导演 　　面对以人物生平为题的剧作，如何在有限舞台画面呈现纷然杂陈的事件，便成了导演 的重要考验，「多重叙事手法」是《胡雪岩》因应上述问题的解决方式。如上半场左宗棠 和李鸿章不约而同进行造船计画左右各据场上一角，商业王国，三组动线有条不紊地（钱 庄、当铺、丝女）簇拥着中心胡雪岩；下半场左宗棠登上平台带领众官员巡视造船厂、李 鸿章站立下方计画倒左，七姑奶奶－钱庄总理（唐子韶）－当铺管事、众人挤兑－大臣宣 旨查抄胡雪岩－李莲英的三方鼎立，由此可看出，场上不再遵循单一事件或单一发话源 「一事一人」的模式，导演企图改采「各种角度的人物声音」来取代过去的直线叙事方法 ，好处有二：其一，同一事件不同关系人予以「拼贴」使之共现场上，有助於观者了解事 情的多面性；再者，结合灯光明暗变化切换发话源位置，既免去无台词者「乾」站在场上 的尴尬，无形中其亦成为台上可看的「风景／场景」，丰富了视觉效果。 　　「多重角度方式」随之而来的便是演员立定点的改变──不再固守场中央位置，如左 宗棠－胡雪岩议粮，两人位置即安排面对舞台右侧一角，「拘於中央部位不动」在本剧是 不可见的，这种位置的变动概念，在汪其湄日前应邀针对歌仔戏《潜园故事－竹堑林占梅 》的「导演手法」评述意见中可以两相印证，其以为过去演员受限於麦克风吊在舞台中间 ，才必须牵就麦克风而靠向场中；如今舞美技术不同，就要重新思考「画面」的问题，不 能每一场戏都循方便、站立中间就算了事。也正如焦菊隐所说： 　　「舞台方位划分，台中是最突出的部位，但是，如果处理得当，台上的任何角落都可 以成为吸引观众注意力的舞台中心。一两个人的戏，更无所谓中心部位问题，他们在什麽 部位表演，那里就是中心。」（转引自黄在敏《戏曲导演艺术论》，页180-181。） 如此手法，不仅场面调度的戏剧效应更形突出，舞台构图也因之富於变化。 音乐 　　想在新编戏曲（不论何种剧种）中听到传统曲调，似乎是越来越困难的事情，好像无 有创新曲调的编写，不足以成其「新」。然而《胡雪岩》音乐设计上，让耳朵很惊喜的聆 听到西皮、二黄、四平调原样板式，当熟悉曲子前奏一出时，那种久违之情着实感动莫名 ；新编曲式部分，选用了轻快悦耳的地方小调入乐，像是李光玉饰演的丝女开口所唱前二 句，很显然出自某剧种音乐（不能辨认），恰与丝女剧中来自乡村地方作一呼应。 　　剧作重点场次分别为上下半场最後一场，情绪的饱合强度给予设计者在构思中心唱段 相当大的挥洒空间，不论是事业有成的意气风发或人事全非的穷途潦倒，一律都以高亢唱 点收尾，加以乐场气势磅礡的伴奏，置全场於壮阔的音浪中，果然令人充分感受到「大」 的惊人威力。只是这般声容壮大的乐场，好几度险些掩盖过演员的声音（尤以唐文华几处 唱段最为明显），形成乐场和演员互相竞赛彼此的音高，诚为美中不足之事。 　　另一特色是：重／对唱设计。例如左宗棠－胡雪岩的对口快板，胡雪岩－罗四姐之互 诉情衷，一曲两样心境，人物互动／关系透过音乐渲染显得更为密切。然而两大对头：左 宗棠－李鸿章却没有类似的唱段来强化之间的政治角力，剧中两人尽是台面上和平、台面 下较劲，始终是隔岸交火缺乏正面交锋，这该算是编者轻忽之过罢，也使音乐设计者失去 可以表现冲突、激烈情绪唱段编写的大好机会。 表演 　　剧本的结构问题已如前述，所幸落实在舞台上时，犹需经过众人的二度加工方能成戏 ，导演、音乐、舞美等各项设计都是使原作文字具有可看性的加分功臣之一，而演员，则 是最不可或缺的要素，简言之，《胡雪岩》不可不谓是「人保戏」。 　　唐文华音质清朗，低沉处力度不减，高亢时圆润犹存，特别是几处高音作结的唱段 ，声音如海涛层层汹涌而来，即便面临底下乐池巨大声浪的「包围夹攻」，仍然保有音高 辨识度和强大穿透力。「胡雪岩」在其诠释下，没有刻板认知的市侩商业气息，反而一袭 儒雅风采呼之欲出；通场风度泱泱，一切尽在掌握之中的沉稳。破产边缘也波澜不惊，顶 多声音、步伐颤抖迟疑些。和罗四姐的互动，挑逗而不油俗，两人一搭手一勾连，彼此所 散发出的情牵意惹磁场，直让人屏息以待，深怕大气一喘吹醒了好一场春梦。 　　在《胡雪岩》之前，未曾看过刘琢瑜不作花脸扮相的演出，因此无从揣想抹去五颜六 色脸谱下的「素颜」究竟如何。当初看到该戏宣传单剧照，不由得对其生出惊艳之感！没 有扮上花脸的刘琢瑜之俊容真是不输国光其他生角演员，就个人偏爱角度而言，甚至还要 略胜三分。清代戏的服装造型和明代以前有所不同，可是演员行当仍旧维持本来面目，意 为即使刘琢瑜不勾脸，一开嗓依然听得出花脸声口，表情转瞬间亦保有花脸大收大放（如 胡雪岩赞其「会做事，不屑做官」之时，眼珠左右快速转动表示深得其心）。唱腔方面， 其共鸣区不限於鼻腔，故整个音域更为宽阔饱足；声音特色文气颇重，粗莽成分略少，故 为重「唱工」的花脸。《阎罗梦》饰演阎王，乃初识其人第一出戏，然已对其音色特质留 下深刻印象；左宗棠一角，更进一步欣赏其作表，不单藉由声音传达出细致情绪，脸上亦 显动容。《胡雪岩》主角不是他，但观其场上精采表现，丝亳不下唐文华，不论唱念均能 博得各年龄层戏迷的热烈掌声，相信刘琢瑜对这点必是了然於心的，才在谢幕时大方放送 飞吻回应观众对他的热情，这是一个「角儿」的自信风采。 　　王耀星饰演胡雪岩的姨太太之一，戏份可有可无也没有单独的台词。和众妾并列一起 时，反因沉静的气质而显得特殊；动身行走，小步小步的踩跷更是与众不同。尤以最後一 场风流云散的画面，踩跷的缓慢使得她居於众人之後，固然是踽踽独行却不显慌乱，相对 於上层平台罗四姐自右而左的脚步踉跄，仍是静静的踩着步子，大有冷眼看待世事的繁华 衰败味道。 　　孙丽虹出饰胡老太。唱念都不多，但该有的表情一点不减。脸型福态了些，演老太太 刚好；愁在眉眼之间，老人家气息自然流露。或许可以尝试《王熙凤大闹宁国府》的贾母 。久违的刘复学，早期三军剧团中数一数二的丑角（倒想起另一出色丑角，吴剑虹）。见 他上场，份外亲切。惜嗓子过久未吊或是疏於保养，在太监公公拔尖了嗓时几近叉了音， 举手投足倒是娴熟如常，太后面前红人的得势威严用不着开口，一个眼神就足够。 ꨊ --

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