※ [本文转录自 hsingpen 信箱] 作者: hsingpen (为什麽要填昵称？) 看板: NTUkungOpera 标题: [小戏迷电子报]崑曲的繁盛 时间: Thu Oct 2 00:06:50 2003 崑剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年久，即从明代隆庆、万历之交开始，到 清代嘉庆初年（1570-1800）。这是崑剧艺术最有光辉和成就最? 显着的阶段，出现“家家收 拾起、户户不提防”的繁荣景象。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分 工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变?演出折子戏。折子戏的演出既删除了软 散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成?可以独立演出的短剧。 折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖遝、雷 同的缺陷，给崑曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行?主的应工戏， 是观?百看不厌的精品。 这一阶段里，崑山腔兴盛使得文人创作如春潮般涌起，名家名作层出不穷。在戏剧史上、 文学史上第一流的作品如汤显祖的“临川四梦”（《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》 、《紫钗记》），洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》都?生在这个时期，稍次的作 品但影响也很大的有沈景的《义侠记》，高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》、汪廷 纳的《狮吼记》、徐复祚的《红梨记》、李玉的《一捧雪》和《占花魁》、朱佐朝的《渔 家乐》、朱素臣的《十五贯》、方成培的《雷峰塔》等等。在漫长的岁月里，崑剧不断 地遵循要求自身发展必须兼收并蓄的艺术规律，不但把原先根本不是崑山腔唱的“北曲” 逐步改造适应，使之成?“北曲南唱”吸取过来，且和同时盛行各地的弋阳腔交流频频， 和弦索调、调腔、吹腔、小曲等也不拒绝。还把说唱艺术、舞蹈等成份有意揉合在演出 中使表演形式绚烂多彩。 崑剧的繁盛时期，拥有大批技艺高超的演员。崑曲演员主要来自三个方面：一是民间戏班 的职业艺人，从京城到乡镇都有专业崑腔班，流动演出于各地，涌现出一大批各个行当的 精英；二是士大夫蓄养的家班、家乐，以示风雅，凡名妓、家姬都能串戏，士大夫本身 也是串戏迷，其水平不亚於专业戏班，其中不乏出类拔萃的人才；三是业余“串客”， 士农工商皆会唱曲。每年在苏州虎丘“千人石”举行盛大的群?性的唱曲比赛，虎丘曲会 传承至今。万历时期，着名演员有蒋六、宇四等，着名的崑曲戏班有南京的沈周班，士大 夫蓄养的家班有申时行、张岱等。明末清初，士大夫蓄养家班成风，着名的有阮大铖家班 、长洲尤桐家班等。着名戏班有北京的聚和、三也、可娱，南京的兴化。苏州的寒香、 凝碧等。 其时，戏曲理论研究相当活跃，明代研究唱曲的论着有魏良辅的《南词引正》、沈宠绥的 《弦索辨讹》和《度曲须知》。从明代中叶起，戏曲创作日渐繁荣，各种曲谱应运而生。 先是蒋孝根据陈白二氏旧编《南九宫目录》及《十三调南曲音节谱》编成《南九宫谱》， 万历音，沈景据蒋谱面编订了《南九宫十三调曲谱》。明末，沈景的族侄沈自晋又将沈景 《南九宫十三调曲谱》增补?《南词新谱》。明代人写北曲遵循的曲谱有朱权的《太和正 音谱》，明末又有徐于室初辑，李玉编成的《北词广正谱》。关於戏曲作家与作品研究的 专着，则应推吕天成《曲品》和祁彪《远山堂曲品剧品》，王骥德《曲律》则是中国戏曲 史上第一部全面的、系统的、独创性的理论着作。清代的唱腔曲谱有乾隆十一年（1746） 编成的《九宫大成南北词宫谱》，乾隆五十四年（1789）编成的《吟香堂曲谱》，乾隆 五十七年（1792）编成的《纳书楹曲谱》等。 参考自： [1] 《崑剧发展史》，胡忌、刘致中着，中国戏剧出版社，1989 [2] 《中国戏曲史略》，余从、周育德、金水着，人民音乐出版社，1993 [3] 《艺海一粟--汪世瑜谈艺录》，汪世瑜着，金陵书社出版公司，1993 [4] “环球华人网”中有关崑曲的介绍 --

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