◎杨汗如(国立台北艺术大学剧场艺术研究所硕士) 音乐为骨，永续崑剧之美 ── 从上海崑剧团来台演出的传统折子戏谈起 如果随意看过一段崑剧，观众的印象大概会是「很像京剧」， 因为人物扮相、服装都像；而最不像京剧的部分，也是崑剧最重要的「 本质」──唱腔，太文静了，似乎不容易让人产生印象。其实，崑剧拥 有数千支来源不同的曲子，目前留存在舞台上的仅几百支，尽管它们全 部经过「崑化」而同「属於」崑剧，应该说，这几百支曲子都是很有个 性的；曲牌体的崑剧虽不像板腔体剧种，一切由板式（节奏）变不像板 腔体剧种，一切由板式（节奏）变化而生，但它也有极细致的板则，足 以提供剧中情境、心境要求的「绝对节奏」及「相对节奏」。从上海崑 剧团即将来台演出的五台戏、逾廿个传统折子可以看出，这些听似温吞 的崑剧的曲牌，能建构出多得令人吃惊的、不同「样式」的戏来： 听似温吞的曲牌建构出不同样式的戏 《千忠戮．惨睹》（注1）是崑剧最有名的唱功戏之一。乍看之下，它的 曲牌结构，一致於「情节」结构，工整到近乎无趣：全出八曲，是这样 「建文君→解官→建文君→犯妇→建文君→犯官→建文君」回旋地唱， 交替着「感怀→慨叹→伤痛→凄惨→恼恨→冤屈→怨怒、郁怏」；节奏 「很慢→中速→中速→稍快→中速→稍快→中速→尾」（注2）， 虽则有 变化，又因间置了念白，唱段打散後，节奏的力量并不突显；然後，唱的 是人间浩劫，用的却是无法太「激昂」的南曲...... 这样的安排，好像 有点矛盾、「搔不到痒处」，却恰恰是崑剧不图「快感」，求其深刻的典型 ；而它所选用的套曲，不同於一般，是个「集曲套」（注3）， 因此特别美听。 《铁冠图．刺虎》及《艳云亭．痴诉》则是北曲的唱功戏。（注4）由於北 曲相较於南曲，高亢而节奏明快，虽然「一人主唱」的规则不免影响「戏 剧性」，但以唱功戏而言，一人主唱也正好能让主人翁发挥到酣唱淋漓。这 两出北曲折子同样是旦行主唱，由於人物迥然不同：一个是伺机为主复仇的 宫人，一个是装疯避祸的少女，套曲的选择上，也就有慷慨激昂及精细灵巧 的巨大差别。紧接〈痴诉〉後面的〈点香〉，音乐更加丰富：少女认准瞎眼 相士就是将能指引她明途的人，急欲说明自己的身世及惨痛的遭遇，唱的是 激越的北曲；瞎眼相士从不耐、无奈到明了原委、同意帮助少女，唱的是婉 转的南曲。南北曲穿插，明显不同的节奏与旋律型交错，造出缤纷绮丽的色彩。 《西楼记．拆书》的音乐结构比较特别。若以崑剧折子一般「散 → 慢 → 快 → 散」，相当於「起承转合」的架构来说，〈拆书〉是个例外：小生遭严父 禁锢书斋，懒洋洋地唱了支慢曲之後，收到意中人设法递来的书信。欲拆情怯 ，小生开唱另一曲：【红纳袄】。【红纳袄】是南曲中较少见的散板曲，（注5） 它的词句与乐句十分密合，一高一低，好似一问一答，用在独脚戏就像是「自问 自答」了。小生又嗅又捏，揣摩了半天，唱完第一支的时候才终於打开信封， 却赫然发现里面竟只有一缕青丝和一张白纸！第二支【红纳袄】的唱词变成全是 问句，每句间以白口回答，「口语化」的感觉更明显，把热恋中的贵公子胡思乱 想、自说自话的情态写得颇为细腻。这折戏的「重点」就在儿女情态的描摹，因此 曲牌结束於此（感觉上只有起与承，没有转和合），情节上的收尾（与拆散鸳鸯 的歹人吵架）转以白口进行。 《浣纱记．寄子》（注6）的音乐结构分为两段。前段唱两支【胜如花】，流 丽的旋律中透出浓浓的伤感：用舒缓的赠板（(4+4)/4拍子），一人一句， 唱出清秋路上，一对满怀离愁的父子，踏着遍地黄叶交谈着……最後半支曲 子转成一眼板（2/4拍子），节奏倏地变得「畅快」，却反而造出更为苍劲、 悲凉的气氛。折子後半段真正别离的时刻到临，换了一套曲牌，换了一个调门 、一个节奏，儿子大哭了起来，企图挽回父亲将他托继给齐大夫的决定；父亲 急了，一世的英雄此刻简直老泪纵横，勉力维持住坚毅果决的风度，用衬了打 击乐、一字一音的快曲，一面安抚儿子，一面请托兄弟；（注7）儿子知道无 可转圜之後，酸楚，却懂事地唱了另一支曲子，依命拜过义父，然後反过来劝 慰、祝愿身生父母。这支曲子，连衬垫的锣鼓都像是血泪交迸……. 曲子的安置应是剧本布局的一部分 对崑剧而言，情节交代并非不重要，但只以最简洁的方式点出原委，人物当下 的感受、内心转折才是着墨的所在；对白精练，曲子才是剧的主体，情境变换 与人物的思绪，多半都在唱段中（而不在念白中）呈现。又因曲子有套式的「 限制」，（注8）剧作者须在动笔之前，就将贯串全折的各支曲牌布局妥当 ，而不是先写念白交代完情节，然後才在需要的地方，任意抽用一两个曲牌， 填入与念白内容几近重复的唱段。可以说，崑剧拥有最经深思熟虑的音乐结构。 此际，崑剧面对「适应现代人生活步调」的课题，唱段常常被视为「累赘」。 为了在一定时间限度内完整交代一个故事，便完全忽略音乐结构的重要，任意 将唱腔旋律改变、节奏加快（原本迂回婉转的旋律，很可能因此变得明亮华丽 ，韵味完全不同），或大删、尽少安置曲子，以致套式失去意义，曲子几乎等 於单独被抽用；曲子的安置再也不是剧本创作之初需要布局的一部分，而变成 像板腔体剧种，可以写到哪安到哪。 在不破坏取牌套式的前提下增益戏剧性 事实上，崑剧这样独特的音乐结构，与「现代人喜欢的戏剧性、节奏感」 并不必然有所冲突。从上海崑剧团近年整理的《占花魁‧湖楼》，（注9）便可以 证明：卖油郎因偶然瞥见一位不知名的绝色美人，第二天来到西湖边，痴心盼望能 再见芳踪，在旧版〈湖楼〉里，花魁女果真在人群簇拥之下出现，但只晃一圈，唱 完一曲就下场；这本是「传统」、比较「平铺直叙」的戏剧布局，虽有「热闹」的 优点，戏却显得分散。上崑把花魁这个过场直接删除，因为这样一个过场里，花魁 这个「人物」是无从有任何真正表现的；虽然割舍了花魁及卖油郎赞叹的两支轻快 曲子，并未破坏曲牌套式，却能把戏集中到有表现力的主角卖油郎身上来。更重要 的是：删除花魁的出场，造成了「戏剧性」大幅提昇：只有当观众的胃口给吊足了 之後，末了在喧天鼓乐声中，热心的按摩师冲上楼说「花魁出现了」，他们才会情 不自禁地跟着卖油郎，为了那从头到尾不曾出现的花魁女摒气凝神！ 崑剧极为成熟、精致，各个环节紧密相扣，而音乐无疑是其中最重要的一 环；不论新编戏还是重新整理传统折目，唯有在尊重音乐的前提下，巧妙地剪裁或 建构，才能演绎出既有新意，又维持住崑剧的「本质」的作品。 注： 1.明初建文君被叔父举兵逼迫让位，剃度为僧，在忠臣程济的陪同下，避走山林；途 中目睹所牵连的群臣及他们的亲属囚解惨状，悲愤不已。 2.板则「(4+4)/4 → (2+2)/4 → 4/4 → 2/4 → 4/4 → 2/4 → 4/4 → 尾」。崑 剧南曲的「板则」有所谓的「赠板」，若是原本一小节四拍的曲子，加「赠板」就 变一小节八拍，用简谱可记为 (4+4)/4 或 8/4 拍子；由於平均每个字要放成两倍 慢，旋律就加上更多细致的转折、装饰。赠板通常用在一折戏的主曲。 3.原先甚至不属同一宫调的数支曲子，在接上相同的後半曲之後，有了旋律上的联系 ，便可集结成套。《千忠戮．惨睹》采用的集曲套，七支集曲後半皆为【玉芙蓉】 ，前半冠以【倾杯序】便成【倾杯玉芙蓉】，等等类推。集曲套并非只是文人玩文 字游戏，或求套式新鲜而已。诸集曲的前半可慎选好听又恰当的曲子，而「相同」 的後半，则因唱词及板则的不同，旋律不会完全相同而显单调。 4.崑剧的曲牌分南北曲，南曲集自「南戏」时的南曲，北曲源自元杂剧的北曲，都经 过「崑化」（要在唱法上有所加工，统一成「崑曲的味道」）。南曲为五声音阶， 北曲为七声音阶；大体而言，南曲婉转而北曲激昂。北曲依元杂剧体制「一人主唱 」除──了主角，其它人物都只有念白没有唱段。 5.崑剧的南曲，除引子之外，较少整支散唱。散板虽不一定慢，多半也快不到哪里去 ，节奏松紧、乐句的掌握全靠演员。 6.伍子胥全家为楚平王所害，只身逃出，投奔吴国；辅吴强盛，并得以报了自家的深 仇；王夫差逐渐宠信佞臣伯嚭，竟放越王句践归国；伍子胥决心死谏，借出使之便 ，携幼子寄托予齐国结义兄弟，以存伍氏一脉。 7.伍子唱的第一支【泣颜回】是一眼加赠板，即 (2+2)/4 或 4/4 拍子；伍子胥唱第 二支则为一眼板，即 2/4 拍子。後者演出时衬入打击乐营造气氛。 8.同一个宫调或笛调，有许许多多的曲子；并不是只要属於同一个调的曲子，就可以 组合成一套，必须是具有部分相同旋律的曲子，才能组套。这是因为各曲若听起来 风格迥异、毫不相干，会使人有零零落落之感。 9.卖油郎秦锺偶在西湖边见到一位美人，当夜辗转反侧，第二天决心不做生意，去湖 畔等待，盼能再得一面。美人果然在人群簇拥下又出现了；当她消失在视线外以後 ，秦锺登上湖边酒楼，企图打听她的身世。到酒楼上做生意的按摩师与秦锺搭讪起 来；他告诉秦锺：美人是西湖第一名妓，一夜身价高达纹银十两！惊愕之余，秦锺 决心日攒三分，盼一年之後得以一亲芳泽 ※原文刊於《表演艺术》2003年11月（131期）13-15页 --

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