会和边缘阶层的精神保护。当时相声艺人的地位低下，如果没有这样的自我保护，相声就无法生存。 这种现象的抬头，说明这种现象存在的理由现在并没有完全消除。相声业中人需要物质利益的保护，因为相声的专利保护现在无法解决﹔他们需要精神保护，因为精神内涵和地位并没有完全建立。 但这种消极的自我保护并不能扭转相声不景气的局面，反倒阻碍了相声的发展。 相声振兴的思路 现在大家都在给相声找出路，我认为，首先要从思想上解决，就是三句话：与时俱进，三讲，三个代表。这不是我说的，这是江泽民总书记说的。我这么一说，肯定有人说，你这是想拿大帽子压人，装左派。可是我想告诉大家一个道理，凡是做小事能做好的，肯定 里面能体现出大道理﹔凡是做大事想做好，一定得注意小地方。 有很多例子可以举。这次中国足球世界杯出线，阎世铎在总结的时候说，足球界过去多少年失败的经历说明，大道理懂得太少，讲得太少。范志毅和郝海东两个大腕，多少年多少届闹矛盾，对整个足球队的水平发挥，一直起着很大的破坏作用，可是过去历届领导都没解决。这次阎世铎能让大家把思想真正统一到为国争光的大道理上来，两个人的矛盾解决了，战斗力就发挥出来了。同样是足球界的例子，桑特拉齐带山东鲁能队夺得双冠王，他总结经验的时候就强调，要注意小地方，小事情要处理得好，队伍团结了，效率出来了，自然就会取得好成绩。中国很多问题，解决的方 法都应该是这样。 现在大家做事情，包括各行各业，很多人的认识水平较低，自觉性太差。说句不好听的，很多人都不如刁得一，刁得一说阿庆嫂“如果没有抗日救国的好思想，焉能够舍己救人不慌张”，他虽然是坏人，但他明白好人要做好事应该有怎样的思想境界和高尚情操。没有这些思想，事情不容易做好，起码，不容易做到那么好。 回到原来的话题。与时俱进，说白了，就是跟着时代走。跟不上时代，就要被时代淘汰。现在很多相声界的人，一说起相声振兴，总爱强调这是传统文化，总是强调传统而忘了创新，结果听众不买帐，他们只能怨天尤人。 侯宝林先生是相声演员中第一个学越剧的。当年他去天津，听说越剧在天津非常受欢迎，他马上就下苦功夫去学越剧，并以此为基础编创新段子，受到广大观众的欢迎。这样跟着时代走，以时代需要和当时的社会现象作为创作方向的例子还有很多，比如马三立老先生的《买猴》，姜昆的《如此照相》、《打针》等，都是当年脍炙人口的好段子。 尤其值得一提的是杨振华和金炳昶合说的相声《下象棋》。这个段子就是利用当时正在中国热映的日本电影《追捕》中的音乐和对白，结合下象棋这样一种观众喜闻乐见的娱乐活动创作出来的，在当时风靡一时。（我记得我在半年内就听了不下五十遍，每次听都会乐。）杨振华由此一举成名。这以后，他承包了一个文艺表演队，走遍大江南北，成为我国文艺界独立承包的第一人。 其实相声的一个很大的优势就在于它的时效性强。“小、快、灵”的特点使它的制作程序和需要的条件相对简单，对社会热点、社会现象和潮流变化的反应有着相当高的灵敏度。抓住时代特点，不仅是相声扩大社会影响力的基础，也是相声持续发展的动力。现在我们处在一个非常活跃的时代，新人新事新观念层出不穷，如果相声作者不能从哈韩族、哈日族、琼瑶戏、清宫戏中找到素材，不能从日剧热、戏说热、网络热、外语热中找包袱抓哏，那相声就谈不上进步和发展。 三讲，就是讲政治、讲学习、讲正气。这是对我们工作作风的要求。 谈到讲政治，很多人说，现在限制多，不让讽刺，相声的优势发挥不出来。其实讽刺和批判的空间是很大的，关键是我们怎样在这个空间里发挥我们的特长。举个不恰当的例子，林语堂曾谈到过，在北洋军阀时期，开始时言论很自由，大家可以发表文章随便说话，很多人写了很多文章，后来控制得严了，不能随便说话了，但文章还是要写的，当然写起来就困难一些，这样写了一段时间以后，很多文化人发现，虽然文章写得比过去曲折了，但水平却提高了，文章写得更深入了。 从创作上来讲，讲政治还是很有必要的。如果我们没有政治头脑，只是孤立地从相声出发，本位主义地来看相声的创作，随便骂，随便讽刺，随便批判，那就会流于哗众取宠，表面上看来也许很刺激，实际上对相声的长远发展是有破坏作用的。 侯宝林先生有一次去香港演出，当时正是美国的里根总统执政期间，有外国记者问他，里根在美国，原来是个演员，现在能当总统，你也是个演员，你在中国能做到国家主席吗？我们都明白，外国记者的话是别有用心的，侯先生当然也很清楚，他回答得很巧妙：里根只是个二流演员，而我是一流的。侯先生当时的表现体现了高度的政治觉悟和极高的艺术智慧，他为相声艺术家赢得了尊严，为中国人赢得了尊严，为全世界所有的职业幽默家赢得了尊严。 我们可以说，侯宝林先生之所以能成为当时相声界的领袖人物并使相声和相声艺人的地位大大地提高，与他很高的政治觉悟和坚定的政治立场是分不开的。正是在这样的前提下，他才能成就自己伟大的艺术。实际上对他来讲，这两点是相辅相成的。 讲学习，是要博采众长。前面说过侯宝林先生学越剧的例子。现在需要学的就更多了，你说网络故事，不会上网行吗？不行。你说隔壁二丫头学外语的故事，你不会几句外语，到时候光靠死记硬背，行吗？也不行。要抱着“这世界变化快，我一定得明白”的信念，才能创作出符合时代特点的好段子。 作为一个艺术品种，相声是符合基本的艺术规律的。想说好相声不光靠基本功，还靠内功，内功是什么？就是对艺术规律的思考和把握程度，是俗话说的艺术素养。 梁左的作品之所以能脱颖而出，在于他有较高的艺术素养。有一段时间，梁左搁下笔，学起了西班牙文，他的目的是要看原版的《唐吉柯德》。我们知道，塞万提斯的《唐吉柯德》是一本文学史上着名的讽刺小说，它在西班牙语文学中的地位相当于《红楼梦》在汉语文学中的地位。我不知道梁左最后是否能通读原版的《唐吉柯德》，但我知道，他的艺术素养是与他的勤奋好学分不开的。 讲正气，是要做负责任的艺术家。相声界有很多弊病，改造行业的风气，树立正气，是提高相声的文化品位，树立相声良好形象的关键。 比如现在很多相声演员在塑造女性人物的时候，出乖弄丑，令人作呕。我不知道他们这是在干什么，是在讽刺？还是在搞噱头？他们真以为观众需要这样低级的噱头吗？还是他们在这样的歪风邪气中呆久了，见丑而不觉其丑？ 反观马三立老先生和侯宝林先生，他们的作品中也有女性人物，但他们从来不会有过分的、扭捏作态的处理方式，他们的做派非常高尚文雅，塑造出的人物生动传神。现在很多活跃在艺术舞台上的相声演员，比如姜昆和冯巩，也有着很好的台风，他们的作品才能深入人心。 相声中的学唱也一样。过去的相声主张“理儿不歪，笑不来”，所以在学唱的时候就胡唱歪唱。侯宝林先生反对这种说法，他主张学唱要“对上加好”。这其实是一个艺术风格和艺术品位的问题，我们要提倡高尚、文雅的台风，在作品中努力塑造高雅、健康的象。 三个代表，即代表先进生产力、代表先进文化、代表绝大多数人民的利益，这是我们做事的思考方向和衡量工作是否做好的标准。过去人们普遍认为文化事业只是生产力发展的辅助力量，而现在，文化事业普遍产业化，这种产业化本身就代表一定的生产力。比如美国的影视业、唱片业，都已成为先进生产力的代表，而这种先进的生产力是由先进的创作方法、制作水平和组织结构等方面决定的。现在相声要想振兴，也要走产业化这条路，利用相声本身的优势来进行产业化的调整和改造。 相声属于喜剧艺术，而喜剧艺术是民族文化的重要组成部分，在喜剧艺术中所体现出来的批判精神和反思能力，是一个民族文化生命力的重要标志。从这个角度来讲，相声肩负着振兴我国民族文化的使命。而相声也应该用代表先进文化的标准来要求自己，端正创作态度，提高艺术品位。 相声是我国土生土长的民间艺术，是符合绝大多数人的欣赏习惯的，更何况，在目前的生产力水平下，难以想象那些高成本、大制作的艺术作品（交响乐、芭蕾舞、歌剧等）能够占据大多数人的文化生活，所以说，相声的发展是具有相当大的迫切性的。 认识艺术规律 艺术的发展规律决定了艺术的生存发展要受到三个层面的影响，我们可以将其概括为小环境、中环境、大环境。 小环境是指某一个艺术品种的专门化的小圈子和小空间。北京之于京剧，吴桥之于杂技，天桥和天津之于相声，都是小环境。小环境是艺术品种得以存活的基础。 中环境分为两个方面，一是该艺术品种所在的艺术门类的发展情况（比如京剧和评剧、地方戏等姊妹艺术同属于戏剧的门类，相声分属于曲艺和喜剧的门类等等），同一门类下的艺术品种是相互影响，相互带动的。另一个方面就是这个艺术品种的存在形态，包括在不同时期内与种种技术手段（电台、电视、网络等）的结合，比如相声从地摊进入剧场，到广播电台，到电视，发展到现在的进入网络，就是相声存在形态的变化。中环境对艺术品种发展的稳定性会产生很大影响。 大环境是指政治、经济、社会的范畴，是其与艺术品种之间相互的联系和影响。它对艺术品种的发展起着决定性作用。 从艺术的发展规律来讲，每一个品种开始时都是先有一个小环境，等到相对成熟的阶段，再需要在中环境中发展，而它的更高程度的发展，就决定于它能否走进大环境中去，能否对大环境发生影响。 以这个概念来看相声，我们就会发现，从上世纪初到四十年代末，相声的稳定的发展得益于小环境和中环境，但当时的大环境相当糟糕。那时候相声在社会上根本没有地位，无法得到国家政治、经济和文化层面的认同。 建国初期，相声迎来了它的第一个春天，那时的大环境给予了相声充分的认可和支持，相声的社会地位和影响力也大大地提高，用侯宝林先生的话说，就是“过去我们是艺人，现在我们是艺术家。”相声界也以积极活跃的态度，创作出不少脍炙人口的新段子，不仅回报了国家和人民给予它的肯定，也使相声艺术得到了飞速的发展。 相声的第二个春天开始于上世纪七十年代中期，邓小平的复出使国家的文艺政策有所松动，文艺界需要拿出八个样板戏之外的其它的文艺作品，马季和唐杰忠合说的相声成为一时之选。这之后的粉碎“四人帮”使姜昆声名鹊起，他的相声与时代紧密结合，在当时产生巨大影响，使相声的地位得到空前的提高。 这是相声得益于大环境的典型例证。前面说过，相声具有“小、快、灵”的特点，面对突发事件，它有着极强的适应性和极高的灵敏度，这是其他的艺术形式所无法比拟的。说句玩笑话，如果我们每三年粉碎一次四人帮，每三年都有一次这样的大变动，那相声肯定还会特别昌盛。 相声的再次活跃是在八十年代，得益于电视业，也就是中环境。那时中国的电视业刚刚起步，制作水平和制作能力都相对低下，急需制作简便、价格低廉并为观众所喜闻乐见的文艺作品，相声便体现出它独特的优势，不仅占据了银屏，更成为最受欢迎的文艺形式之一。那时相声把电视作为它传播和记录的工具，它和电视的结合是相互利用并各得其利。 但在这一段时间内，也许是被得大环境和中环境的便宜所蒙蔽，相声界的人并没有清醒的认识到，相声的小环境已经完全丧失了，相声艺术的根基也被破坏了。 现在在大环境方面，经济文化的发展使艺术呈现多元化发展的趋势，导致观众分流，而进入WTO更意味着西方主流文化（交响乐、芭蕾舞）的涌入，相声的地位面临着极大的削弱。 中环境方面，电视的进一步发展，电视本体的思想和观念的形成，制作手段的丰富和发展，使电视已不仅仅是一个简单的传播和记录的工具，而成为一门新兴的艺术。现有的相声显然已不能满足它画面美观、信息量大、色彩鲜明，层次丰富的需要，相声与电视进入了疏离期。 小环境方面，虽然相声届中人现在在呼吁相声回归剧场，但显然，一年一两次相声晚会是无法建立起一个适宜相声生存的小环境的。 在这样的前提下，相声的滑坡是必然的。 现在要谈相声振兴，也必须从小环境、中环境和大环境着手。 首先建设起一个小环境，引入竞争机制，活跃创作。有竞争才能有发展，当初相声就是在与其他曲艺形式的竞争中发展起来的。 在中环境的艺术门类方面，现在曲艺在逐渐衰落，而喜剧艺术却得到了发展。剧场里陈佩斯的喜剧话剧的火爆，电视上英达的情景喜剧的高收视率和电影院里冯小刚的喜剧贺岁片的热映，都让我们看到，喜剧艺术有着相当大的发展空间。这也给相声的发展带来了希望。 从生存形态方面来讲，如果相声能够找到与现代的技术手段和传播方式的结合点，找到既能够保存相声内涵，又能体现相声特点，同时又能适应新时代发展的相声新形态，那么将来相声就会以剧场相声、广播相声、电视相声、网络相声并重的方式存在和发展。如果这个问题不能解决，那么中环境也就根本谈不上。 目前中国的国情决定了在相当长的一段时间内，我们还属于社会主义初级阶段，老百姓还需要相声这种简便、低廉的娱乐方式，所以在小环境和中环境都能建设好的情况下，相声在大环境中还是有很大发展空间的。 综上所述，相声振兴的根本出路在于花力气建立一个适宜相声发展的小环境，并以此为基础，带动和加强中环境的建设。从这个方面来讲，我们现在缺乏的不是好段子，不是好演员，而是一个开天辟地的相声事业家。 ꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠ许也 ꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠꀠ02-3-7ꂠ -- 没有嘲讽不成相声:) --

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