因为前面有文章提到花泽健吾，所以想贴上这篇旧文。 所谓的「写实」－我指的是故事的内容，而非表现的形式－到底是什麽呢？ 并非每个人都会深刻的感觉：啊！原来我是个彻底没用男； 也并非每个人都会遇到烂桃花、或者衰到不行的巧合； 在不期待英雄／女神适时降临之时，也不会时时刻刻警戒那戏剧般的厄运。 所谓的「写实」，绝不仅只是让读者产生「啊！我能理解。」而已， 而更该是让读者同时产生「为什麽我能理解」 与「不完全理解，为什麽？」的想法。 为什麽我会这样说呢？ 因为，仅停留在「我能理解」的程度， 简单来说， 都是较为被动的接受故事预设的情绪反应， 换言之，情绪的到来与纾发，都较为方便而快速。 所以即使烂尾公治的表现风格是现实向，故事内容仍然较难被归为写实。 而较「写实」的作品则常常不是这样， 简单来说， 是因为预设了「实」际的状况，可能没那麽单纯二元化， 所以即使Jojo第四部是矫饰主义的，我们仍然会对人物某些的互动内涵觉得写实； 某些发展必如预期－因为现实逻辑可能就是如此； 某些发展不如预期－因为现实中的不定数太多了； 巴金所谓「情理之中，意料之外」即是如此。 才会产生「为什麽我能理解」「不完全理解，为什麽」的疑惑。 以电影传统理论来说，喜剧与社会现实剧的明显差异， 一是在於角色的肢体语言的表现夸张程度， 一是镜头的远近： 喜剧基调的镜头多与脚色保持一定距离； 现实／悲剧则较多特写（尤其是表情部份）。 当然，随着电影的发展，这套公式早就不能全部套用， 但仍可推得出在追求「写实」的同时， 形式上捕捉到的可能是人类更多微妙的反应与互动发展。 举例【敏行快跑】来说： 使用了极多的脸部特写； 主要角色里， 提供了一个可怜又可恶的伪女主角(兼男主角的极大挫折象徵A) 让人以为要成为大魔王的反派男(兼男主角的双重挫折象徵B) 具有多重障碍的女主角(兼男主角的实体重要目标) 漫画里，出现了taxi driver的意象；或者说这部漫画的灵感、剧情发展根本就是taxi driver模式： 1.同为因拙劣的爱情而试图扮演英雄般的角色来提升自我主体。 2.对於现实的挫折，以及爱情对象的精神背叛。 3.从暴力中寻求发泄，最後为了自我最低限度的认同而奋力一搏。 整体剧情就是受到事业／爱情挫折的男主角，没有成功上演「第一神拳」的故事。 面对同样类似的挑战， 却像是螺旋般类似而不重叠的路，会随着人为因素而起了不同的变化， 几乎要到最後一集的最後一两回，才不算是逆转的苏了口气。 不像是都市童话的古谷实作品，【敏行快跑】里头的神经喜剧剧情，却显得异常沉重。 我记得或许是叔本华有提出「喜剧效果其实是悲剧的幸灾乐祸行为」， 或者以他引用卢梭的话说， 人们不会对比自己幸福的人产生同感，而只会对比我们不幸的人感同身受。 (文化／道德相对论可能会对这句话有意见，就暂时不讨论了。) 而我们对故事（或者是说我们的价值观之类的）有所期待， 使用不同期待（或者拥有不同价值观点）来评论[敏行快跑]故事的内涵－ 「没有英雄，但还是接受了挑战」，这种近年来的戏剧新倾向。 因此，比起钻牛角尖的其他沉重作品(例如：【不道德的秘密】)， 虽然我会给【敏行快跑】也很不错的评价， 但，我反而无法再重新看一次【敏行快跑】了，更别说要解构分析提理论了。 於是，在接受「写实」之余， 由於「同情」的程度高， 所以有时候也跟着剧中人物不舒服。 【漫画】相对於大众仍以娱乐放松为主的现在， 这类整体太过「写实」之所以不受主流大众的青睐，大概也是其来有自的。 -- http://mypaper.pchome.com.tw/news/catman/ --

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