《新艺见》戏剧 歌仔戏的抒情试炼 作品：《无情游》 时间：93.9.11 地点：国家剧院 林鹤宜 汲汲营营於权势的富商，在攀龙附凤的迎亲日突然亡故，这会不会太 巧了一点？卖身葬父的贫家女，将与所爱双宿双飞，却因为襁褓婴儿 的啼哭，心意动摇，这是不是太「似曾相识」了一点？受命运作弄的 女人，到头来发现下一代走的竟是和自己相同的路，所爱还和旧情人 有某种牵连，这会不会太「千篇一律到令人不可忍受」了一点？犹如 「歌仔戏版」的《半生缘》，《无情游》的剧情，「俗」、「烂」到 令人咋舌。然而，就像张爱玲以她细密、迷人的文字赋予小说无与伦 比的魅力；编剧施如芳适度玩弄了「倒叙」手法，尤其设计了串场人 物「许氏」（偕音「苦死」），成功营造「自我调侃」的「後设」况 味，反而产生了精采的「甘草」效应。加上通篇优美抒情的笔调，让 许多「了无新意」、「猜都猜得到」的情节，巧妙的被抛出来。分量 很轻，轻到正好只做为表演的骨干，一点都不「妨碍」到这出戏繁复 的唱腔和沈重的抒情。歌仔戏虽然「草根性」特强，又因为长期在商 业剧场中发展，滋长了它的「综艺性」，但它并非没有「抒情传统」 。最具代表性的，即是「哭调」唱腔。曾经，在大段大段的「哭调仔 」中，寄寓了时代连 的苦难，渲泄了台湾妇女饱受压抑的郁闷。《 无情游》面对新时代、新剧场，选择大量倾倒苏东坡名句，像是「有 情风，万里卷潮来；无情送潮归」「梦里未觉身是客」「十年生死两 茫茫」「天涯何处无芳草」「多情总被无情恼」等等。还写出了像是 ：「遇到你，在青俏的少年时，情之所至，遂以为天地之间只有你和 我。」「踏遍天地开阔，待我归来，惜取春华。」等诗意至极，美得 不得了的句子。硬是把歌仔戏从「哭调仔」的民间式抒情，扭转到文 绉绉的「文艺腔」。暂不论语言的适应力如何，从实验的角度来看， 不得不佩服编导的壮举。对於歌仔戏剧种的精致化，更有着绝对的意 义。 《无情游》是国家剧院为廖琼枝量身订做的专场，她以独到的清亮音 色、充满情感的细腻唱功，诠释剧中灵魂人物「翠红」，娓娓道出女 人一生的爱恨和依恋。反过来说，通篇繁重、高难度的凄美唱段，也 唯有廖琼枝细致的剧艺得以胜任。演员水准相当整齐，因而在音域、 行腔转韵的细致程度、身段做表的美感要求、扮相风格特质各方面， 都颇能搭配得宜。过去，为了提携後进，民族艺师廖琼枝花了大部分 的时间和自己的学生演对手戏，在表演和角色安排上，总觉无法淋漓 尽致。《无情游》算是替廖老师找到了一个「对」的位置，这是多麽 功德无量的一件事。 不可忽略的是，歌仔戏毕竟是一个很民间的剧种，长期以来，她承载 的还是很传统的概念。也许因为如此，当舞台上的翠红毫无保留向儿 子 露自己追求情爱的心路历程，观众席中总隐约潜伏着不稍间断、 如蚊蝇般的不安和噪动。相对於舞台上翠红收到「鸳鸯荷包」之後， 肆无顾忌在众人面前哭天嚎地，观众所透露的，也许正是剧种面对过 度「自以为是」的抒情耽溺，一时无法适应之尴尬吧！ 【2004-09-15/民生报/A12版/文化风信】 --

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