最近香港本土电影兴起, 似乎是触动了中国的神经 批斗攻势开始 :X 开明宗义完全放弃中国市场的《3D豪情》及《红VAN》 截至前日香港票房分别为1,280万及1,100万港币 成绩突出, 却无端成为中国的箭靶 中国传媒特别批评陈果执导的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》及杜汶泽主 演的《3D豪情》，斥《红VAN》的宣传句「还我香港」及《3D豪情》片中的对白「我没有 北上赚钱，不是一样没有饿死」令中国人听来刺耳。 大陆批本土港片只懂怀旧爆乳粗口 陈果杜汶泽:不爽别看 http://video.appledaily.com.hk/admedia/20140417/16042014_ent_01NEW_w.mp4 杜汶泽因电影《3D豪情》成中国影评肉靶。 http://twimg.edgesuite.net/images/ReNews/20140416/420_db3a43ea5b09de148a0ccba9a96ac849.jpg 我们这个城市已经不存在啦！ 陈果执导的港产片《红VAN》充满政治隐喻，是甚有本土意识的电影。剧照 http://static.apple.nextmedia.com/images/apple-photos/apple/20140417/large/17ec1p1.jpg 中媒更批评香港业内有人建议将金像奖入门门槛提高，建议金像奖所设立的15个奖项中， 香港人所占工作岗位数量，由目前6个提升到10个，以求保护香港本土电影业；同时更批 评，保护香港本土电影业的修改只会令合资格的香港电影愈来愈少，令金像奖固步自封。 原文 独家：金像奖失守多年 香港电影成图腾 http://news.sina.com.tw/article/20140415/12214354.html 策划：老妹老叔老豪乳 港片只剩情怀压箱底 http://ent.sina.com.cn/m/c/2014-04-10/23204125056.shtml 独家：金像奖失守多年 香港电影成图腾 第33届香港电影金像奖落下帷幕，坊间早就预测到《一代宗师》会大获全胜。纵观2013年 的华语影坛，《一代宗师》当属上乘之作。但是，“一枝独秀不是春”“一片独大，尽显 荒芜”的评语和香港2013年年仅42部的港片产量，无疑切中了香港电影的要害，也道出了 香港电影金像奖“选无可选”的尴尬。 　　杜琪峰炮轰金像奖“人情票”泛滥，十年不玩金像奖，却钟情於台湾金马[微博]，已 经不是什麽新鲜事儿。今年新鲜的是，面对低迷的港片产量，香港业内有保守派提出，希 望再度修改金像奖的游戏规则，提高“香港电影”的准入门槛——建议金像奖所设立的15 个奖项中，香港人所占工作岗位的数量，由目前的6个提升到10个，以求更好地保护本土 影业。批评者认为，这只能让合资格的“香港电影”越来越少，金像奖更加陷入自娱自乐 、固步自封的怪圈。 　　市场整体往内地转移，香港电影人纷纷北上捞金的情况下，导演陈果在他的纯港片《 那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van》中提出了一条宣传语——“还我香港”，杜 汶泽在《3D豪情》里对着要北上卖书的女友说——“我没有北上赚钱，不是一样没饿死” (大意)，在不少内地人心里，这些话多少有点莫名，有点刺耳。与保守派不同，新生代的 香港导演大多崇尚埋首自己的艺术世界，不问社会与政治，他们拍着合拍片，取信的是： “为什麽电影要分香港电影、内地电影，还是合拍片？电影不是这麽分类的。” 　　《一代宗师》获最佳影片的时候，王家卫在台上说：“其实电影跟功夫一样，都是两 个字——信念。很多人问香港电影何去何从，如果香港电影是厉害的，怎止北传？”台下 一片热烈的掌声。在香港人的眼中，《一代宗师》是“香港电影”、出品人宋岱也在台上 用普通话说“以後会继续为香港电影的发展贡献绵薄之力”，但是《一代宗师》确确实实 又是一部由“左翼”阵营的银都机构出品，主创团队融合内地、香港和欧美的“大杂烩” 合拍片。 　　所以，天天高喊“香港电影”不死、“香港电影”还魂，究竟“香港电影”是什麽？ “香港电影”是指所谓纯港片？是指一种可在内地贩卖的情怀？还是——香港电影人在彷 徨中自我鼓励的一种精神图腾？香港电影金像奖，这个号称鼓励香港本土的奖项，世易时 移之下，是“守无可守”，还是早已失守？多年来饱受“人情票”“评奖太感性”的批评 ，为什麽现在保守派又试图推出“坑爹”规则？ 　　香港金像奖董事局主席陈嘉上[微博]，资深导演尔冬升，新生代导演郭子健[微博]、 周显扬[微博]，50届台湾金马奖初审评委、影评人木卫二各有不同态度、不同见解。 　　金像奖早已失守 　　“香港电影”只是精神图腾 　　香港电影金像奖对入围电影设置了区域性规定，入围条件将不少台湾地区和内地的优 秀影片拒之门外。金像奖固步自封、自娱自乐的批评，近几年来一直不绝於耳。 　　其实，今年金像奖的大赢家《一代宗师》，入围的《扫毒》《狄仁杰之神都龙王》， 还有三年前的大赢家、被誉为“港片回流”的《打擂台》，都是不折不扣的“大杂烩”合 拍片。《一代宗师》的出品方银都机构总部位於香港，银都及其前身长城、凤凰、新联、 中原制片公司，身份特殊，连接内地与香港已经有六十余年；主演、编剧团队分别来自香 港内地自不待言；而最佳摄影获得者、摄影师菲利普-勒素来自法国；获得最佳剪辑奖、 最佳音响效果奖的制作团队成员也是中外融合。 　　三年前，《打擂台》获最佳影片被不少人视为“港片回流”。这部向香港经典功夫片 致敬的电影，由梁小龙、陈观泰等老牌功夫演员主演，充满让人唏嘘不已的香港情怀，牢 牢俘获了香港评审的心。但导演郭子健开门见山，这麽港味浓郁的《打擂台》其实也是合 拍片，“只是很多人不知道而已”。 　　未来，一些重量级导演的新作，比如吴宇森的《太平轮》、徐克的《林海雪原》、杜 琪峰的《华丽上班族》，可以预见，都将是内地、香港，甚至是多地区的大融合。 　　这麽看来，香港电影金像奖其实不是“守无可守”，而是早已“失守”。再考究癖地 查找一下，金像奖和香港影业协会对“香港电影”的定义，04年CEPA推出後有不少更改， 早与“香港内地合拍片”的定义有了重合。 　　所以，王家卫口中的“香港电影”、郭子健眼中的“香港电影”，早已不是一个纯种 的香港娃，它本质就是一个“混血儿”。所以当他们高喊“香港电影还魂”“香港电影不 死”的时候，还不如相信，“香港电影”这四个字，其实是香港电影人在彷徨中自我鼓励 的精神图腾。 　　全年港片仅40多部 　　选无可选还出“坑爹”规定？ 　　随着市场向内地转移，近10年来，港片年产量整体呈下降趋势，由90年代辉煌时代的 年产量近200部，下降到近几年平均每年50部。尔冬升导演表示，“那麽多年来，大家很 怕港片数量低，低於100部的时候很紧张，低於70部的时候也很紧张。50部，这是个关口 ，守了很多年了。” 　　这个守了很多年的关口，在2013年失守了。 　　尽管今年金像奖有王家卫、杜琪峰、林超贤[微博]、陈木胜、周星驰等人撑场，也有 黄修平、麦浚龙[微博]等新人出头，入围影片犹算是近年来水准最高的一届。但正如影评 人所说，《一代宗师》一家独大，尽现无限荒凉。这正映衬出香港电影面临的一个尴尬现 实：2013年香港本土上映的港片只有42部，比2012年的52部大幅下跌(据香港影业协会所 公布数据)。而20年前的1993年，香港电影年产量达140多部。 　　根据金像奖规定， 只有“香港电影”才能入围金像奖。但面对逐年减少的“香港电 影”，评委选择余地越来越少，金像奖也难免会陷入“巧妇难为无米之炊”的境地。但坑 爹的是，目前香港业界有一种呼声，希望金像奖再度修改游戏规则，提高影片成为“香港 电影”的门槛，以求更多地保护本土电影。 　　他们想怎麽改？就是在“香港电影”的定义上做文章。现在金像奖有这样的规则，要 符合三条规定中的两条才能算是“香港电影”，三条规定分别是“导演(最少一位)是香港 永久居民；出品公司(最少一间)是香港合法注册公司；金像奖所设的15个奖项中，最少有 6个工作项目的工作人员为香港居民。” 　　对第三条规定，保守派提议把6个工作人员的限制提高到10个，以求更好地鼓励本土 电影事业。批评者认为，这样做只能让“香港电影”数目更少，金像奖更加选无可选，陷 入自娱自乐的境地。 　　香港新生代导演周显扬，曾获新晋导演奖。他肯定金像奖的公平性，同时也表示，“ (金像奖)有一帮人希望推动一个潮流，比如本土性确实也是奖项的一个方向。” 　　郭子健导演倒是快人快语，他说，“其实我对金像奖、对这个社会都没有什麽意见， 我都是做自己的事情而已。”沉迷於电影世界、收藏了上千个动漫人偶的他直言：“我就 是喜欢自己躲起来玩玩具，玩玩具也是寻求跟社会脱离关系的一种行为。我甚至有时候想 ，我可以成为一个露宿者，我可能有一点点想跟社会断绝关系的病吧。那些问题就让大人 们(意指成年人)去烦恼吧。” 　　那“大人们”是怎麽想的？ 　　无论是前金像奖董事局主席文隽[微博]也好、现任主席陈嘉上也好，他们都在不同场 合表达过以下意见——香港电影金像奖创立的初衷就是为了鼓励香港本土电影事业和电影 人才，无意扩展为“华语电影金像奖”。 　　陈嘉上导演在接受访问的时候说：“如果因为香港电影越来越不受重视，这个奖就越 来越不受重视的话，我们就认命吧。因为金像奖是为香港电影打拼的，如果没有香港电影 ，金像奖也就没有意义了。如果说香港电影在走下坡，那金像奖就是如实反映香港电影现 状，并继续为香港电影打拼。” 　　尔冬升导演则表示，这都只是游戏规则，是有演变空间的，最终变成“香港电影”金 像奖还是“全球华语电影”金像奖，他本人并没有什麽立场。 　　最大弊端人情票？ 　　杜琪峰十年不玩金像奖 　　除了有那些“大人”，还有像杜琪峰这样的“大人”，他已经近十年没有出现在金像 奖颁奖礼，对金像奖随时开火，态度鲜明。 　　曾任台湾金马奖初审评委的影评人木卫二肯定本届入围电影质量的同时，指出“杜琪 峰与金像奖向来有矛盾，《毒战》没有最佳影片提名，有些故意。”不少人甚至疑惑，为 什麽陈木胜的《扫毒》入围了最佳影片，质量不俗的杜琪峰《毒战》却没有入围？ 　　这也再度引出了金像奖“最大弊端是人情票”“评奖太感性”的质疑。去年5月，杜 琪峰在戛纳受访，正好被问如果《毒战》入围是否改变心意参加金像奖？杜琪峰直言不讳 ：“永远不去！除了他们改变，不然死也不去！”老搭档韦家辉在一旁解释，金像奖最大 的弊端是人情票，“香港只要人缘好片子分数就高。” 　　杜琪峰《毒战》由古天乐[微博]、孙红雷[微博]主演，是内地公安警匪题材片；陈木 胜的《扫毒》则刘青云、古天乐、张家辉三剑合璧，是一部致敬港片经典《英雄本色》、 再度兜售兄弟情义的香港警匪片。 　　除了题材，还有票房。陈木胜的《扫毒》香港本土票房3000多万港币，位居2013年香 港电影票房亚军。《毒战》的香港票房呢？仅497万港币。陈嘉上接受采访就坦承：“票 房不好的片子得奖几率就是低，因为这代表看过此片的评委不会太多。” 　　当然，即使是奥斯卡也偶有评委不看片，让佣人或者厨子帮忙投票的丑闻。 　　多次获得金像奖嘉奖的尔冬升曾在31届颁奖後第二天在微博上开炮：“如果这奖只有 感性但失去了专业，会变成怎样？董事局成员必须深思！” 　　两年後的今天，新浪娱乐回访尔冬升导演，他说：“任何由人选的都是偏好，有时候 感性是很难避免的，但是评委应该秉承专业的态度。如果所有人都看过片，你选什麽戏是 个人喜好，这没有问题。但是没有看过片，只以感性来投票，就不行。”他还说：“当年 我获得金像奖，也开玩笑跟大家说，那是因为我朋友多。” 　　最近，杜汶泽主演的港产三级喜剧片《3D豪情》在香港上映了。在《金鸡》里经历过 功夫片热潮、九七移民热、金融风暴、禽流感的“老金鸡”吴君如[微博]再次出现，以惊 人口技帮陷入不举之苦的小泽重振雄风，射爆银河系。同时，“金鸡”还对着观众说：“ 什麽是香港的核心价值？就是香港人无论遇到什麽困难都要记住，一定要硬！” 　　有评论认为，《3D豪情》如近些年的港产喜剧片一样，再度廉价消费“香港本土性” 。 　　那反过来问一句，为什麽“香港本土性”如此具有消费性？为什麽香港，一个弹丸之 地，会有属於它自己的所谓“核心价值”。也许明白了这些，就会明白为什麽香港电影金 像奖已然失守多年，“香港电影”早已混血，“香港电影”这四个字依然是香港电影人的 精神图腾。 http://news.sina.com.tw/article/20140415/12214354.html 策划：老妹老叔老豪乳 港片只剩情怀压箱底 http://i0.sinaimg.cn/ent/2014/0411/U7562P28DT20140411102206.jpg 尽管偶有《狂舞派》这样朝气蓬勃的电影出现，但香港电影还是暂时看不到变好的迹象。 如今的港片只剩下些旧人旧事旧情怀，老妹老叔老豪乳的残羹冷饭，供人打打牙祭。录像 屋里挤满人盯着一台电视机看《英雄本色》的年代不再，三十年过去了，香港电影能做的 ，只剩下向《英雄本色》频频致敬了。 　　电影公司宣传老套 　　整体环境不思进取 　　《扫毒》中三个彪形大汉在一起有哭有笑、在一起出生入死之後，唱一首郑少秋的老 歌《誓要入刀山》，立刻让这部港片腾升出一阵怀旧风。“英雄本色+喋血街头”的影子 ，加上对“兄弟情”这样的老情怀致敬，配上最标配的打斗流血死个兄弟，《扫毒》的精 神内核就在於抒发，那些过去的真美好啊的情绪。通过回忆过去拉拢受众，这是发展停滞 的港片目前获得票房和口碑的捷径，毕竟像往事乾杯的事儿，大家都会更加宽容。 　　甚少在公开场合发表评论的影评人文白，也顺便提到对香港电影界的印象：“我最近 让记者去帮我问某电影公司一个港片的配图，结果对方就给了一个ftp地址，给ftp地址已 经是很多年前的事了吧，现在还有哪些公司这样传资料呢。整个香港电影界，都有一副不 愿意朝前走的气氛。像之前《狂舞派》口碑这麽好的片子，宣传的方式也是一模一样，没 有任何改变，还是做做发布会，去学校跑一跑，看不出有什麽用心的改变。” 　　三级片太out 　　小渖阳[微博]都用微盘下大鸟阿力了！ http://i1.sinaimg.cn/ent/2014/0411/U7562P28DT20140411103143.jpg 《僵屍》中陈友饰演的抓鬼道士阿友，坦承在现下并无太多用武之地 　　今年，麦浚龙[微博]导演的电影《僵屍》同样是一部怀旧之作，主演们都是香港电影 黄金时代，僵屍片响当当的顶梁柱。80年代初期，僵屍片曾经在香港红极一时，许鞍华导 演当年也拍摄过不少视角新颖的僵屍片。後来洪金宝和他的公司，用很低的成本制作了一 系列的“灵幻功夫僵屍片”，在市场上取得了成功，香港的僵屍片得到了很大的发展。不 过到近年来，僵屍片也随着其他众多的电影一样消沉下去，同样主打怀旧风的《僵屍》， 影评人木卫二说“朋友看了，感觉旧时僵屍片的喜剧幽默风格，在这部片中找不到了。” 　　木卫二说：“过去香港影片都会主要卖给台湾和东南亚市场，而现在主要的销量都是 大陆，这也影响了香港电影在题材上的选择。” http://i2.sinaimg.cn/ent/2014/0411/U7562P28DT20140411103625.jpg 　《3D豪情》还在用“爆乳、挤奶、波霸”这样的方式进行营销，连小渖阳都可以自己从 微盘下载大鸟阿力了，还有多少人对香港的三级片题材兴趣浓郁呢？事到如今，已经没有 哪个适龄的观影者，会觉得加藤鹰有辣麽辣麽的神奇，他附着了魔力的金手指无聊再怎样 宣传，对於市场来说也不足以有票房号召力了，剩下的也不过是对昔日的怀念，说来说去 ，还是手中只有怀旧牌，就打这张牌。 　　影评人竹聿名觉得展现情怀和拍摄三级片，是香港电影在目前的格局下不得不做出的 选择：“为了生存，香港电影没有办法做很大格局的制作，只有怀旧和三级片比较容易操 作，从工业角度来看，这也显得很悲情。媒体不能主动去给香港电影业判死刑，但是我始 终觉得，可能香港电影已经到了衰老期吧。” 　　尔冬升：怀旧是导演私事 　　不值得探讨 　　“惨兮兮”，成了香港电影工业目前状况的形容词。大批从业者或者北上赚钱，或者 已经转行去做司机，那些连夜拍片、场工里都有大人才的时代消逝，已是无可争论的事实 。香港导演尔冬升提到：“客观地来看，因为市场的转移会影响到创作，整个工业必然会 跟着市场进行调节，香港有一个分级的制度、社会也有一个成熟度，香港导演要进入大陆 市场，必须就要调整，创作就必须保守一些。内地也需要改变，各方面慢慢成熟，有了分 级制度，在创作上才能更开放。过去两年香港也有不错的新导演出现，也有一些放弃内地 市场的片子出来。” 　　尔冬升监制的《窃听风云3》将於5月底上映，与《扫毒》《僵屍》一样，巧合地也有 一些怀旧段落，就是用一首香港老歌来表达兄弟之间的情感。他说，“艺术创作有时候是 很私人的，创作的时候一刹那涌现出怀念经典的东西，没有什麽值得研讨，我没有觉得这 成为一个很大的现象。这些怀旧，可能要问导演本人才知道他的内心世界是怎麽想的吧。 ” 　　说起香港电影的未来，木卫二没有那麽悲观：“90年代的时候大家也都说，台湾电影 已死台湾电影不行了，现在来看，台湾电影也活过来了。天无绝人之路吧。现在也有很多 好的香港电影导演，愿意提携新人，杜琪峰、许鞍华等好多导演，都还在生产好的本港电 影。” http://ent.sina.com.cn/m/c/2014-04-10/23204125056.shtml --

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