2010-04-29 邱莉玲 　http://www.chinatimes.com/content-images/110511/M994295W.jpg ▲真人演出虚拟角色在亚洲娱乐市场具潜力。图为李玟在演唱会演出芭比娃娃一景。图 /本报资料照片 　演唱会大行其道，愈发强调视觉感官刺激，而且音乐频频跨界结合动画或艺术，艺人不 只使出十八般武艺，连虚拟角色也上身，使演唱会活像个新媒体科技的实验场，更将串起 庞大的Show Business。 　稍早李玟世界巡回演唱会是一例，以7个东、西故事场景贯穿，李玟一会扮演伊甸园的 夏娃、一会犹如贵妃出浴，最後以真人版芭比之姿大跳健身操，总计6种名女人、13种华 丽造型，卖的就是一个炫目好看的「秀」，随台北唱罢，吸引美、澳等国业者买秀，将巡 回演唱2年。 　幕後操盘的大国大熊星娱乐总经理姚谦指出，数位化严重挤压唱片市场，音乐不再等於 唱片，需聚焦在艺人、行销，对抗数位化最佳武器就是live，演唱会让艺人有持续发表新 作、才能的空间，创造价值和产值。live演唱会在国外发展多时，更延伸出一个Show Business，但以往在台湾却没有演唱会市场，所谓演场会只是回馈歌迷的大型歌友会，但 现在不同，演唱会得有挣票房的能力，得凭创意、专业，把人们从电视机前拉到演唱会现 场。 　亦即，用演唱会包装新作、音乐概念，进而拥有IP、创造话题，累积消费大众对艺人新 的认知，视反应再投资新专辑，启动全球巡回演唱会，开发置入行销周边效益。资深歌手 又比偶像歌手易於操作这个新模式，前者歌曲为市场熟悉，有舞台表演能力。 　持续创新是音乐产业的宿命，也是其他同样面临保鲜期短的时尚和电影等娱乐工业共同 课题，持续引进新的、好的创意和潮流，推出限量限时概念，具稀有性、竞争性，才能延 续艺人生命周期、为品牌加分。 　创意思考主要就是视觉，好比艺人蔡依林表演高难度舞蹈、体操，或李玟找艺术家制作 video、罗志祥大量使用3D投影营造氛围，筹备中的台湾动画爱情电影「舞动」，将虚拟 人物参加选秀比赛结合音乐故事，未来大有可能衍生live乐团或商品。 　在亚洲，真人演出虚拟角色的「同人」（cosplay）市场又被看好，日本的同人志正从 模仿动漫虚拟人物扩及知名画作，台湾的歌手李玟、潘越云也将分别尝试在演场会演出黑 头发版芭比娃娃、墨西哥女画家，因为消费大众还是希望有一个真实的想像，一个活生生 的角色站在眼前，炒热同人商机。 中国时报 -- http://www.wretch.cc/blog/weichlai --

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