蛮赞同您的观点 我个人最喜欢的国光还是贡敏当艺术总监的时代 那时候的改动主要都是将太繁琐的过场做精炼 台词部分其实不会随便去动老戏的精髓 比如说演周瑜命丧巴丘, 就会将原本刘备军几个大将反覆出场追杀的戏改成一场 删去那些重复的过场 我最欣赏的老戏精演是2001年那场<未央天> 将原本剧本一个结尾非常多余的喜剧改成一个感人肺腑的悲剧 那时看戏已经多年,但那是第一次看京剧看到泪流满面不能自已 记得2005年那次看杨家将系列 已经是王安祈老师当艺术总监 就开始感觉艺术的氛围变了 会开始加入很多白话的部分 也会加入很多小的旁白过场 比如让穆桂英在幕後说她很晚才知道,原来杨老令公跟佘太君的爱情等等 另外就是王安祈老师比较喜欢描写女性的内心戏 比如说将非常大男人的传统老戏<御碑亭>改成女性视角的<王有道休妻> 用非常多的旁白或是自白来讲孟月华的心境 总的来说,王安祈的尝试有许多优点, 加入许多现代观点,让一般观众更容易接近京剧 至少我感觉似乎京剧的青年观众增加了 但对於老戏迷来说,我还是觉得丢失了许多京剧的精炼感 京剧演员其实不需要用那麽多"自白"的方式来展示心境 中国传统戏曲仍旧是一个比较含蓄的艺术形式 在艺术评论来说,能够运用象徵,隐喻,肢体等等手法的演出 通常总是比大量说白了的自白更能感动人 周正荣老师演出的<问樵闹府>就是最好的例子 那真是回味无穷的经典 一个转身,一个水袖,一个冷笑,甚至一个抢背,一个吊毛 表达了一个角色忽然高兴,忽然难过,紧张,疯狂,愤怒,狂喜的情绪 很多时候,话讲得太白了,反而丢失了原本的韵味 说实话近来国光舞台上的一些对白,甚至让我觉得腻味 也许每个时代有自己表达艺术的形式 但总还是希望,京剧的温醇凝炼可以在尝试普及的同时被保留下来 ※ 引述《morrishsing (morrishsing)》之铭言： : 今晚开始，到礼拜天共四场。另外这篇不是宣传文，因为他们自己的宣传就已经够铺天盖 : 地了。只是谈谈自己的一些想法。 : 因为我对老戏还算熟，所以其实每次看国光的老戏（不是国光剧场的演出，是这种有个名 : 堂的），都等着看剧本又被改成什麽样。其实即使没看过原版的，从戏词也看的出来被改 : 了，毕竟现代人和清朝人或民初人写出来的词，语气用词和感觉是不可能一样的；於是就 : 有文白夹杂的违和感，莫名的别扭。 : 如果是赘词或过场冗长，改掉以使剧情紧凑倒还有理。但是我总觉得硬要把剧情改为符合 : 现在的思想是一件奇怪的事。就是演古代的故事啊，当然就是古代人的行为方式。古文观 : 止那麽多文章，每一篇都符合现代观点吗？电视上古装剧还要考究的越细越好呢。总以古 : 人逻辑不符今人思考为由而动笔修改，有必要吗？ : 不是不能改，要往好里改。这是通天教主王瑶卿说的话。的确很有道理。 : 我不是说国光所有的修编都不好，所以国光粉丝请勿战。只是看了越来越多的修编版的感 : 想而已。 --

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