作者: [email protected] 标题: ◇ 国剧[新闻局中文主页] 时间: Thu Jul 29 07:55:23 1999 作者: Sci (慈禧太后的洗脚水) 看板: NTUTradOpera 标题: 国剧[新闻局中文主页] 时间: Wed Jul 8 13:18:04 1998 国剧[新闻局中文主页] 当您走进台北市专演国剧的剧院时，迎面看见的是舞台上张起光鲜夺目的刺绣帐幕 ，一个个演员在丝竹乐声或锣鼓闹场中登场亮相；一会儿是英俊挺拔、全身披挂的青年 战士满台翻筋斗、耍功夫，一会儿是满头珠翠，穿着锦缎的古装少女娇声吟唱，翩翩起 舞，一会儿还有「西游记」传说中着名的美猴王孙悟空不住地搔首弄耳，调皮捣蛋‧‧ ‧这就是中国传统「国剧」表演的盛况。 看戏，在中国不但深获平民百姓的喜爱，甚至也是帝王公卿的一大娱乐。许多文人 雅士更参与剧本与音乐的创作。历史上着名的唐明皇以及後唐庄宗，都曾被认为是中国 戏界的祖师爷，主要原因是他们都懂音律，唐明皇更在内廷里组织梨园子弟歌舞乐队。 到了後代，唱戏这个行业即被称为梨园行，演员也被称为梨园子弟。 国剧的剧本，往往混合了悲剧与喜剧的色彩，而以夹杂歌唱、舞蹈的叙事诗体裁搬 演历史故事、民间传说；另有一类题材，以接近日常生活的念白和作表，幽默风趣地反 映现实、讽刺社会，具备了很高的教育及娱乐功能。 国剧中的角色，依据性别、年龄和性格分成生、旦、净、丑四大类型。国剧演员在 台上的穿戴叫「行头」，主要以四百年前的明代服饰为基础，为配合舞蹈身段的需要， 又加进夸张的水袖，靠旗或雉尾，来强调表演动作的层次与节奏感；国剧服装除了美观 外，往往也象徵角色的身分与处境，必须按规矩穿戴，所以过去的演员在台上讲究「宁 穿破，不穿错」。 国剧原来在三面临空的室外舞台上演出，布景陈设均极简单，同是一张桌子，可以 代表书桌、公案，也可以代表山丘、桥梁，舞台空间的转换既流畅又经济，演员因此发 展出一套高度象徵、虚拟化的三面式表演程式，无论男角色配戴的胡须髯口，舞蹈所用 的水袖、扇子、彩带或武打的兵器、纛旗都成为肢体的延长，具有相当繁难的表演技巧 和戏剧含义；演员必须从小接受严格的表演训练，对唱念、眼神、手势、台步和腰腿才 能随心所欲的灵活运用，藉以表达剧中人物的思想感情。 过去，国剧强调它是「演员剧场」，完全由演员根据传统即兴发挥，负责音乐伴奏 的琴师与鼓佬要和主角培养长期良好的默契，才能追随剧情，相互配合。目前，国剧进 入现代化的镜框式舞台，在不影响传统风格的情况下，逐渐加进了导演制度、舞台及灯 光设计，使表演的效果更丰富、更完整。 目前中华民国拥有大鹏国剧队、海光国剧队、陆光国剧队和国立复兴戏剧学校国剧 团等四个高水准的专业国剧团，分别集合了国内最优秀的专业国剧演员，由他们做定期 性的轮流公演，几乎每天晚上都可以在台北市欣赏到风格严谨、唱念规矩的传统国剧表 演艺术。 此外，由年轻一辈的国剧演员郭小庄为首而组成的前卫性国剧团「雅音小集」，不 断创编新剧本，活用西方剧场的功能和观念，探寻新的演出方式，实验新的表演技巧， 已获得海内外观众的肯定与赞美，引发了年轻知识分子阶层的共鸣。 四大职业剧团中，由教育部支持的复兴戏剧学校召集了最优良的师资，采取七年制 的专业训练教育，长期有计画地培养青少年演员、音乐伴奏者及舞台工作人员，并组成 实习剧团，特别为一般中小学生做教育性的演出。 更有一项新的尝试将西方戏剧与传统国剧风格结合。导演吴兴国以他的高度创意成 功地将莎士比亚的「马克白」改编成现代国剧，这项尝试并未与传统脱离，反而使传统 国剧更能为现代观众所接受。 在社会上与大专院校中，更有一千余所国剧研习团体或业余性剧团，自由延聘教师 ，根据兴趣演练，举行公演，以达到彩串娱乐的效果。 国内三家电视台，每周也定时播放国剧录影节目或舞台实况转播，以便全国大众都 有机会欣赏高水准的国剧演出，并有一个节目藉着国剧生动的历史、象徵手法及演出来 教导儿童欣赏这项传统艺术。一般广播电台也多设有国剧节目，经常播出历史性的名贵 唱片或现场实况录音，使国剧的唱腔、音乐继续广为流传。 因此，国剧这项优秀而珍贵的演艺文化，将在中华民国继续蓬勃兴盛地承传下去， 发扬光大。