戏曲 高附加价值的艺术精品 作品：国光剧团《三个人儿两盏灯》 时间：94.3.27 地点：台北市新舞台 徐亚湘 近年新编戏曲的创作不少，但真正动人的作品不多。一昧地追求题材 、人物的「新」，在「多」了之後，若无「深刻」、「细腻」与之配 合，观众对此之「新」的感受亦将日益疲乏而掉入戏曲之「旧」的窠 臼。《三个人儿两盏灯》在新编戏曲中是在新、旧之间拿捏把握得极 好的作品！点子新，赵雪君在古典文学的只字片语中找到与之呼应的 情感所在，并驻足、沈浸，於是，点染出一出谈女人、言寂寞的动人 大戏。骨子旧，剧作家王安祈的古雅曲文及对人物的细腻刻画，加上 并无未刻意设计新腔的唱腔设计及能大体维持空台的舞台设计，「旧 」得好啊！这出气味幽淡、沁人心脾的新编京戏於是在观众心中停驻 下来。 这次的演出，编、导、演及音乐、舞台美术皆有不俗、整齐的表现。 编剧的成功有目共睹，能把这样的题材铺排丰富至此已属难得，更难 得的是在一片要求情节戏剧化、新颖化、人物新诠的创作主流中，能 够另辟蹊径，以抒情为主，又能深刻动人，这与观看张艺谋的电影《 我的父亲母亲》有着近似的感动。 全剧布局虽堪称严整，不过，相较於下半场的紧凑明快，上半场的整 体节奏就稍嫌拖沓缓滞了。双月、广芝、湘琪、梅妃四个女人寂寞心 情不同层次的交错叠映有其必要，但如果删去湘琪、梅妃二人戏份（ 湘琪双亲亦可随之删去），而是借双月、广芝之口说出对二人的细腻 观察与心境体会，这样除了可以增加观众对未上场之人的同情与想像 之外，亦对双月、广芝二人的人物形塑有益，更可集中处理二人之间 既相知相怜又暧昧不明的情感主线，当然上半场节奏拖沓的问题也可 同时得到解决。另外，众宫女对湘琪白头发的感叹似嫌太白，偶而泄 露出编剧口吻。而剧中无一人性负面的描绘，亦显得脱出了现实的人 性常规而多有编剧个人主观意识及瑰丽想像的投射。 李小平的导演为此戏加分不少，亦见其导演功力越趋稳健成熟。除了 表演要求、舞台调度、画面经营、对比强调的运用可见其着力甚深之 外，另外，对於将舞台设计及灯光设计统整于导演的整体构思及统一 风格方面，亦有可喜的进步。不过，部分场次结束画面的经营处理， 不足以使观众的观剧情绪延伸，此为一憾。另外，众宫女为边塞战士 缝制征衣段，未强化深宫的寂寞女子对男体的飘渺想像，甚至互嘲， 以凸显、对比出全剧贯穿的沈重与绝望主轴，此为二憾。 陈美兰、王耀星、朱胜丽等主要演员的表现优异亮眼，在人物的内心 体验诠释及表演、唱腔的外部表现上，皆见准确、细腻。惟王耀星的 咬字行腔虽极富程派韵味，可惜欠缺首尾贯穿，在稳定性上可再加强 。而湘琪落井後的出场，依剧理及表演的合理性，朱胜丽亦应走魂步 为宜，而非等到确定为鬼之後。 唱腔设计全然「京」味儿，其中巧妙安插一曲陕西的眉户、道情音调 ，那近似梆子之曲有着清新之感，确实有助於表现人物内心及地域环 境。可惜，新编京戏的唱腔设计已难得彩，仍是皮黄，演员唱得也不 错，就总觉得不够过瘾。 其实，《三个人儿两盏灯》给了我少有的感动！这份感动不仅来自於 戏的本身而已，更多的部分来自於创作过程及创作群体所折射出的美 感与希望。一份课堂习作，可以成就了国光的年度大戏！国光的青年 演员，已然顶起了一台好戏！如果，《三个人儿两盏灯》这样的作品 及舞台实践越来越多，相信戏曲的未来将不再寂寞！是吧！ （台新艺术奖观察委员） 「新艺见」由民生报、台新银行文化艺术基金会共同策画，每周三刊 出。台新艺术奖网址：www.taishinartsaward.org.tw 【2005-03-30/民生报/A12版/文化风信】 --

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