我花了一些时间来想该怎麽说明左小祖咒。我想还是从他的声音开始。祖咒的声 音会让人想到某些乐手／艺术家的特质，一种低调阴郁里饱含生命力的音色，有 时会突然拔高嘶喊，唱着病态的高音，有一部份是这样的，另一部份则是散落在 文字跟乐器里面。 这张专辑的曲子大部分是在 94 到 95 年里面写的，到 98 年才进棚录音。录音 的时间很短，几乎都是一次录完每件乐器，只有在录音前和刚重组的团员讨论了 一下，但是这张专辑的编曲，从喧闹到静谧的段落都有着让人停下手边的地方， 怎麽都不会想到这是用仅有的人民币租来的时间里的录音。 乐队使用的乐器几乎都是原音的，不像许多实验乐队对於噪音回馈跟电子器材的 迷恋，许多地方的吉他甚至是非常宁静，带有民族气息的东西，但是祖咒的声音 却是失真的，高度绵延在空间里面 (这里人声的使用会让人想到灰野敬二，特别 个人专辑和渗有无的部分，但是祖咒在器乐上要比灰野要接近民谣，更低调，更 温柔而宁静) 这样的噪音不再只是波形的把玩，而且隐含着情感和讯息。 　 许多乐器的演奏有着熟悉但是不同於传统乐手的方式，祖咒似乎一直没有学过正 式的技巧，像是他拉法奇特却总是笼罩着空气的琴弓一样。他的吉他总是细碎的 不成完整的和弦，一个一个的冒出来，也许可以说是极简，但是却一点也不同於 从地下丝绒以降的脉络，如果说有像雪花一样落下来的吉他，也许就是这样。 鼓声也是，有时像是介於传统的摇滚乐跟实验的风格里，有时像是刚从地方庙会 演出归来，有时又像是孩子一样的胡乱敲打，而在这样尖利噪乱但是低调美丽的 声音里面吟唱的则是非常属於个人，带着各种意像，不知该如何解读，却能察觉 到某些讽刺意味与感伤，背离却注视着现实的歌词。 对我来说，这是 Velvet Underground & Nico 之後噪音与民谣两端最好的唱片 我一直都还记得访问祖咒那天晚上北京的空气的触觉，街灯昏黄的亮度，下过雨 後半乾的地面，祖咒戴着帽子的背影，在饭馆里讲话的样子，也许是北京太过遥 远的关系，一切都显得有些像是作梦一样。 　 　 那是去年夏天会一直记得的两件事之一。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.csie.ntu.edu.tw) ◆ From: kori.m7.ntu.edu.tw