红绫恨 彭歌 1. 民国六十八年，郭小庄女士创「雅音小集」。岁月如矢，忽焉十载。这是一段 艰辛历程，雅音小集之於国剧，与林怀民「云门舞集」之於舞蹈，同样象徵着 一代新人「从传统中创新」的努力，皆有斐然成就，值得赞佩。 十年有成的「雅音小集」，自七月廿日起，在国家戏剧院演出「红绫恨」新剧 ，连演五天，场场客满，可谓菊坛盛事。由此以观国剧未来发展，再度验证了 「事在人为」的道理。演出者有精益求精的敬业精神，不断追求进步，观众有 热烈反应，自在情理之中。印象中，郭小庄的戏，悲剧以「王魁负桂英」为压 卷之作，喜剧则「红娘」最为精美。「再生缘」等反映出创新的着力，有时旧 戏新编则瑕瑜互见，像「刘兰芝与焦仲卿」，我觉得似乎反不及北平戏校「孔 雀东南飞」的老本子。 这次演出的「红绫恨」，比前此的几部新戏更见出色。除了郭小庄自己和同台 演员们的辛勤研练之外，我觉得编剧的王安祈女士应居首功。从观众的角度而 言，每一个演员都是一种工具──一个有灵魂的工具；一出戏整体的成功，基 本上还是要有好的剧本。人能捧戏，戏亦捧人；所谓戏能捧人，就是剧本在一 个合情入理的大间架上，又能让演员有充分发挥。「红绫恨」的成功，正是这 大间架与演员之间良好配合的一个例证。 2. 「红绫恨」演的是明末崇祯皇帝的亡国恨史，而以帝女长平公主的婚姻作为推 展整个悲剧的主轴。 明思宗崇祯是有明一朝的末代皇帝，少长深宫，不谙民间疾苦，虽有心力挽狂 澜而才智不足，继位之初，内有流寇作乱，外有强敌崛起。但他宠信宦竖，偏 听小人，像袁廷焕等抗敌名将，都陂他在「喜怒无常」的情况下诛戮殆尽，自 毁长城。而他所亲幸的权贵和宦官，一遇急难，或逃或降，他在临死前还说： 「朕非亡国之君，臣皆亡国之臣。」其实，他这掌握了升黜生杀大权的皇帝老 哥，单只是「无知人之明」这一条，「亡国之君」的罪名就逃避不了。 当时李自成作乱，荼毒中原，进兵京畿；被朝臣们倚为中兴柱石的吴三桂，为 了爱妻陈圆圆被虏，「冲冠一怒为红颜」，竟不计守土之重，招引外敌，於是 清兵得以长驱入关。流寇固然荡平，大明江山也从此沦亡。 悲剧性的史实，往往就成为小说戏剧的好题材。同剧过去把这一段史实搬上舞 台的，至少有两出，主演者当时的声名，都在今日郭小庄之上。 一是须生高庆奎的「煤山恨」。煤山亦名景山，是北平故宫范围内的小丘，也 就是思宗以发覆面、自镒殉国之所。高庆奎自演崇祯，有大段的反二簧，戏路 与「逍遥津」里的汉献帝相近。 高庆奎是刘鸿声的传人，其唱腔以高亢激烈为主，与须生正统的谭派颇有出入 。但他极盛时，与余叔岩、马连良并称为须生行里的「三大贤」，其名贵可知 。晚年体力衰减，际遇不佳，他的儿子高盛麟，是富连成科班出身的武生翘楚 。 高庆奎去世多年，「煤山恨」似已失传。 另一出则更为有名，那就是梅兰芳的「贞娥刺虎」。梅自演费贞娥，刘连荣的 一枝虎。这戏是照老本子，以崑腔为主，演出场数不多。「红绫恨」对於以上 情节，都已吸收融汇，但主线是在长平公主身上。 长平公主史有其人，帝为其选婿，「将婚，以寇警暂停。城陷；帝入寿宁宫， 主牵帝衣哭。帝曰，『汝何故生我家！』以剑挥砍之，断左臂。」这位身遭家 国沦亡之变的公主，在明亡後悒郁而死。 但在许多稗官野史之中，这断臂的公主流落江湖，大难不死，得遇异人，面壁 修持，深研佛理，精通武功，潜身草野，不仅是武林共仰的宗师，而且是民间 抗清复明的精神领袖。「独臂神尼」的大名，自有许多行侠仗义、诛奸起义的 故事可写。此後如红姑、甘凤池等江南八侠，都算是她门下的後辈。这当然是 出於小说家的「补偿」心理，以帝女为中兴再起的象徵。 「红绫恨」取的是平实路线。她身经乱离，虽然没有死於乱军之中，但也并没 有在武学上自成一家的际遇。剧情的发展与史实大抵相合。它的戏剧性着重在 明清交替之後的对立与冲突。兴亡之际，暴露出人性的丑恶与坚贞。 3. 全剧共分八场：「缘订」、「寇鹪」、「杀宫」、「忠愤」、「避祸」、「庵 遇」、「哭殿」，和「花烛」。演足三个小时。 从开场的选将开始，就呈现了剧情内在的张力。公主弹筝，那「可怜荷锄翁」 一曲，歌哭当时战乱流离之苦，是反映社会现实的艺术作品。公主虽然不出深 宫，对於国破民穷的惨况，存有极深的同情。她认为作为驸马候选人的周世显 （曹复永），不过是又一个攀龙附凤、热中利禄之徒；而身负长才、蒿目时艰 的周世显，对於皇家种种有失人心的作为，也有满腹不平。他们之间的对白， 针锋相对，剧作者透过这两个主要人物的心情，来刻画所谓「心有灵犀一点通 」的意境──而这种「通」是来自对国艰世危的关怀，并不是儿女之私。 他们的两情相悦，是建立在某些共同信念之上。周世显就是「可怜荷锄翁」的 作者，这是他们在风雨声中突破暂时的误解而能缘订终身的关键。 李闯贼军入城，宫廷告警，为小说里的「过桥」，是一转折。然後在宫中举行 婚礼，以红绫作为爱结同心的惟一象徵。但这已是贼兵杀进宫廷的时候。崇祯 （杨传英）交代後事，手刃公主，太子走国，皇后自尽，崇祯派出迎敌的宦官 ，也已投降。崇祯便只好到煤山上吊去了。杨传英这一场表演是很称职的。 未成年的太子走游吴三桂军中，这是政局再变的一线之望。但是，吴三桂迎清 兵入关，明室遗臣纷纷降清；忠义之士原来对吴抱着莫大的期望，却不料这中 兴柱石竟成了卖国的叛臣。净角李国桢力战不屈而死，代表着「置个人死生於 度外」的最後奋战－－陈元正的那几段唱腔，虽然着墨无多，却充满了阳刚之 气，使全剧生色不少。 长平公主的逃亡、遇救，都有极紧凑而合理的安排。郭小庄那一大段二簧慢板 ，「恍惚间依然是承欢膝前，只见那冷月无声依窗栏」，唱出了思亲爱国，情 无以堪的悲恸－－这是全剧精华。「杜鹃枝头恨，血泪含悲啼」。从九重宫阙 的繁华，沦落到荒郊草庵里，忍辱偷生，这种身世之痛，当然超过了「锁麟囊 」的贫富突变和「窦娥冤」里的屈抑沉冤，在个人的悲惨遭遇之上，更有亡国 的沉痛。 所以，在「庵遇」的一场，劫後夫妻重见，那种「乍见翻疑案」的情景，刻画 得淋漓尽致。小庄的韵白：「心中已无儿女情，再回头已似百年身。」有画龙 点睛之妙。应该说这就是全剧的「眼」。 「哭殿」是全剧高潮。长平与周世显双双上殿，与清帝（朱陆豪）展开的词辩 ，抑扬吞吐之间，极见功夫。演得好，本子写得好。朱陆豪在这戏里没有机会 展示他的武工，是一微憾；但他与长平之间的对话，有征服者故作宽容的「身 段」，更有骨子里轻蔑的一面。当他说「此一时，彼一时」，严词拒绝开释太 子的时候，正是精简而具体地说明了政治斗争，成王败寇的无情。 清兵入关，初期都是假借汉人之力来收服人心。吴三桂引狼入室，而後文如范 文程，武如洪承畴，都是腼颜事敌，效命新主的变节者。朝堂上遗臣三百，（ 戏中有的是剃光了头冒充和尚以求避难，然後又戴上帽子来求官职的）。长平 公主那一大段流水和哭腔，责骂那些叛国降臣，「廉耻何在？人心何存？」如 果说戏剧的作用，是寓教化於娱乐之中，尽忠报国，是传统的美德，也是中华 民族善处忧患，仆而复起的一个主要力量。此中针砭，自有其时代意义。 不过，就明末的政局而论，上有朝廷昏瞶乖张，下有群臣贪鄙无耻，於是民生 颠沛，百姓遭殃，已经到了离心离德的地步；所以内不足以平流寇，外不足以 抗异族，不亡何待？ 一旦山河变色，国土沦亡，覆巢之下，焉有完卵？亡国之痛，又岂止是三尺红 绫而已！这是看戏的人不可或忘的痛切教训。 4. 「红绫恨」在十年有成的「雅音小集」而言，是一项新的突破，也是可喜的成 就。 第一、剧本好，题材有分量，结构与演出的方式，都有推陈出新的佳构。情节 铺叙尽情合理，而又能扣紧观众的心弦，剧作者的心血功力，值得称赏。 第二、「雅音」过去的剧目，大都以旦角和小生为主，不免略见单薄。此剧中 生旦净末丑各有表现，比较合乎传统的要求。边配角色也都很认真求好，这是 使全剧显得有「精神」的重要因素。 第三、国剧的布景，究竟应该抽象或具象，久有异同意见。此剧布景精美，极 见慧心，第一场後宫中鼓筝的景物，接下去马上换来接见周世显那一幕，都很 有气魄。事前就说换景小有延搁，但在现场表演时，一切顺遂。这样的创新， 观众不仅可以接受，而且是很欣赏的。 第四、近年各剧团对於演员服饰都相当考究。此剧中也都是焕然一新，不再墨 守成规。长平最後「冠服上殿」的一场，小庄以珠冠素蟒出场，表情之中凸显 其帝女身分，设计很好。全白的宫妆以前似未见过。 以如此大的剧幅，其间可以斟酌损益之处，当然还是有的。哭殿那一场，小庄 有三十句倒板转流水和◆板，段落参差，听起来吃力，虽有创新之美，难辞「 花梢」之咎。刻意求新，固然值得赞赏，但还是要顾到整个剧情的要求，鄙意 以为如果是用二簧散板式快三眼，或更有助於千山万壑、奔流入海的悲愤之势 。 又第二场「寇◆」，起打似尚欠火炽。李闯入城，以管弦配乐，不足以显示金 鼓杀伐、兵荒马乱的气氛，似乎可再研究。 总体而言，「红绫恨」是一出站得住的好戏。当得起「国剧传统的新生」这样 的赞词。 【1989-08-29/联合报/22版/缤纷】 -- 马的～... ＃ / 看到书就烦!! ︿○╯ 我踩踩踩踩踩~~~~~~~~ （︿ 〈 ▃ --

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