民生报94年5月24日A10版【新艺见】 作者╱徐亚湘 不管是话剧民族化或者戏曲现代化，在进当代戏剧史中的思索 或实验都不是什麽新鲜事了，也因为问题仍在，新的可能尚待出现 ，所以向新点子剧展寻求传统与现代的融合也就深具意义。 剧展第一档戏金枝演社的《三合一：All-in-One》，首先，在 两个层次上缺少了「合」。第一是节目本身，三段各自独立的小戏 ，缺乏主旨或形式上的贯穿，「三『合』一」很难说服观众；第二 是作品本身，在传统与现代的结合上，合得生硬、拼贴 (《浮浪贡 练习曲：黑侠》除外)，距离「融合」尚有一段距离。 针对後者，第一出《哈姆雷特NO.9──演员的自我解离》，施 冬麟欲藉京崑戏曲来诠释矛盾、自困的Hamlet及演员本身，本意虽 佳，但戏曲的表演实在需要厚实功底，无论在舞台语言的表现，抑 或〈惊梦〉与《别姬》的唱腔、舞剑接见演员努力但力有未逮的凿 痕。观众更大的困或是，这几段戏曲表演，到底与剧中人的创作困 惑何干？穿插於引用或改用《Hamlet》一剧的台词之间到底意义何 在？在戏剧行动中完全找不到内在逻辑。其实，创作者将一连串私 密呓语等同於演员创作过程的自我解离，以预告了必然的拼贴与疏 离。创作虽然真诚但却欲观众拉开了距离。 第二出《浮浪贡练习曲：黑侠》，吴朋奉有极为精采的表演， 他把最具生命力、感染力、趣味性的民间风格化语言发挥得淋漓尽 致，在看似乖讹、荒缪、无俚头的语言背後，透露出对当代社会乱 象、虚伪矫饰的批判与嘲弄。「膨风真人」果然「够力」，功力已 经凌驾「番薯之声」中的「恒春仔」罗！ 这出戏是讲古？还是台语脱口秀？这些都是因为创作者有「心」 与「新」而显得不甚重要。稍可惜的是，第一段结尾收得让人意外匆 促，另外，是否要将两段戏分开亦值得商榷。 第三出《婚姻神话》，处理爱情与婚姻的生死轮回、爱恨嗔痴 此一绝佳的题材，本应是极易引起观众的共鸣，但是，台湾与印度 的跨文化艺术合作并外碰撞出耀眼的火花，反而因为形式及文化符 号的处理、思考有欠深入，而使得优秀、动人的表演打了折扣。 《三合一》是好的开始，更期待持续为之。(台新艺术讲观察员) -- 2005年新点子剧展 【首演时间】94年5月19～21日（四～六）19:30 ； 5月22日（日）14:30 【首演地点】国家戏剧院实验剧场 编/导/演：吴朋奉、施冬麟、林浿安、Chongtham Jayanta Meetei 舞台设计：李俊阳 音乐设计：余奂甫、Klaus Bru 服装设计：赖宣吾 灯光设计：李琬玲 影像设计：黄允中 --

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