新艺见》一曲琵琶君应知 【民生报／李国俊】 2006.11.01 08:56 am 　　10月21、22日在台北中山堂光复厅的两场「王心心作场」，选择以《琵琶行》、《葬 花吟》两首古典诗做为展演主题。其中更以演唱的白居易《琵琶行》做压轴，搭配旧作 《葬花吟》及开场的《梅花操》首节，成就一场精简的南管个人乐会。有别於去年《胭脂 扣》和《昭君出塞》有两位舞蹈名家联手编配，整体呈现强烈的视觉刺激与丰厚的戏剧 性，今年的作场则显得单纯而静态，纯粹以展现王心心个人的声音为主轴。《葬花吟》以 琵琶和古琴伴唱，《琵琶行》则纯粹只有王心心的自弹自唱。 　　南管音乐在历史的长河中，长久披沥去芜演进，逐渐形成今日我们熟悉的四管合奏样 貌，不论是乐曲结构、乐器演奏、演唱方式等，已形成一套既定的规律，几百年来已具备 乐种顽强内化的稳定性，明清以来的唱奏者莫不遵守这套规律，任何人想要从其中再创机 杼、另起新意，最困难的莫过於无法突破主流的美学认知，以致於结果总是吉光片羽，难 以常留的。王心心勇於突破传统的窠臼，实验新的呈现方式，再加上来自大陆的背景，在 台湾没有师承门派的负担，其成就自是能别开生面、独树一帜。然而过於个人化的艺术表 现，有悖於传统南管音乐强调的四管和谐、断续有致与曲乐交融，甚至唱念时不时显现过 於乾别的窘态，则似乎仍有值得修正的空间。 　　广义的南管演唱中，在艺旦曲或「歌馆」的唱曲中，确实也曾有孤琶独曲自弹自唱的 情景，但是少了箫弦的帮衬，在演唱者的难度无疑是更高的，而乐曲呈现的厚度与情韵的 延续上也总是不足的。王心心的嗓音清亮激越，单纯乾净的引啜曲颡，不需任何乐器加以 佐伴，就很容易扣人心扉、摧人心坼。然而养成教育所受的发声训练，不时呈现出大陆 「民族美声」的运腔技巧，却很难见容於台湾多数南管乐人之耳，以致於满场冠盖，却鲜 少见到南管音乐人士。传统南管演唱所强调的本嗓吟哦、字字骨立、顿挫有致的腔韵，反 而在心心的演唱会上是较少见到的。也许，他诉求的对象是传统南管乐人之外更多的知音 者。 　　就整体的表演呈现上来说，灯光与场景皆是气氛营造的重要功臣，一方面勾勒出现庄 重的演奏场域，一方面又刻意融入故事场景，《葬花吟》中王心心的少女穿着搭配古琴弹 奏者的老妪装扮，分占舞台两侧，强烈对比似乎衬托出词意中的红花易凋、红颜易老。 《琵琶行》中刻意模仿唐代壁画供养人图像的服饰与彩妆，在在告诉观众这是一场扮饰的 乐会，背景的书法兼具着幻灯字幕的效果。起落错置的琵琶声音带人进入白居易描述的浔 阳江头，歌女的控诉则引人更多关於王心心身世的联想，朦胧中唐代的琵琶女与今日的王 心心已融而为一，青衫湿透的也不仅仅是江州司马了。 【2006/11/01 民生报】@ http://udn.com/ --

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