原文恕删罗~~ 哈~这篇讨论真的存活很久耶~ 以下~我总觉得我的论点好像都被人有点曲解了~ 我再稍微做一点点的补充好了 而且被人误会及断章取义的感觉真的很不好~ 1.在我提出的论调当中 并没有说到将音准维持在一个和谐状态是不必要的 这点绝对必要~并且~国乐想要踏出国际 就绝对需要做到这点。 2.我一直所提倡的东西 是针对初学者~能力不够者而言 让他们能够较轻松的达到音准的要求 并不是让所有人都拿偏高的笛子来吹。 3.至於上台前调高 是为了避免因天气~温度~湿度造成的音准降低现象 来做此一个动作 上台後若发现音不准~当然是要调到音准了才继续吹下去。 4.如果是没有调音环的笛子 那麽在正式上台前~就一定要请人将笛子调到适合该场地演出 谁也不愿见到一个人在台上一点音准概念都没有的自HIGH。 5.针对一般的非专业团体~（不会参加比赛的团体） （只要会参加比赛~会对外演出~都应以专业团体的态度去面对自己） 在我的观念上~ 让他们快乐的吹笛子~比逼他们吹到一定的音准还重要 因为这是推广国乐的一环 他们没有演出的评论压力~ 他们只要继续热爱下去~那要要求有的是时间~ 我不赞成在初学的一两年内 就要逼他们用奇怪的方式去吹到准。 6.让初学者拿调高二十音分的笛子 是因为他们的控气能力不足 调高了二十音分~他们在一般力度上会接近准 弱奏或许会偏低~但强奏也吹高不到哪去 让一定功力以上者上台前先调高二十音分 是为了避免上台後音准降低造成的麻烦 如仍太高当然是要调回来~ 无调音环的笛子就如第四点所述。 7.我认为 吹到一定程度後 一定要注意一件事情 用推、压、挤、拉等等方式来达到音"准"的方式绝对是不健康的 用放松的方式达到音准要求~是所有吹笛子都要做的功课。 最後~ 国乐朝向西方的方向走~到底是好是坏大家争议仍不断 但是吸取人家的长处是绝对有必要的 近代（五十年间）创作~音准已是一个不可避免的问题 尤其大家又都是以钢琴作为最主要的伴奏乐器 乐团中~大提琴又是最重要的支持声部 这些西方乐器讲求的就是十二平均律 所以~音准当然是非常的重要 但我的许多论点中~ 很多是给予初学者~以及教学中的阶段性使用 在我们这些已经把十二平均律视为绝对必要存在的人眼中 这些东西本来就已经没那麽多讨论的必要 大家追求的东西其实都是相同的 只是心中的尺度不同而已~~ 最後最後~最最重要的是~ 大家都要继续努力把国乐的美好推广出去喔^^ --

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