唐文华印象 兼谈新戏《胡雪岩》 【联合报／王德威】 2006.10.27 08:54 am 唐文华得天独厚，没毕业就崭露头角 1972年，复兴剧校（後来改制为台湾戏曲学院）招考国剧科学生，录取了五十个 十一、二岁的孩子，备取两名。按照复兴的排行，所有学生的名字都嵌上「文」 字，是为「文」字辈。八年以後这班学生毕业，只剩下十七人，女生十四人，男 生三人。时至今日，仍然从事京剧本行的只有一人，就是当红的须生（老生）唐 文华。 复兴早年出过不少名角，像是陶吉吉的令堂王复蓉、主持当代传奇剧场的吴兴国 等。但时不我予，京剧师资和观众老成凋谢，岛上文化重新定位，失去了大环境 的鼓励，再好的学生也未必出人头地。看看唐文华这班的淘汰率，可以思过半矣 。 这唐文华也算得天独厚，一条好嗓，身上有戏，加上名师指点，没毕业就崭露头 角。记得1980年代的国军文艺活动中心还是前朝遗老和遗姥的天下，我却常跑去 凑热闹。开场前只听得行家品头论足，唐文华往往成为讨论焦点。当时台湾的四 大须生盛年已过，新人难觅，冒出个唐文华算是奇货可居。老戏迷的要求恒以半 世纪前的京沪为标准，对唐爱之深、责之切，末了总以这孩子玩意儿还行，可就 是贪玩，爱打麻将……作结论。 二十年後，唐文华到底证明了他不但有天赋，而且还肯努力钻研；他能成为台湾 京剧界的首席老生，不是偶然。京剧自梅兰芳以後旦角崛起，生角每每瞠乎其後 ，这样的现象在台湾尤其如此。从徐露到郭小庄再到魏海敏，叫得出名号的青衣 花旦少说也有数十人。旦角扮相亮丽，只要唱做俱佳，自然能集众爱於一身。相 形之下，老生人才屈指可数。唐的大师兄叶复润曾经颇得好评，之後的吴兴国、 朱陆豪等原来都是武生应工，虽然力求突破，却受限於嗓音和戏路。唐文华的崛 起，因此填补了生行的一大空白。 但是称唐文华为当代老生首席，也不乏反讽意味。毕竟没有对手的比赛，再怎麽 精彩也是独角戏。而往下看，能够接棒的年轻演员似乎尚未出现。唐文华因此也 是寂寞的。京剧人才养成不易，过去如此，今天尤其如此。 唐文华手眼身法生动，融入了现代表演的元素 最近有机会和唐文华作了一席之谈。作为京剧粉丝，我虽然「泛爱众」，还是对 老生特别有兴趣。中学时代还买过鸣凤唱片，一句一句苦练《搜孤救孤》，到了 大学，曾经在社团里露了一段，头一句「娘子不必太烈性」还没唱完，举座已经 相顾失色，只好成为绝响。也许是补偿心理作祟吧，和唐文华一晤，总要听听人 家是怎麽成功的。台下的唐文华比台上小了一号，浓眉宽脸，配备唐装和摺扇， 吃的却是三明治。顾盼之间，自然流露一股京剧演员的精气神，和我说着说着便 比划起来，果然是三句话不离本行。要是在如丁秉鐩、章诒和这些资深戏迷所描 写的年代里，我们大概还得尊称一声唐老板，而他的发展是否也会超过今天呢？ 唐文华音色宽亮，前些年嗓子更冲，拔高起来，满场就是一阵碰头好。如果硬要 以传统流派归类，他的风格介乎马连良的马派和高庆奎的高派之间；前者以风度 做表取胜，後者则是以高亢痛快的唱腔见长。但我以为唐的特色不只於此，他的 手眼身法生动自然，显然融入了现代表演的元素。他擅长的剧目像是《击鼓骂曹 》、《上天台、打金砖》、《赵氏孤儿》、《九更天》等，无不是唱念做打俱备 的重头戏。由於国光剧团的配合，他近年也排了不少新戏，有的像《李世民与魏 徵》、《阎罗梦》很成功，有的像《民族英雄郑成功》、《天长地久钗钿情》却 不怎麽样。後两出都是所谓的历史大戏，反而无从发挥。《钗钿情》里的唐明皇 舍髯口黏了一嘴胡子，红光满面得不像皇帝，像是员外。 可以注意的是，唐文华能演，光头扮相也好，所以他的清装戏能够讨好。 过去 的《杨乃武与小白菜》、《金锁记》，和即将上演的《胡雪岩》等都是这类戏码 。如果有系统的规画，未尝不能成为他个人的看家本领。 这些年大陆中青辈的好角轮番进攻台湾，标榜京朝正统，自然虏获不少戏迷。和 唐文华谈起来，他倒是充满自信。中国京剧院的于魁智和上海京剧院的李军都是 一流须生，于的声势尤其惊人。唐称赞两人的剧艺，也没忘了提醒我他们三个人 是同年生的，各据北京、上海、台北，而且各擅胜场，于魁智唱得是没话说，但 唐认为自己对人物的诠释似乎更有心得。一语点醒梦中人：我是不是也昧於「正 统」的迷思，忘了京剧原来就是地方剧种的综合体，当然可以因时因地而变？西 方歌剧男高音的演唱，没听说得出示哪国护照验明正身的。唐文华的自信是一个 名角的基本条件，而自信来自真功夫，以及出奇制胜的决心。 严师胡少安言教身教 温润厚实的老派艺术 谈唐文华就不能不谈他的老师胡少安（1925-2001）。胡少安出身北京京剧世家 ，七岁登台就有神童之誉，1940年代已经能独当一面。他合作的对象都是红极一 时的名角，像是花脸金少山、袁世海、小生叶盛兰、「小梅兰芳」李世芳、花衫 言慧珠、童芷苓等。1949年胡少安来台，成为顾正秋「顾剧团」的当家老生，连 演五年，成就台湾京剧的一页传奇。胡日後加入军中剧团，与周正荣、哈元章、 李金棠并称宝岛「四大须生」。 话说唐文华仰慕胡老师的才艺，屡次希望带艺拜师，老师却不动声色。一直等到 仔细观察唐的天赋和为人以後，这才首肯。老师先从改正学生的弱点入手，一旦 教戏，可就一丝不苟。唐文华记得学《击鼓骂曹》得先学击鼓，冬天大清早一个 人把手浸在海水里练手劲，之後再在木头上、石头上、榻榻米上练打鼓，鼓键子 由轻到重，务求熟能生巧。胡少安教戏有旧式手把徒弟的严厉，但也有新式因材 施教的明智。他要唐不拘泥於传统门派，而是找对自己的声腔戏路。不论怎麽学 ，最後台上见可是一点不打折扣。 胡少安的戏我看得不多。他的嗓子无疑是台湾四大须生之冠，但他求好心切，唱 做每有过犹不及之处，以致有了「警报老生」的封号。唐文华谈老师的一席话， 却在在让我为之动容。胡少安教弟子不但台上要唱好戏，台下更要做好人。唱戏 不只是唱顺风戏；嗓子不在家或年岁不饶人的时候，还能唱得不失体统，才是功 夫所在。更重要的，上场之前的准备，下场之後的身段，就算观众看不见，也一 样是戏的一部分。唐文华自夸他连胡少安下台几个顿步的习惯都学出心得，让老 师也不禁莞尔。 胡少安是严师，可京剧圈里也都知道他对唐文华的好，西装、皮衣、手表，甚至 钻戒没少奖励，而唐也不负所望。尤其值得一提的是，胡少安其实从未按传统收 唐为徒。成功不必在我，他的大度，反而更印证了为人师者的风范。从帝王将相 到野叟布衣，胡少安演了一辈子戏，上台下台的艺术，他是琢磨透了。简单的道 理，他的学生却觉得终生受用不尽。台湾这几年充满喧嚣浮华，已经到了没有章 法的地步。那个下午听唐文华娓娓细述少安老师的言教身教，让我重新又理解了 老派艺术温润厚实，原来是这样一点一滴的传承着，历久而弥新。听着听着我突 发奇想：这个年头胡少安要还在，该会派唐文华来几出什麽应景戏？反曹倒曹的 《击鼓骂曹》？君臣有义的《李世民与魏徵》？君臣无义的《打金砖、上天台》 ？还是不甘下台的《白莽台》……不可说，不可说。 可藉新戏《胡雪岩》树立风格 《胡雪岩》是国光剧团为唐文华量身订做的新戏。顾名思义，演的是清末红顶商 人胡雪岩传奇。胡雪岩因缘际会，洪杨之乱後因为金援朝廷有功，暴享大名，他 也利用自己特殊的身分大发利市。但官场的诡谲比商场犹胜三分，胡终於成为政 争的牺牲，身败名裂。 胡雪岩的故事清末即有流传，而以近年台湾高阳的小说最为精彩，大陆小说家二 月河甚至据以为电视剧本的基础。京剧《胡雪岩》根据传统改编，将胡写成一个 爱国商人外加多情种子，起承转合，四平八稳。唐文华演清装戏已有心得，可以 胜任愉快。 我却以为以唐文华目前的剧艺，应该可以应付更复杂的人物造型。从老谋深算到 满盘皆输，胡雪岩的成败是时也运也，也和他铤而走险的性格息息相关。这其实 是个大开大阖、充满悲剧向度的人物，如此，演出时不仅要凸现他的优点，更要 凸现他的缺点。传统须生角色较少触及性格的矛盾面，《胡雪岩》剧本既曰创新 ，步子似乎可以迈得大些。但唐文华是个聪明的演员，就算剧本轻描淡写之处， 也应该可以作出层次分明的诠释。毕竟京剧里「人保戏」例子所在多有。 而这也触及我们如何经营明星级演员的问题。梅兰芳、马连良这些名角的成功， 莫不因为有一群幕後能人专门编腔写戏，而名角也多方参与，千锤百链，才能叫 好叫座。目前两岸京剧界强调团队合作，不再可能回到以往众星拱月的模式。但 主角既然负担演出成败的责任，编导演三方面的磨合就更为重要。 舞台表演离不开个人魅力的因素。明星的出现当然关乎演员的功力，但也关乎一 种气质的呈现，一种创造「神话」的能量。京剧在台湾从无到有，充满传奇，唐 文华、魏海敏等人是延续这个另类「台湾奇蹟」的当代推手，并以此成为两岸京 剧界的明星。而明星需要代表作。演了这麽多年的戏，唐文华可有仅此一家的私 房绝活？就像此前的《阎罗梦》，《胡雪岩》是出有潜力的新戏，而且特重个人 色彩。唐文华年富力强，很可藉这类新戏作为树立自己风格的开端，他的演出因 此令人期待。 ◎新编京剧《胡雪岩》公演：11月16日至19日，台北国家剧院； 　　　　　　　　　　　　　11月25日，台中中山堂； 　　　　　　　　　　　　　12月2日，高雄至德堂。 【2006/10/27 联合报】@ http://udn.com/ -- 戏曲板 看板《ChineseOpera》在哪？ 国家研究院 政治, 文学, 学术 WritingRes 研究 Σ文学研究院 ChineseOpera 戏曲 ◎戏曲　＠　telnet://ptt.cc --

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