戏曲周报告 吹着南风的午後，祖母身上总有股气味，那是种陈旧又沈重的味， 且扭开老唱机放出野猪林的荀派京戏段子，她总是跟着哼上几句 不成段的尾音流转牵长。而我随着音调在夏日展开我的午觉旅程 这恍然隔世，压根全然就不是我童年记忆的东西，严格地说这种 传统，并不随着中国人的血液，而遗传到我记忆的深层，成为我 看中国戏曲的动机，倒不如说，是港片新不了情，那母亲 （冯宝宝饰）坚持粤剧唱腔的红包场，对我来说还来得印象深刻。 或着老妈霸占着台视看着杨丽花电视歌仔戏，还不准我广告转台， 於是只有躲在书房念书，或着偷闲跟着看上几集以为孝道。 说真格的，我就是台湾土生土长的七年级生， 很简单的 很智障的通俗国片和港剧文化养育了 我这幼稚心灵的艺术涵养。 说穿了，我就是台，却还不到客（台客，因为我不是客家人！？） 当我选了两部戏曲 作为这周京戏周的主题，只为了偿还我那血债 ---考台大戏剧所时，那鸟鸟的中国戏曲分数（30分）。所以对 我来说，戏曲艺术是当今知识份子媚俗的产物，绝对不是一项寻 根的旅程，做为一个身在台湾的异乡人，你能确定什麽是东方 传统？进而养育了我们一种东方美感来观看各项艺术。 别傻了，李安也不是听戏长大的，只能说我从小到大的社会和环境 ，本来就在东西mix下的复合物，最後，西方存在於周遭的名牌， 东方只在遥远的历史课本里。 原野 李宝春，名角再红，说真格的，嗓子好得没话说！ 我这戏曲白痴也是第一次听到，而曹禺先生是透过“雷雨”认识他的， 我一看那些女角挥舞着红丝带和跳着菱形步，想到的就是 纪录片中东方红的民俗舞蹈，是种陌生又带着嘲弄的感觉。因为当 初就是这种舞蹈庆贺着解放，而那时的国民政府被迫播迁台湾。 当又看到那象徵人民站起来的手势，和遥望社会主义下中国远景的 表情，我只能说这是我印象中唯一我完整看完的样板戏， 隐隐显示了一种文革下的遗毒和讽刺。 反观金锁记，充满了许多新意的场景，海上花式的布景和清朝的华丽衣饰， 光影的多变充满情绪的激荡，甚至走位的明确都让我惊艳舞台设计者的 巧思和李小平导演的功力。诸多场景都让人印象深刻： 像是二爷的木鱼声，还能比喻七巧的心跳声，麻将桌上的赛局理论和桌 下的偷情告白，九爷分家产的铿锵旁白....等等不胜枚举. 不过不才只就编剧做几点指教。 因为编者几乎只着重於七巧的主观视野，造成很多的场景，现在和过去 交错不断，笔者认为在剧情铺陈上，introduction的成份拖得太杂乱太冗长 ，以致於匆匆切入後，猛然找不着张力上升的力量线，但是音乐和舞台气氛 的感染，和唯美的唱词唱腔 已然让大家很快地进入这大宅门的恩怨情仇， 而观众根本就忘记了所期待的高潮对话场景在哪？ 再提一些反思，名为金锁记，却少了我先入为主，想说会用金锁串连整 场戏的象徵意涵，只有在二爷死後，那金锁的断裂，加上光影的效果总算 可猜到了七巧脱离了这场失败婚姻的桎梏，可以独立门户养育两儿。（而这点 以桃花扇使用得最好）就唱词而言，总觉得好像缺少很多细腻的感情，略觉得 生涩，不是那种难懂的文字，是少了很多中国式喻体含蓄却深刻的写法。 （ㄟ，手上没有剧本，举不出好例子，当作是不负责任的批评吧！？） 可能唱词编写要求许多的重复句，才让我萌生此意（我是门外汉！） 念白的部法嘛，因为笔者刚好很喜欢看大宅门，此剧的背景刚也切合， 连琴斯高娃饰演主角刚好跟曹七巧同样是二奶奶。所以以大宅门为标准 京片子辞汇，（失焦可能？）有些念白可能为了贴合观众的环境背景， 做了新的解释或着更动，但是想着绑辫子的清朝人说着台湾的麻将用语的 就觉得不甚合适。（或许纯京片子的美感距离，是我无谓的坚持吧？！） 套句雪君前辈的话“改编无一不是技巧！” 正因为只能由原着去改编，却在剧本中存在着更多的局限。 笔者听同去观看的友人（她有看小说），和我最近赶快恶补 他从海上来 的连续剧 都提及这次改编的重点场景几乎都跟小说一致，在下也深深佩服前辈功力， 但是似乎正因为是改编，非属浑然天成， 也就有缺少雪君学姊由心出发的乾净透亮。 而就改编这几点建议 却也不得不怪编剧了~~~ PS.因为订票劳烦小仙女学姊甚多，只有不顾情面，肝脑涂地写了一堆 以报此恩。只怕才疏学浅，有胡绉之嫌，请各位前辈见谅。 --

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