新艺见》 新时代的旧气息 旧形式的新表演 【周慧玲 】 　　戏剧 　　　作品：国光剧团《金锁记》 　　　时间：95.5.27 　　　地点：台北城市舞台 张爱玲善写新时代的旧气息，小说《金锁记》莫此为甚。曹七巧在时代夹缝中困 顿於封建旧秩序一辈子却不明所以，浑然不觉世界巨变尚且循古法炮制祸延儿女 ，其政治不正确令人惊骇，倒又让人难以忽视其存在的意义。国光演绎如此的经 典文学人物，采用旧的戏曲程式之余，却又灌注新的表演内涵，以此表演形式风 格贴近原着精粹，进退适切，令人备觉酣畅。 剧作《金锁记》的成功因素当是透过主要人物的塑造，呈现原着的文学成就，而 扮演曹七巧的演员自是关键。对於享誉多年的资深戏曲演员，多余的溢美之言或 许不必要，然而此次表演者诠释曹七巧，无论是透过声音表演刻画史诗般的传记 架构，抑或在步态间流露人物从卑微风流到蛮横苛刻的人格变异，细腻精确而丰 富，既保有程式表演力道又不显技巧操作痕迹，展现圆熟自在的无疆域表演风范 。几处细节里，更见大胆诠释，如七巧忍受丈夫侵犯式的狎昵、她与儿子间近乎 乱伦般的厮磨、她对媳妇凌虐地嘲弄等，原着经典文学人物的深层心理结构既被 表现得淋漓尽致，一个新的经典戏剧角色於焉诞生。如是的成就恐为後来者树立 难以超越的标竿。 导演的用心调度与诠释，是此剧成就的另一关键；包括上述的表演掌握，以及场 景替换间对演员神态与身体意象的调度，均有助於次要角色形象与整体作品氛围 的营造。其他演员的配合与投注，也是明白可见，特别是分饰二爷与长白父子的 青年演员，能在极少的对白间善用舞台上每一个转身与每一次发音，将曹七巧的 转变烘托地更加复杂生动，尤其令人激赏。 面对一出堪称成功的台湾自编京剧，我们也许可以较为严厉地自我苛责些。就剧 本而言，《金》剧最大的问题，也许是过於贴近原着的叙事与结构。原着小说采 全知叙事观点进出主要人物内外世界，改编剧作大量采用独白方式呈现主角内心 ；此举也许贴近原着叙事特色，却也削弱剧作的其他角色表现，牺牲剧场透过人 物关系表现主题的基本特质。缺乏足以抗衡的对手角色，曹七巧的内在世界将因 外在因素过於单薄而削弱其复杂性。 不仅如此，曹七巧的悲剧不完全在於她受压於旧秩序，也在於她自身的局限，如 是的局限放置在动荡的时代之交，尤其令人慨叹。然而剧本内容对於这样的原着 精粹着墨甚少，其他包括舞台服装等视觉符号的调度也未能适时弥补。失去时代 背景的烘托，意味失去曹七巧人格成形的历史意义与文化深度，而过多独白的叙 事结构，又削弱相对角色的表现，进而使得《金》剧整体表演失衡。对於一个资 源有限的制作，独厚主要角色未始不是良策，但对於一个资源丰厚的表演团队， 培养并要求每一个参与的表演者全力以赴当是必要的责任与义务；如何以均衡地 制作架构诱导挑战大部分参与的演员，也许是对於国光力求票房成功之余的另一 个高标准责求。 张氏文字如魔咒，诱惑也窒碍着所有改编者。《金》剧开演前後幻灯贴出的原作 者照片难免类似的尴尬。张爱玲流离50年代香港而前世旧衣新穿，如此装扮诉说 多少心事？《金》剧不察只想致敬，曹七巧家族才谢幕，张爱玲尊容就上场，戏 剧角色与原着作者不必要地互相影射，难免令人悚然。所幸表演者与导演力求令 曹七巧复活的手眼身步，才让曹七巧独立於张爱玲，《金》剧也终在表演成就上 ，幸免沦於张氏文字的附庸。但愿此次张迷与戏迷可以释嫌言和。 【2006/06/07 民生报】 ＠ http://udn.com -- 戏曲板 看板《ChineseOpera》在哪？ 国家研究院 政治, 文学, 学术 WritingRes 研究 Σ文学研究院 ChineseOpera 戏曲 ◎戏曲 ＠ telnet://ptt.cc --

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