看板ChineseOpera
标 题王安祈老师新书《为京剧表演体系发声》
发信站nthucl (Tue Jan 17 15:01:44 2006)
转信站ptt!Group.NCTU!grouppost!Group.NCTU!NTHUCL
http://www.sanmin.com.tw/page-product.asp?dept%5Fid=1027&pf%5Fid=000451406
王安祈《为京剧表演体系发声》,国家出版社,95/01/01 ■ 定价:500元
以下为本书自序之摘录,想看完整版的,领了红包要存起来去买书唷 XD
===========================================================================
为京剧表演体系发声(代序)摘要
王安祈
京剧表演体系表现在两方面:(一)表演艺术(脚色行当、唱念做打、砌末行
头)有必须严格遵守的精准程式规范。(二)开派大师为京剧传承确立典范并建
构谱系。「表演程式规范」与「流派典范谱系」二者相乘,共同确立京剧表演稳
固的体系与传承发展的严谨脉络。
体系的建立,指出京剧表演有其「典律」。京剧历史发展,正以体系建构、典
律成形之过程为分期标志。一部京剧发展历史,就是表演体系逐步确立的过程。
京剧典律之严谨不下於崑曲,流派艺术的发挥更较崑曲丰富,而这层意义却未
能被学理化的明确阐述,因而使得京剧的评价在当前台湾陷入极度混乱。
(中略)
不久前我在香港还遇见着名艺术家裴艳玲,她是河北梆子名家,京剧也唱得好
,代表作《锺馗》就有京梆两个版本。她在香港跟大学生座谈时,被问到「如何
体验人物、塑造人物」,她皱了皱眉头,直率的说:「我们京剧讲究的是功,功
夫精不精准不准,“拉山膀”手在这个位置就是有人物,位置不准确就是没人物
;唱得字正腔圆就是有个性,荒腔走板就是没个性!」她当下唱了一段《乌盆记
》公堂的流水,示范了「如何塑造人物」。
就在听到这些论点的同时,我自己正写了一篇关於京剧评论的论文,文中提到
台湾近年来的剧评越来越上轨道,不仅整体剧场观念逐渐成熟,还能宏观论述,
兼及文化评论等等。写完之後,自己觉得资料丰富、论述周密、观察精确,颇为
自得呢。然而听了内行的声音之後,突然一阵羞愧,惊觉什麽总体、宏观、文化
,竟似庸人自扰,艺术家讲究的就是「功法是否到位、归派是否纯正」,学术界
艺文界和真正京剧界的观念竟是这样的不搭调!这样的不接轨!
於是我变得非常谦卑,仔细倾听内行的声音,仔细翻阅二、三十年前中央日报
和华报的剧评,因而有了这样的认知:
京剧界认同的专业剧评就是一字一腔唱法念法的细部讨论,不空谈人物塑造,
不徒做剧本分析。余叔岩一段「娘子不必太烈性」,总共十句唱,可以逐字分析
连写二十天,每个字的念法唱法,跟崑曲一样,可以用反切之法析为字头、字腹
、字尾,吐字、归韵、收音、落腔、喷口、垫头,处处是讲究,不容丝毫含混;
一场姜维观星「九锤半」不过五、六分钟的戏,杨派身段的气势派头、锣鼓的劲
头、力道、脆亮度,足可写上好几篇分析评论的文章。这些标准典型的专业剧评
,体现的观念是:表演体系为京剧之本体,为京剧之全部。
内行讲究的就是这个,功法与归派,这就是表演体系的全部,也是京剧的全部
。
这套典律体系在京剧全盛时期是普通常识,琴音一起,还没开口唱,贩夫走卒
便都知道是张派还是梅派;这套典律体系在京剧全盛时期发而为普遍的人生之歌
,心绪落寞时,哼一段「一轮明月照窗前」足可排忧遣怀;离乡背井时,「杨延
辉坐宫院」是共同的人情心声。然而在京剧式微的今日,京剧界最慨叹的不只是
观众少,更是表演体系非但不被认同,甚至不被尊重,艺术价值因而遭到任意践
踏!听不出「一轮明月」奥妙的人,可以批评:「唱得太长了,削弱了戏剧性。
」弄不懂余派杨派的人可以轻易说:「京剧表演很随性,不像崑曲谨严。」分不
清「四击头」和「冲头」的也可以大声说:「京剧的艺术性不如梨园戏。」
这样的声音令内行为之气结,而他们仍默默练习着四功五法,端谨的遵循着流
派典范,若要寻找知音,似乎只有票友了。票友对唱腔音韵之钻研精神有时比内
行还考究,他们勤於蒐集每一场演出的资料,一旦听说杨宝森和张君秋1950年在
香港演出的《武家坡》录音还在人世,便上穷碧落下黄泉的搜寻;一份《生死恨
》,有了1947年费穆导演的梅兰芳电影版还不够,还要用尽一切方法找到1934胜
利公司和1935高亭公司出版的唱片,而当戏迷圈出现1947梅的《生死恨》明场录
音仍在人间的耳语传闻时,更引发一阵探访真相和搜寻索密的大骚动。这样的态
度和学者大不相同,学者看一次《武家坡》便能写一大篇洋洋洒洒的论述;而票
友呢,《武家坡》看过听过甚至唱过千百遍後仍兴致不减,因为同一位演员不同
时间的演出,无论咬字、行腔、气口或嗓音必定有些微差异,一定要细腻比较每
一场唱法的差异,才能享受真正听戏的乐趣。这样的态度,才是对京剧表演体系
的贴近,内行的知音,遂只有票友。
(中略)
当表演体系不被认识时,是京剧的式微。
当表演体系不再是创作的主要依据与内涵时,是京剧的质变。
(下略)
--
因,中国文化的博
大精深═════════遂,无可救药的╗140.114.113.2 ╔╗
╚════╗ ╚ 倾。华。衷。文 ╝ ╔╝ ╚
bbs.cl.nthu.edu.tw╝
Au
th
or:
scene Fro
m: 203-70-155-200.adsl.dynamic.seed.net.tw
1F:推 lonlong:略太多了吧!诡计不逞..好想掀桌啊...(/‵Д′)/~ ╧╧ 01/17 17:43
2F:推 lonlong:但我还是要说2003年麒派艺术汇演的全本走麦城好看多了 01/17 17:48
3F:→ lonlong:我又推错了...呜呜 01/17 17:48
4F:推 vea:希望十年後我也可以写一本「为歌仔戏的表演体系发声」 01/19 18:15