※ [本文转录自 SweetyAnts 看板] 作者: sea0125 (心平气和) 看板: SweetyAnts 标题: [情报] 什麽是摇滚呢？ 时间: Wed Dec 21 06:02:39 2005 迷幻摇滚　Acid Rock／Psychedelic 六○年代的特殊产物，藉由使用迷幻药、大麻而产生感 官扩张带来对音乐的深层体验，或是描写吸食药物後自 身的感受，这些范畴的音乐统称为迷幻摇滚。除精神因 药物关系呈现恍惚外，乐器弹奏时也多使用效果器或电 子音效，欲制造出吸食药物後那种缥缈、天旋地转、神 秘的情境。 虽然迷幻摇滚在七○年代以後式微，不过 它所带来的使用药物、乐器音色、表演时异常亢奋等影 响却从不间断。 蓝调摇滚　Blues Rock 以蓝调为基础加入摇滚乐，便孕育出蓝调摇滚，John Mayall就是蓝调摇滚尖兵，以蓝调摇滚再加入重节拍、 电子配备适当运用就成为日後的重摇滚。所以John Mayall也被誉为「蓝调摇滚老前辈」、「重摇滚的孕育 者」，因为许多知名摇滚艺人都曾加入他所组的 Bluesbreaker乐团或与他合作过。其中最着名的有Eric Clapton、Mick Fleetwood、John McVie、Mick Taylor 等等。除John Mayall之外，溯及更早Yardbirds这个团 体更是重摇滚先驱，先後加入的三位吉他手Eric Clapton 、Jeff Beck、Jimmy Page日後皆为吉他手中的佼佼者， 并且各领风骚。 然而真正重摇滚的成形，可从超级乐团Cream和The Who算起。 民谣摇滚　Folk Rock 民谣（Folk）或民歌原本只是流传於民间传唱的歌谣， 可能代表一个民族的文化、当时的社会现象，也可能是 某一族群的生活方式，以民谣口口相传记载着他们的特 性。 但是自Bob Dylan以降，这种存在於乡野的传唱方 式渐渐有了改变，除了原有民谣的特性之外，民谣甚至 发展成为讯息歌曲，多为艺人在民谣之中阐述自身的观 念、想法，例如反越战讯息，在伴奏上也从简单、民族 性的乐器进而借用摇滚乐的形式抒发己见，这种民谣与 摇滚的结合更为摇滚开辟另一种新的风貌。 华丽摇滚　Glam Rock, Glitter Rock 除了以艺人的服装、化妆、发型等外在吸引乐迷注意， 华丽摇滚更着重听觉的满足和视觉效果呈现，这才是华 丽摇滚的精髓。其代表人物就是David Bowie。 前卫摇滚　Progressive Rock Beatles中期以後的作品启发无数的音乐人，他们寻求 乐器的极限，探索新的声音，改良录音的技巧，这星努 力做出的音乐自然不同於直率、简洁的摇滚，而被称为 前卫摇滚。 强调个人技巧与团员间默契和谐也是前卫摇滚的特点， 因此常有因创作理念不合而离团，又因团员组合再度归 队的情形。而包装也视为创作的一部分，代表该团音乐 理念或艺术涵养。 另一特点是专辑多有中心思想并以歌 曲连贯，也就是概念专辑的盛行与前卫有相当的关联。 前卫摇滚大多以英系团体为主，虽然美国的Kansas和Styx 乐团也曾被归於此类，且商业成绩也优於英国团，但毕 竟在前卫领域中对後续发展没有太大的影响。 古典摇滚　Classical Rock 前卫与艺术摇滚中有许多团体都曾运用古典手法来表现 歌曲，那麽又如何区分古典摇滚？最明显的分别可以将 它设定为整张专辑的风格较偏古典乐，而非其中一两曲 ；或是在乐团编制内就有小型管弦乐团的雏形；甚或常 与交响乐团合作灌制专辑；或者整个团体历程中都致力 於古典与摇滚结合的实验风格。因为这些因素才把他们 勉强由前卫与艺术摇滚中独立出，而成为古典摇滚。 艺术摇滚　Artical Rock 艺术摇滚的定位介於前卫摇滚与流行摇滚之间，内容上 则与美术、戏剧更密切结合，甚至在包装上也有其艺 术观。艺术摇滚与前卫摇滚的最大不同在於歌 曲雕琢更精细，因为更商业化，所以悦耳度也 更高。 重摇滚／重金属　Heavy Rock／Heavy Metal 重摇滚给人的第一印象不外乎「吵杂的音乐」，它是由 电子装置的大量使用所构成，尤其是失真、回馈、高音 量、厚重的音响设备所集结成的威力，此外爆发力大的 主唱也是重摇滚里不可或缺的重要角色，主唱要能在上 述这些音响效果下仍然将歌声突显出来，所以主唱往往 是重摇滚团中的焦点。另一个灵魂就落在主奏吉他上， 慓悍的吉他独奏，都能将听者带到最high的情绪。 重摇 滚是重金属在成形阶段的名称，现在几乎很少提到这个 名词，而以Pre-Heavy Metal代替；介於一般摇滚与重金 属之间者，则多以Hard Rock称之。 重金属在六○年代 末期酝酿至七○年代发扬光大，在它发展时期，较以英 国为主，且以蓝调为根基。它独特的音乐性及讨论广泛 的主题展现出重金属不只是吵杂的音乐，藉着音乐表达 出演唱者的感情、思想、概念才是历久不衰的原因。 硬式摇滚　Hard Rock 现在对硬式摇滚的定义已经模糊了，介於摇滚与重金属 之间的乐风就以硬式摇滚来通称，但在当时Hard Rock 、Heavy Rock却还是稍有区分，虽说差别不大。 一般我们听硬式摇滚会觉得较无旋律、吵杂，而重摇滚 则较有规律。若以地区发展来看这样的区别会更加清楚 ：美国是摇滚发源地，历经英伦入侵、本地迷幻摇滚的 薰陶而发展出较重节奏、团体各乐器平均发展、音量扩 大的硬式摇滚；而英国团则大多以蓝调为本，所以重摇 滚中多有反覆乐节，使听起来不至於好像一路飙到底的 感觉，并且常会造就团中一两位明星团员。 乡村摇滚　Country Rock 乡村西部歌曲是美国流行音乐的根，大西部开发一直到 本世纪，从西部拓荒歌曲慢慢演变到乡村歌曲，虽然乐 器、旋律、节拍一直进化，但内容上还是不脱人民生活 点滴的叙述。摇滚乐崛起後更使乡村音乐成为流行音乐 的一环。七○年代，乡村摇滚在Eagles合唱团的带领下 也风行一时。 爵士摇滚　Jazz Rock 爵士乐的精髓在於乐手的默契与即兴演奏，同一首歌曲 ，不同乐手、不同地点、甚至不同场次，演奏起来就不 尽相同。而摇滚乐若融合了这个特色就视爵士摇滚。摇 滚乐团中或许有成员因喜欢爵士乐而深受影响，或是摇 滚团体找来爵士乐手助阵，都有可能成为爵士摇滚。 南方摇滚　Southern Rock 因为一些乐团均来自南方各州而得名。音乐特色是乡村 、蓝调、不羁、摇滚的混合，阵中主吉他手可能2~3人 ，歌曲长度较一般歌曲多1~2分钟，因为吉他手独奏是 重要的一段。虽然吉他份量相当吃重，却较无个人主义 色彩，很少造就闻名的吉他手，大多注重团体表现。 庞克（叛客）Punk 庞克的兴起源自於对摇滚的反动，正当摇滚乐从朴实的 五○年代发展至七○年代，派别、种类林立，技巧日渐 繁复，一股回归原始、直接的音乐型态逐渐形成，表演 者以最简单的乐器、和弦、快速节拍、不经修饰的声音 直接唱出心中的想法，用字遣词亦不加润饰，这种狂野 的音乐即为庞克音乐。他们的理念是忠实地呈现音乐本 质，因此内容粗俗、作风狂放、音乐吵杂成为其特色。 虽在1955年以前即有摇滚，但却以该年作为摇滚纪元之 始；同样地，庞克记原始自Sex Pistols乐团公开表演的 1976年，实际上七○年初纽约就有庞克兴起，不过一般 还是以Sex Pistols的出现正式起算，因为他们对後世影 响实在太大了。 新音乐与地下音乐　New Music & Underground 新音乐的出现是跟随庞克而来，也是对流行音乐与日趋 制式的摇滚的反动。既是受庞克启发而发展的音乐，形 式不定，像工业之声、新迷幻、新浪漫都是当时的派别 之一。这类乐团或许商业成绩不见特别出色，但音乐原 创性十足，吸引着唾弃时下流行乐的听众，也渐渐影响 整个主流市场的生态。 地下音乐相对於主流音乐。它并 非八○年代特有产物，但八○年代的一些地下乐团历经 多年的努力，进入九○年代後也逐渐晋身主流音乐， R.E.M.就是很好的例子。 一般会将新音乐看成来自英国，而地下音乐指的是美国 主流市场以外的音乐，但他们的共同点就是音乐结构、 技巧的翻新，为音乐拓展更宽广的领域。 流行摇滚　Pop Rock 流行摇滚并无一定模式，而是泛指大众所喜爱的摇滚， 当然这些都须经过严格商业销售的考验。 油渍摇滚　Grunge 将Grunge翻译成油渍摇滚的确相当传神，不仅服装如此 ，乐手看起来就好像是蓬头垢面，不修边幅，刚从修车 厂出来。演唱此类歌曲的团体多半来自西雅图。它原为 另类音乐的一支，充满粗糙、随性，有着庞克的精神， 直到Nirvana和珍珠果酱乐团受到青少年的膜拜，油渍摇 滚才真正登上主流之门。 英式摇滚　Brit-Rock Brit Rock即British Rock的简称，一般都以英国曼彻斯特 为发源地，而其中较着名的团体莫过於Oasis和Blur。在 形式上，英式摇滚和六○年代的利物浦之声相差不多， 不同的不过是另一批年轻人以较先进的设备所做出的音 乐，它反映的也当然是现代社会和Y世代的思想。 我想, 摇滚应该就是一群朋友, 提着友情与义气, 共同做着喜欢的事吧. 摇滚ㄉ定义: 大致说来，自从 1950 年代白人歌手开始模仿黑人腔调嘶吼、害羞的 Elvis 推门走进录音 室时，摇滚就常同所谓的反叛、颠覆被划分在同一个区块，但很多人（甚至包括摇滚乐迷 ）并没有意识到，当时所谓的恶质同今日相较根本不算什麽，而现今大家刻板印象里摇滚 乐手的夸张破坏行径，其实是从 The Who 乐团暴力的表演方式起始、而被媒体及流行工业 发扬光大的。许许多多的乐手跟着如此生活、表演，原因很简单：因为这种方式惹人注目 、容易学习。但如同不是每个吸迷幻药的阔少都能搞出 Pink Floyd、不是每条毒虫都能搞 出 Nirvana 一样，不是每个进行夸张动作的、自认为是 The Who 乐团徒子徒孙的家伙， 都能搞出像 The Who 一样的优秀摇滚乐团──但，很可惜的是，几乎所有人都会认为，穿 着怪异、捣烂房间、酗酒嗑药、胡搞滥交的恶形恶状，才是摇滚乐手的典型模样。 「School of Rock」简单而清楚地定义了「摇滚」──「摇滚」的重点在於反抗掌控权力 的「老大哥」，而不是嗑药追妞、不是光看外表的形塑偶像、不是追求名次利益的比赛及 表演，也不是某种所谓的「cool guy」才能参与的创作型态。 於是电影热闹地展开。除了动作表情一大堆的 Jack Black，还有一群也许是从哪个音乐班 里头找出来的好样儿小朋友。一首接着一首的摇滚经典穿插出现，某种简单的快乐，就在 画面之间流泄出来；刹那间，那种过去由「玩音乐」而产生的单纯满足感受，再度在胸腔 里头充塞得满满的。 「Almost Famous」拍出了摇滚乐手摆荡在现实／创作、站在反对立场发声／利用声名获得 权力这些问题之间的平凡人观点，「Six-string Samurai」用一种另类的方式表现了摇滚 之中浅薄与深沉同为一体的独特，而「School of Rock」则追究到更为根柢的起点──关 於摇滚为何，应当如何看待摇滚，以及想完成一场表演，除了乐手之外到底还要多少其他 助力。摇滚乐美好的成份在这部片子里被理所当然地诉说；而那些本末不分的刻板印象， 就把它们丢到一边去吧。 前阵子看了 1968 年的 Woodstock 纪录片，其中有些访问 Woodstock 小镇居民的片段。 对照於现今摇滚乐手及疯狂乐迷的嚣张作为，Woodstock 的人们对於那年在当地高唱爱、 音乐与和平的嬉皮们印象都极好，声称他们温和有礼（唯一不大高兴的是一名认为音乐会 场有毒品的警员）。也许在现今的社会，Woodstock 的神话不大可能再次实现，不过，就 如「School of Rock」片中 Jack Black 在听到小朋友们决定的团名「School of Rock」 时说「我们将教导世界何谓摇滚」一样，也许关於摇滚的单纯美好，咱们还是能在某些时 候、在某种情形下跨时空领略。 --

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