〈文曲星竞芳菲〉 世界性的艺术----白先勇、张继青谈崑曲 整理：宇文正 序曲：姑苏行 　帐幕缓缓升起，笛师孙建安一曲自江南丝竹和崑曲音乐改编的〈姑苏行〉，为 清简的舞台绘上园林色彩，宛转笛音里，修竹、幽兰、布幕上的楼台都有了生命 。崑剧祭酒张继青与小说家白先勇的对谈，有一个很江南的开始...... 南京戏缘 白先勇（以下简称白）： 　我想今天我被邀请与张继青女士对谈，唯一的资格，是因为在一九八七年时跟 她有一段戏缘。那年我回到童年居住过的南京，托朋友说项，希望看到她演出的 「三梦」，她给足了我面子！到今天我还想要再谢她一次！ 　我对崑曲的着迷，有一个很重要的原因是它的文学性。我们的民族可以说是诗 的民族，民族魂里有诗的成分。而崑曲正是以音乐、舞蹈，把中国最精美的诗的 意境表现出来！我想请张继青女士从一个表演艺术家的角度，为我们现身说法崑 曲在歌、舞方面，怎麽样表现文学的意境。 张继青（以下简称张）： 　谈崑曲之美以前，首先我表达一下现在的心情。确实我跟白先生在南京有这麽 一段戏缘，当时听到台湾这麽知名的小说家要来看我们演出，我们很兴奋，但也 非常紧张。而这一次在台湾演出，这麽隆重，我同样是又高兴、又紧张的心情， 因为大家都知道我的年龄，我的艺术生涯就快要告结束了。 　做为一个崑剧演员，学了这门艺术，我不遗憾，只觉得幸福！当然从日常生活 而言，我们这些演员是比较清苦的，但是一旦到台上演出，我就陶醉在其中、什 麽东西都不要了！ 　说到唱，崑曲的唱腔美、唱词亦美！它的唱法完全是依字迎腔，格律非常严谨 。今天大家说我唱的还可以，而我的经验，师父领进门，修行靠自身，我没有很 近的途径可走，就是靠自己练，反覆的琢磨。我记得我们那时有整整三年的时间 在苏州四大才子之一文徵明的书馆里习演崑曲，当时为我们排曲子的老师很辛苦 ，他吹笛子吹到滴水，滴得地上一大滩！每天拿火柴棒数啊数，一天要唱三、四 十遍。经过这样的磨练以後，使我在唱腔上能稍微有一点提昇。 白：张继青女士的唱腔特别好，她是苏州人，所谓吴哝软语啊！她的咬字吐音 里特别有苏州的味道。 张：我在未学崑剧之前是学苏剧的，那跟崑曲等於是姊姊剧种，它的唱法，完 全是以苏州话发音。我改学崑曲是因为那时崑曲要衰落了，没有接班人，那大约 是五二到五四年间。学了崑曲以後，觉得苏、崑有些地方可以融合，所以我现在 咬字有一点苏剧的味道。这不完全是我自己的创造，我的老师也都是苏州人，我 们觉得让咬字软一点是可以的，反而对唱腔、人物的塑造都有帮助。 歌、舞、诗的结合 白：舞的方面也很重要，关於崑剧有一句话，载歌载舞、无歌不舞，这跟京剧 不太一样。崑剧是歌、舞、诗的结合。 张：做为一个崑曲演员，难度也就在这里。崑曲，唱腔这麽细腻，词又这麽深 ，观众能不能立刻理解呢？还有一点，它没有过门，像京剧有一个很长的过门， 演员可以在舞台上静静的表演；而崑曲，唱、表演、感情都要一气呵成，词意又 深，非要有动作来解释不可。所以我们老师说，崑曲就是图解式的音乐。小时候 我还听到一个笑话，崑曲的动作如此之多，真是下狱候斩、披枷戴锁！那有点讽 刺的意味，其实崑曲就是因为词太深、太美，要帮助观众理解，一定要有舞蹈动 作来陪衬。 白：您的艺术到今天的造诣，一定拜过很多名师，哪些老师让你受益最多？ 张：我很幸福，早年尤彩云老师教过我，而传字辈老师教给我的就更多了！当 人家问我，你拜过哪个老师啊？我总说我一个都没有拜过，但是传字辈的老师都 是我的老师！而我特别要提的是姚传芗老师和沈传芷老师。在我年龄已经到了中 年时，得到他们的指点，学了〈寻梦〉和〈痴梦〉，这两出戏使我在艺术的道路 上又跨前一步。 　七九年我到杭州去跟姚传芗老师学〈寻梦〉，他的艺术丰富了我！不久南京崑 剧团的领导们要把《牡丹亭》串起来，串成现在我们演出的版本：〈游园〉、〈 惊梦〉、〈寻梦〉、〈写真〉、〈离魂〉。其中〈写真〉、〈离魂〉这两出只有 演出本，在舞台上还没演过，所以把姚老师请来帮我们加工指导。这期间他又把 〈寻梦〉再加工，帮我改了好多动作。後来我思考，还是他第一次在杭州教我时 的动作最好！当时姚老师曾说：「你的体型各方面都不如上海的花旦，上海的花 旦比较『奶油』，你呢比较苦涩，所以你的型要自已掌握，不能像她们一样！」 所以当他帮我改得太花梢，我做出来反而难看，於是我也没跟老师说，偷偷地还 是回到他第一次教我的路子，一直保持到现在。 雌大花脸崔氏 白：您的招牌戏《烂柯山》，大家都很感兴趣，想要知道您是怎麽样塑造、体 会、诠释崔氏这一个精彩的人物？怎麽能把这个人物演得那麽传神、那麽成功？ 张：这是从沈传芷老师那里学的。这一出〈痴梦〉我也非常喜欢！它的动作都 是我以前演过的戏里没有的，很别致。一开始自己也不太能体会，反正，笨鸟先 飞嘛，练了再说。之後我又跟沈老师再学〈泼水〉。我很高兴的是，後来沈老师 也赞扬我，他说：「这出戏给你演出来了！」，所以我一直非常有信心要把这出 戏演好。 　正好我们崑剧团要把这出戏串成大戏到北京演出，在前面加了〈前逼〉、〈後 逼〉、〈悔嫁〉。我们请北京中国京剧院的大导演阿甲帮我们修改、加工。经过 阿甲的大笔修改，加了很多戏，增添很多层次，更丰满了这个人物。 　阿甲在分析人物时说，崔氏不是一个坏女人，她只是一个有缺点的女人，她的 缺点是不愿意守贫。算算看，她已经跟朱买臣守了二十年了！没得吃、没得穿， 她的要求从现在来看，一点也不高啊！她错就错在最後熬不住。在〈痴梦〉里， 崔氏听到朱买臣做了官以後，真是懊悔！她脑子轰地一声、一切落空了！她患得 患失、一厢情愿，从高度的兴奋、紧张，而後降落为高度的疲惫，种种情绪发挥 得淋漓尽致！这个戏很有层次，一层一层地把她的心情攽开来，太丰富了！闺门 旦的唱腔要细腻、要柔；而崔氏，我们老师形容是「雌大花脸」，比较放荡的演 出、嗓门要放宽。 　姚传芗、沈传芷两位恩师，虽然都已经不在了，我在这里还要感谢！他们给了 我这两碗饭，我一直吃到现在！ 死去活来的浪漫经典 白：〈痴梦〉是一宝，还有另外一宝，张女士的〈寻梦〉教人激赏。我觉得〈 寻梦〉可能是最高难度的独角戏。你是否可以谈谈对於这一出〈寻梦〉是怎麽体 会、加工的？ 张：〈寻梦〉确实是高难度的，唱腔、动作，两者都要经过反覆的锻链。我一 直在演《牡丹亭》，而我记得我的老师有这样一句话：「你熟的戏要当生的戏唱 ，生的戏要当熟的戏唱。」我把从老师那儿学到的东西，慢慢的品味，品味角色 的情感；慢慢的磨，磨成这个角色的内涵。到现在还会觉得不够好，还要再磨！ 杜丽娘跟前面谈的崔氏这两个人物很不同，一个是内敛的，一个是外放的。演杜 丽娘难度更高，心好像老是捏着的！演崔氏我感觉舒服一点，因为在台上不能放 也很难过啊！ 白：《牡丹亭》这出戏，可以说是我们浪漫文学传统的高峰，杜丽娘的爱情， 爱到伤心死去还不够，还要活过来！所以我总说这出戏是爱得「死去活来」！我 到纽约去看牡丹亭的全本戏，十八个钟头，五十五出全部演完。完了以後当然外 国人很开心，一直拍手，因为他们的罗密欧与茱丽叶死了以後就活不过来了！所 以中国的浪漫比西方还要浪漫！ 　我有一个感想，一门艺术超过某个境界时，就是世界性的了！张继青女士八五 年到柏林、八六年到法国、西班牙马德里等地演出，备受欢迎，听说谢幕谢了十 几次，那些西方人、日本人非常能够欣赏、尊敬这门艺术，可见崑曲确实是世界 性的艺术！四百年後我们看了还如痴如醉，这不是偶然！ 张：崑曲的确是经得起时间的考验！我常说不是我演得好，是这门艺术传统本 身太丰富，经过一代一代的艺人把精品留到我们手中，而我们要不折不扣地把它 保存下来，不要去掺什麽东西，那反而使它逊色！ 1999-12-19 -- │ ███ ▂▄▃ ││││ │ ˋ ◤Mooncat~◥││││ 「人生， │ ‵ ◤ ◥▏*_▂▁ ▋ │││ 就是一连串不断地後悔………」 │ ′ 、▌█ ▊▉▏ │ ◢ ◤◢ ◣▋◢ █ ▋▊ ▕▅▇ ◥◥＊Mooncat~ ＊Mooncat~ ◢ ▂▇ˋ█▆◤ ▂_ ▁▄▆▇▃ --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 61.229.230.27