〈瞧崑剧怎写还魂记〉 邢本宁 原载《台大法言》234期 2004年六月号 第四版 一九四五年，十岁不到的白先勇，在上海美琪戏院，小小的身子，瞪着大大眼睛 ，瞧着台上的梅兰芳和俞振飞共唱〈游园惊梦〉。种下了今年苏崑来台演出全本《牡丹亭 》，成为今春台北文化界最大盛事之一的远因。崑剧更随着杜丽娘慕色还魂，刹时成了风 流时尚。实则，在小白先勇首嚐崑剧这鸦片般令人迷醉一生的艺术十年之後，崑剧已日暮 西山，艺人飘零，几近寿终。幸而一九五六年，周传瑛、王传淞等传字辈艺人以其精湛的 艺术，准确地抓住时代人心所想，渴望公理正义的普遍心理，推出一个晚上篇幅，具有「 当代新全本」意义的《十五贯》。一改过去「情感高潮」，而以「情节高潮」的编剧手法 ，演绎清官况钟如何以妙法断案，捉出真凶娄阿鼠。《十五贯》得到观众以及官方的肯定 ，号称以一出戏救活一个剧种。从此崑剧除了演出大量折子戏之外，一个晚上篇幅的「当 代新全本」以串演折子戏、新编老折子或是全然新编的多种姿态，从此成了崑剧演出的另 一重要形式。 一九六六年，牡丹亭在白先勇笔下，於台北首度还魂。那时候台湾的崑曲爱好者 ，正是如〈游园惊梦〉窦公馆中的钱将军、蓝田玉一类人。唱曲本是种自伤，来到台北， 想着秦淮河畔引吭一唱已然是种吊亡。崑曲在台北，自然只是这类极少数人的爱好，其中 徐炎之、张善芗、夏焕新、焦承允等几位老师热情奔走，往来各大专院校成立崑曲社。老 师细数着当年和梅兰芳同台的风光，教授学生传统的崑剧折子戏，讲究的是咬字吐音，当 年那位老先生是怎麽说这一个字又怎麽讲那一句腔的。每年各大专院校崑曲社，几乎都以 折子戏的形式推出公演。因着这一辈老师，崑剧在台北从无到有，在飘摇雨中，留下了一 丝命脉。 七、八０年代乡土文学烟嚣直上，但至世纪末《台北人》俨然已成二十世纪最经 典的小说集之一。文学创作也从社会关怀，渐转至求索个人内心情感慾念。而小剧场经历 了多年美学形式的追寻之後，已渐感乏力，虽不敢说开始回归古典，但是比起瞧也不瞧， 显然也颇愿对传统瞅上一瞅。加上崑剧凝结时空「内旋深掘式」的抒情手段，正与台湾整 个时代的文艺氛围不谋而合。 於是，一九九三年，上海崑剧团以第一支来台的大陆艺文团体身份公演之後，从 无缘一睹崑剧专业演出的文艺界人士在惊艳倾倒之余，大力提倡。洪惟助、曾永义等教授 更是强力带动，深入校园推广。再配合一九九二年便成立的「崑曲传习计画」，直接延请 彼岸专业名师前来授课。从此，崑剧喜好者不再局限於极小众的戏曲爱好者，更培养出一 批全新的学生观众，也吸引了许多平日并不太涉足剧场的文艺界人士走入崑剧勾栏之内。 学习崑剧的管道也日渐多元，甚至培养出台湾本地的崑剧演员和「台湾崑剧团」。在这种 种「崑剧效应」下，加上许多彼岸剧团连番来台，对整个戏曲界都有影响，审美观由现代 化回归古典。崑剧本有百戏之母的称号，本极富学术价值，这十年来崑剧在台发光发热， 连带着在学术上都呈现着一片诧紫焉红之势，中央大学成立了戏曲工作室，政府出资录制 崑剧经典剧目，论文专书不断出版，如此种种，不胜枚举。 如今，走进书店，每一本书的封面上都会有张作者的沙龙照，行销宣传似已成这 时代的精神之一。从明朝起，唱曲本就是文人间的风雅事，在新世纪的台北，牡丹亭三字 连月来占满副刊版面，宣传旗帜满街招摇，我们可大声宣告崑剧已然易地复苏，渡海重生 ，成为风雅新时尚。全本《长生殿》由企业家陈启德投资钜款制作，和以往演员剧团为求 演出四处筹款，已然完全不同。《牡丹亭》更是白先勇亲赴苏州选角，延师调教青年演员 。两大制作反应了台湾方面已然完完全全反客为主，全然主导了演出的内容、形式、演员 。这种几近全本的演出形制，虽还不敢说会蔚为风尚，但伴着全本演出而来的大量宣传， 已然使得崑剧两字不使人陌生，更是再次大大拓展了观众群。 崑剧是否已然在台北还魂？还是终究会付与「断井颓垣」？在现今一片春意盎然 中，崑剧其实仍然是戏曲各剧种中的孤臣孽子，青年演员不足，传承困难，更缺乏新的剧 本创作。实望这出《还魂记》，不要演到最末，杜丽娘寻梦来到园中，唱出的却是〈游园 惊梦〉中钱夫人末句的吊亡：「变得我都快不认识了--起了好多新的高楼大厦。」而使崑 剧成为终寻不着的梦呀！ ＊本文将文学创作与崑剧发展状况互做参照，深受王安祈师的启发。「台湾崑剧效应」和 「当代新全本」等观点均得自安祈师。本文引用若干语汇「内旋深掘式」、「易地复苏」 亦语出安祈师。（请参见王安祈《当代戏曲》，台北：三民书局，2002，页239-248。以 及汤显祖与牡丹亭国际学术研讨会论文〈如何检测崑剧全本复原的意义〉台北：2004.4， 页3-8。） --

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