********* 这一篇文章提出「精致歌仔戏」这样的名词，是为滥觞。 ****** 台湾乡土艺术的关怀 精致歌仔戏：从野台到国家剧院 曾永义 ■百年来歌仔戏的曲折身世 我常说，我们中华民族是个戏曲的民族，我们的国家也是个戏曲的国 家。何以故呢？因为中国小戏和傀儡戏已经有两千两百多年的历史． 发展完成为综合文学和艺术的大戏也有八百多年的递嬗。即使现代传 统和乡土文化艺术衰颓，尚且有大小戏和偶戏剧种四百有余。而在我 们中国人看来，人生就无异是戏剧，世界就无异是剧场。所以「主角 、配角」，「开场、冷场、收场」，「英俊小生」，「粉墨登场」， 「荒腔走板」等等戏曲术语，便成了生活用语。可见戏曲与我们的生 活密不可分。 台湾地区在明清之後，随着漳泉移民的到来，其日常生活中的歌乐戏 曲也非常繁盛。但四百多年来，在本土孕育成长的戏曲，则唯有「歌 仔戏」一种。考歌仔戏形成发展的情况大抵如此：闽南的乡土歌谣叫 「歌仔」，传入台湾，在宜兰地区落脚生根，被称作「本地歌仔」。 而当时早已有传自闽南的「车鼓戏」实系花鼓系统，於是取车鼓之调 弄舞蹈身段而歌以本地歌仔，演出滑稽诙谐的民间故事，虽体用代言 ，但尚随神轿阵头游行，故称之为「歌仔阵」。歌仔阵行进之际，遇 群众聚集之场所，即以竹竿四枝围成表演区，就地献技，因谓之「落 地扫」。此时，歌仔戏之雏型已具。歌仔阵在一次偶然机会里登台表 演，很受欢迎，於是歌仔阵渐渐由平地转移到舞台，剧情也由散出而 为全本，但音乐舞蹈则保持原样，这就是现在宜兰人所称的「老歌仔 戏」。推算「歌仔阵」的成立年代大约在民国前二十年左右，距今约 百年，而「老歌仔戏」的形成年代则大约在民国初年前後，距今约八 十年。「老歌仔戏」既登上舞台，於是向当时流行於宜兰地区的四平 戏和乱弹戏学习服装和身段，据说这是出生於民国前三十年的「陈三 如」率先改良的。那时约当民国初年，距今七十余年，此际之歌仔戏 ，可称之为「野台歌仔戏」，本身已属大戏。野台歌仔戏大约於民国 十二年又向平剧学习身段台步和锣鼓点子，向福州班学习布景和连本 戏，而於民国十四年进入内台演出，成为「内台歌仔戏」，这时的歌 仔戏可以说已到了成熟的阶段。其後六七十年间，歌仔戏自然迭有盛 衰和变迁：以民国三十八年到四十五年为黄金时代，发展为「大型歌 仔戏」，又转型蜕变为「电影歌仔戏」、「广播歌仔戏」、「电视歌 仔戏」。民国五十一年十月歌仔戏进入台视频道，「内台歌仔戏」即 逐渐衰颓，至六十三年完全绝迹。 可见歌仔戏的「型态」与时变迁，今日台湾虽然尚有野台歌仔戏三百 余团，三台电视亦竞播歌仔戏；但是内台歌仔戏沦落野台已二十年， 以致许多剧团名存实亡，偶然应邀作酬神演出，其简陋草率也令人不 忍卒睹，而电视歌仔戏，事实上已属蜕化新生的剧种，但存「歌仔」 之名，所保存的「歌仔戏」艺术特质已经很有限。所以今日歌仔戏若 较诸当年家弦户诵、「采街炫艳」的盛况，可说衰颓不堪。 ■辗转於江湖庙口，了望新路 然而有识有心之士，虽然明知在长年民族自尊心卑微，美风日雨侵袭 、往日政府忽视本土，近年功利主义大行的环境下，歌仔戏随同传统 与乡土艺术文化没落是必然的趋势；但是仍旧坚信歌仔戏的草根性非 常顽强，仍有自然脉动群众情感的力量；仍旧坚信歌仔戏的包容力很 博大，可以汲取相关的文学和艺术以丰富和提升自身，藉此必能再度 融入群众生活之中。同时也体悟到，否极实系泰来的先机，「山重水 复疑无路」，何尝不豁然开朗於「柳暗花明又一村」。於是这些有识 有心之士乃结合同好，莫不殚心竭虑的欲使歌仔戏「更上一层楼」。 也因此，明华园和新和兴两个歌仔戏团，由「冲州撞府、沿村转曈（ 茸按：应作『田童』，ㄊㄨㄢˇ，电脑缺此字）」、餐风饮露的「野 台」生活，进入了像国父纪念馆、北市社教馆，乃至於国家剧院那样 迥异昔日「内台」的现代化艺术殿堂。 民国七十二年六月，明华园以野台的形式演出《父子情深》和《济公 传》两出戏，震撼了被文建会邀请来观赏的艺文工作者。姚一苇教授 对其团队精神和认真执着的态度以及编剧之出人意表感到很惊讶；吴 静吉教授认为能够保持传统特色又能推陈出新，做得非常圆融；李昂 教授则谓其具有「神圣剧场」与「粗犷剧场」的诸多特质，表面喧哗 生动，而内在则深具沈着细腻的感人魅力。於是那年十月，明华园参 加国家文艺季，在吴静吉教授制作策画下，於国父纪念馆盛大公演， 使歌仔戏走出内台沦落江湖之後十年，首度进入设备在当时最完善的 艺术剧场。翌年八月，新和兴也在王生善教授编剧、许婷雅女士编曲 、聂光炎教授灯光设计群策群力下，在国父纪念馆公演《白蛇传》和 《妈祖传》，也获得很高的评价。此後明华园和新和兴年年都有进入 社教馆和国家剧院的记录。民国八十年二月歌仔戏界前辈刘钟元先生 的河洛歌仔戏团也在国家剧院演出《曲判记》，翌年二月又演出《天 鹅宴》。近日从事歌仔戏研究和推动工作的刘南芳小姐，在她编剧和 制作下，也在国家剧院公演一出《陈三五娘》。他们的成绩，都使剧 院座无虚席。可见歌仔戏已经有再生再繁荣的契机。虽然现在大部分 的歌仔戏团尚且辗转於庙口广场，但是有识有心之士的共同努力，事 实上已经使歌仔戏「指出向上一路」，那就是歌仔戏的「精致化」。 (上)【1993-03-10/联合报/31版/联合副刊】 台湾乡土艺术的关怀　精致歌仔戏：从野台到国家剧院／曾永义 ■彰显虚拟象徵流转的美质 「精致歌仔戏」是我提出的口号，刘钟元先生则相为呼应，正用心用 力使之体现的构想，而明华园的陈胜国先生也有许多不谋而合的理念 ，新和兴的江清柳先生在学者指导下，也有所实践。我所谓的「精致 歌仔戏」是彰显歌仔戏成熟以後所有的传统和乡土的美质，自然的融 入当前艺术的思想理念和技法，并切实的调适於现代化剧场，与之相 得益彰，能愉悦焕发台湾人民心灵的地方戏曲。这种台湾的「地方戏 曲」，也将是台湾的代表剧种，可以作「文化输出」，可以并立於世 界剧坛而毫无愧色。然而歌仔戏毕竟是传统的乡土剧种，具有历史性 的利弊得失；为「精致歌仔戏」设想，必须对此先有一番认识和了解 。个人以为中国戏曲是以诗歌为本质，密切融合音乐和舞蹈，加上杂 技，而以讲唱的叙述方式，通过演员妆扮，运用代言体，在狭隘的舞 台上搬演故事，所表现出来的综合文学和艺术。因此，其表现方式乃 在程式规范的基础下，可以归纳为叙述性、虚拟性、夸张性和疏离性 等四种特质，而以叙述性和虚拟性为主要。因为中国戏曲的表现不是 写实的而是虚拟的，所以要借助夸张性和疏离性来丰富和帮助观众的 想像力和领悟力；也因此能凭藉排场的变换，呈现万事万物和无限时 空的自由流转。又因为中国戏曲受到讲唱文学和艺术的影响颇深，所 以其题材，很少跳出历史和传说故事的范围，剧作者很少专为戏曲而 凭空杜撰、独运机杼，甚至於同一故事，作而又作，不惜蹈袭前人， 加上明代以後，在政府禁令与严刑之余，戏曲成为「寓教於乐」的工 具，於是其表现的内涵，大抵不过是一些传统的宗教信仰和儒家思想 ；而情节的推动既在代言叙述，自然止於延展而无法逆转与悬宕，欲 使结构谨严，埋伏照映，针线细密，而不流於刻板呆滞、冗烦拖沓者 几希。但是也由於讲唱文学和艺术的特性，在语言方面就产生无所不 用其极的多样性和生动性，可以肖似各色人物的口吻；在音乐方面就 形成兼容并蓄的丰富性和感染性，可以传达诸般心境的情感。 由以上可见：中国戏曲在文学上是诗歌的一环，其高雅者可与唐诗宋 词并观，其俚俗者亦不失汉魏乐府流亚；在艺术上虽自成体系，但不 免利弊相生。其可取者首在虚拟象徵的表现方式促使时空的自由流转 ，次在语言的多样性生动性、音乐的丰富性感染性；其弊病者首在主 题思想的庸俗浅陋使人了无余味，次在结构松散、排场蹈袭、节奏缓 慢便人不耐终场。 明白了中国戏曲的利弊得失，那麽我们对於「精致歌仔戏」经由实验 的建立，自然要彰显其固有「利益」一面的特质，同时要避免其原本 「弊害」一面的累赘。对於「弊害」一面，务必加以改良乃至重新塑 造；对於「利益」一面，也要适度强化乃至累积突显；而其「改良」 与「强化」的不二法门，则是正确的运用现代戏剧理念和妥贴的调适 现代剧场设施。据我所知，河洛、明华园和新和兴在这方面已经有可 观的成绩。白蛇、济公、天鹅宴精华再现新和兴的《白蛇传》，将原 本极为冗长的情节，浓缩为两小时，使韵律明快，排场流转自如，更 能配置丰富的曲调唱腔，使观众心灵丝丝紧扣；尤其主题鲜明，使人 们了悟精诚所至，何分物我；人物塑造成功，使人们对於白娘子的坚 贞美丽，为情为爱奋斗牺牲，执着一往而无悔的情操，致以感叹同情 和钦敬。也因此，每次演出都能博得感动的泪水。 明华园的《济公活佛》，虽假藉「济公」之名，其实一关一目与思想 情感，皆编导陈胜国一人所独运。其所讲究的真挚之情，既已超越古 今所执着的时空生死，进而突破物我，传达了无限的坚忍与牺牲，较 诸《白蛇传》实有过之而无不及；尤其济公缘情所持之理与洞宾论法 所执之理，於上天入地又复人间斗争不休之际，狐精与闺秀已经由寒 窗苦读、状元及第而洞房花烛矣。真个干卿底事！真个天下本无事， 庸人自扰之！自扰之不足，复扰尽天下人，其主题思想之耐人品味， 实出流辈远甚。又其《逐鹿天下》一剧，亦复别出心裁，以项羽为雉 尾生，以刘邦为小丑，剪取历史故实为主轴，巧设爱恨情仇为渲染， 而从气盖山河的浩瀚壮魄中，传达历史的深刻省思：「五载沥尽壮士 血，一朝成就帝王功。帝王功。成败英雄。英雄有成败，谁是真英雄 ？」而其关目之警策露动每每出人意表，结构排场之新颖紧凑往往教 人赏心悦目，也都是难得的成就。 河洛的《曲判记》演出之後，佳评如潮，叶庆炳、魏子云两位教授着 文推介，极叹赏其主题在「情理法」之际，甚为宛转曲折，教人百般 无奈，也教人费尽心思，难於论断其间之善恶是非。林茂贤先生对於 情节紧凑和演技精凑也颇为嘉许。其後的《天鹅宴》，则百尺竿头更 进了一步，无论主题思想、结构排场、人物塑造、曲词宾白、音乐唱 腔，乃至於服装道具、灯光布景部有明显的提升。剧中假藉唐太宗宫 中醉太平，喜颂好谀而衍生的官场丑态，在滑稽诙谐中极尽讽刺之能 事；而对於崇法务实却遭遇诸多磨难的良吏，也致以无限的悲悯。全 剧在上下自欺欺人的诡谲笑声中，活现了一幅现世百官图。刘钟元先 生在此剧中可谓卯足全力，集合一流的编导和演员制作演出，连由民 歌手出身的新科立委邱垂贞也请来担任幕後主唱。也因此，《天鹅宴 》一剧最能体现刘先生「精致歌仔戏」的面貌。（中）【1993-03-11 /联合报/24版/联合副刊】 台湾乡土艺术的关怀　精致歌仔戏：从野台到国家剧院／曾永义 ■精致歌仔戏的六大诉求 以上诸家所作的努力和所获得的成果，尽管有的未楬櫫「精致歌仔戏 」的名号，但无论如何都在用心使歌仔戏「精致化」。归纳他们所注 意的方向，或多或少，应当有以下几点： 其一，讲求深刻不俗的主题思想。这方面诸家的成绩都很可观，这也 是歌仔戏之所以「精致化」的第一诉求，为此颇能满足现代人观剧的 心理。只是不可讳言的是目前杰出的歌仔戏编剧家为数不多，机杼独 运的更是寥寥。如果但凭改编传统旧本或其他剧种的优秀剧本，恐怕 也不是长久之计。对此应当要留意改善。 其二，情节安排紧凑明快。这是「精致化」的第二诉求。往年常见的 冗长的幕前过脉戏，诸家已减到最低的程度，而能血脉关连，针线细 密，架构完整。可见在这方面的用心。 其三，排场醒目可观。这方面诸家的追求显得过分了些。从前「内台 戏」机关布景的运用已经炫眼夺目，现在剧场设备日趋完善，於是声 光电化更加富丽堂皇。如此一来，必然减损演员做表虚拟象徵的艺术 特质；有时也因为舞台装置的过分繁复而影响排场时空流转的自如。 所谓「过犹不及」正是如此。倘若能够在充分发挥剧场功能的前提下 ，使布景和舞台装置虚实相济，以简御繁，既能妆点排场，又能不妨 碍表演，而且可以省下许多制作费，岂不是一举三得的事！ 其四，语言肖似口吻机趣横生。所谓「肖似口吻」是「生旦有生旦之 曲，净丑有净丑之腔。」这方面诸家都努力要达成，但除河洛《天鹅 宴》外，效果均未尽理想。大抵未能充分运用闽南语的俗语、谚语、 成语等丰富多样性的词汇来描摩人情，但若较诸电视歌仔戏往住直译 国语唱词为闽南语，那就要自然得多了。 其五，音乐曲调的多元丰富性。这方面虽不免因推动剧情，有的尚会 有白多曲少的情况发生，但大体都已注意到充分歌唱，使「歌仔戏」 名副其实。只是曲调的选择，首重声情词情的相得益彰，而非不明曲 调性格即生硬套用，这点虽然不容易，但非做得完好不可。 其六，演员技艺的精湛与学养的修为。我也常说一个成功的中国戏曲 演员，必须集戏曲家、舞蹈家、歌唱家於一身，如此方能深切体会曲 词的意义情境，透过肢体语言和音乐旋律的诠释与衬托，同时淋漓尽 致的表现出来。目前诸家对於演员的选拔与培育，如孙翠凤、唐美云 、江玉梅及一些名牌老艺人虽然都有绝对崇高的成就，但是如欲使歌 仔戏的「精致化」完美无憾，实在尚有可修为的余地。因为中国戏曲 艺术演进的结果，就是演员为中心的剧场，一出戏是否成功和演员的 艺术造诣有绝对密切的关系。 ■融入现代生活，勿失乡土性格 以上六点虽然诸家尚有未尽完到之处，但既已用心努力从事，相信必 有圆满的一天，那时所谓「精致歌仔戏」，就真的成立了。而令我感 到高兴的是，诸家从事的方向，果然都能将中国戏曲的传统特质去芜 存菁，而且有所改良和发挥。只是我在这里要特别提醒和补充的是， 不要忘记歌仔戏即使「精致化」，也要充分展现它的乡土性格，因此 语言和音乐方面要格外充实的展现其共鸣的感染力；而如果在身段方 面也能够多从传统戏曲如梨园戏、崑剧乃至於现代舞蹈汲取滋养，那 麽必然更加细赃耐於观赏，也更加合乎「精致」的实质意义。当然， 「踏谣调弄」也要适度的保留穿插．用来维系它原本传达的乡土情怀 。这中间的调适，应当是不难的。 新和兴在前年曾巡回美国演出，去年明华园也到日本、东南亚，河洛 也到纽约等地并被长荣航空公司用作国际线上影片，则三团皆已将精 致歌仔戏作文化输出，实已蜚声海内外。倘能互相切磋，集合同志， 相携并举，为共同的理念而努力，相信所建立的「精致歌仔戏」必然 有完全融入现代人人生活的一天。 我所以撰写此文，不过欲尽己所知、效其薄，提供有识有心之士参考 而已。而河洛近日又将再度推出《天鹅宴》，参加北市传统艺术季公 演，以及国立中正文化中心和各县市文化中心合办的「文化巡演」， 相信必能精益求精，达到作为「精致歌仔戏」「范本」的境地，那麽 我们台湾的乡土戏曲艺术就真的令人刮目相看，而观众也真的有福了 。(下) 【1993-03-12/联合报/45版/联合副刊】 --

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