被称为“香港土生土长独立创作才子”的独立音乐人林一峰，七年前因为一首原本 写给陈奕迅的《雪糕车》，因为不愿歌词被改动，索性自己在家录唱了并推出第一张个 人专辑《床头歌》，有些戏剧性地从此走上独立音乐之路。 屋鸷长大的孩子 　　林一峰说自己很幸运。 　　他在香港屋家庭长大，家住坪石，父亲从事飞机修理职业，一家人最大的愿望就是 能买房。林一峰14岁时，一家人搬至屋价便宜的大埔，置业重犇得到舒缓，让身为长子 的林一峰的养家压力顿减。他有一个无忧无虑的童年，父母给他的自由度也很大。高中 时爱上台湾音乐和文学，在未经正统音乐训练情况下，开始自学吉他、作曲写歌，并多 次在学校参加公开表演。原本希望考入香港大学读文学专业，却因大学联考成绩不理想 转而去了香港城市大学读商科。2000年，侥幸大学毕业。那是林一峰非常孤独的时期， 喜欢表达，却找不到知音，因此独来独往，游离於大众，将大把时间花在了百老汇看电 影上。 　　最早的独立音乐启蒙者是美国60年代至今的唱作人珍尼丝‧依恩（Janis Ian）。1 995年，林一峰开始听珍尼丝的作品，珍尼丝从音乐到网站都是自己一手操办，因为喜欢 才去做，完全我行我素，这对刚好处於青春叛逆期的林一峰影响非常大。後来回忆起来 ，他说正是这个时候，他萌发了以珍尼丝为榜样做独立音乐的想法。 　　他开始用MD机尝试录制自己创作的旋律，几年间写下多达五六十首歌。後来竟然被 滚石唱片看中一批并收购了版权，他也因此赚到了不小的一笔钱。在此期间，林一峰曾 经随滚石公司去台湾半年，那时候他强烈感受到，加入大公司得放弃很多自主性，他说 这不是自己能接受的。香港快节奏的生活，给了草根出生的林一峰生存的危机感，“跟 不上大家就会先一步被淘汰”。但他不愿意因为生存而屈从，因为有了那笔从滚石赚到 的钱，他可以做到再也不去打长工，可以靠给流行歌手写歌赚钱养活自己。 城市迁徙者最懂他 　　林一峰说，做独立音乐七年来，常常被记者问香港现在是不是文化沙漠。他为此不 忿，“其实香港的创作人很多，但因为快节奏的生活，这些创作没有消化空间，新的不 断出现旧的不断被淹没，保留下来的不多。”这也是他当初坚持做自己的厂牌的原因， 他不喜欢被淹没。 　　但真正踏出做独立音乐这步，却是源自一次偶然事件。当初写歌的时候并没有想到 要给自己唱，更没有出唱片的计划。当时林一峰写了一首叫《雪糕车》的歌，以小时候 的屋生活为主题，原本是写给陈奕迅唱的，写完後才发现陈奕迅根本就没有屋生活经历 。 　　当时面临的情况是，如果给陈奕迅唱，歌词肯定得有较大改动，但可以获得佣金， 省事省心。但是林一峰说自己控制欲特别强，什麽事情都希望从头到尾自己亲手做，而 且把歌词看得最最重要，与其让人删改作品，他宁愿自己唱。 　　於是，抱着试试看的心态，林一峰在家里一手一脚地录制了《床头歌》，花费了五 位数的积蓄，原本只打算印两千张卖卖看，没想到最後卖掉了超过两万张。如果不是因 为第一张唱片恰恰卖得好，林一峰说他很难会有後来的坚持，因为白手起家，没有资金 继续运转下去。 　　 今年6月19日，林一峰的第九张个人专辑《思路》面世。这是一张以思想游历为主 线的概念唱片，将十二年以来创作的歌曲用“去路”和“归途”整合成关於人、家和旅 途的拼图，两张CD共22首歌，尝试“最彻底将香港与世界连接在一起”。 　　在流行音乐当道的香港，这种蕴含浓郁文化气息的音乐专辑很少见，林一峰说自己 是香港独立音乐人中坚持时间最长者之一。近些年独立音乐在香港的地位有所提升，但 多叫好不叫座，唱出痴男怨女的情情爱爱更易获得商业上的成功。譬如为林一峰赢得最 高荣誉的，恰恰正是2003年替孙燕姿作的《遇见》，曾获台湾金马奖最佳电影歌曲奖， 却不是他的主业：独立音乐。 　　从2003年出道以来，林一峰独以唯美冷清的词曲，一张接一张地出着寻找心灵归宿 的音乐专辑。喜欢的人称他为音乐界的清流，用清纯、感性、流浪、亲切来形容他；没 感觉的人则批判他“只是在表面上呈现出不同材质”，以异类的姿态侥幸讨得部分城市 动物的欢心。 　　偶尔给孙燕姿、陈奕迅、张信哲这些当红歌手写歌，把主要精力放在独立音乐上， 搞搞舞台剧，写字出书，林一峰就这样多年游走於主流音乐与独立音乐之间，但又未因 为跨界而陷入面目模糊的尴尬境地。一位多年的粉丝这样夸赞自己的偶像：他是一个才 华横溢的变态，粤语、国语、英文都能写能唱，而且只凭一把吉他。 　　然而，各地的反响又不一样。比如说在台湾，林一峰尽管也有办过几次演唱会，唱 片也有发行，但一直是不温不火，有台湾乐迷觉得他的歌太八十年代情怀了，现在的年 轻人不太爱听。相反，在内地却很受欢迎，2006年，“林一峰3G门户唱游”在内地多个 城市巡回上演，座无虚席。华语音乐传媒大奖更是於2005、2006年两次将最佳民谣艺人 颁发给他。 　　对此，林一峰理解为，喜欢自己的歌的人，多是那些小地方出生、受过良好教育、 到大城市里来打拼并获得一定成就的，内地城市里充满了这类迁徙者。他说的这种人正 是他自己。 不与商业为敌 　　香港上环，LIFE MUSIC工作室设在街角的一小高层楼房里，不到40平方米的空间里 ，挤着两张办公桌、长条形沙发、文件柜、乐器、杂物等等。LIFE MUSIC是林一峰2003 年创立的个人品牌。但林一峰将其称为“山寨厂”－－除了作为波士的自己，只有两个 员工。 　　办公室的地址资料显示是中环，其实是中环的隔壁上环。在寸土寸金的香港，办公 室地点是关乎财力和面子的大事。即便如此，在租价相对低廉的上环能有自己的工作室 ，无需靠其它职业营生，对於香港独立音乐人来说已属不易。 　　当年抱吉他自弹自唱的文艺青年，已会开公司发掘新歌手替他们开演唱会。林一峰 说“这一招很有用”，他说的是不与商业为敌，“给娱乐歌手写歌对独立音乐人的成长 来说是个很好的台阶，可以让更多人知道你的名字”，而且既可赚钱解决生计问题，为 做独立音乐铺路。 他与主流音乐界一直不疏远。在他的职业生涯中，分别於1993年、1998年和2003年 在香港商业电台第二台主持《一切从音乐开始》、《大家好声》及《一人一吉他》等音 乐节目。曾是该台宠儿，多次打入男歌手五强行列。从1999年开始，给莫文蔚、杜德伟 、陈奕迅、张信哲、许志安、陈慧嫺等流行歌手作曲作词，有大量作品。 　　香港做独立音乐的人有很多优秀的，比如my little airport、ketchup等，他们都 做得比我早，而且音乐做得很好，但他们不做任何宣传，我觉得他们很冤枉”，他反对 关起门来做音乐，要积极把自己的作品推出去。独立音乐也要积极宣传推广，形成这种 思维是因为他大学的商科背景，“我从中学就有这种商业的意识，一定要先有钱，才能 做梦”，这个来自屋的孩子深谙其中道理，大学的商科背景给了他商业运作的概念，他 早已经知道该怎麽在香港生存得满意。 　　2007年起，LIFE MUSIC从最初的专注於林一峰个人的专辑制作，开始将目光投向香 港的中小独立音乐单位，替它们筹办演唱会，充当起“开山牛”的角色。Hip-hop组合农 夫、独立乐队野仔、my little Airport都曾与之合作过。 　　但是，他一直觉得自己“虽有生意眼光，但没生意手段”。在香港享有一定声誉的 “农夫”，当年便是从LIFE MUSIC踏出的第一步，做了第一场公开售票的演唱会，後来 “农夫”签给了陈冠希。这桩生意看起来像是为他人做了嫁衣裳，林一峰却只说“一切 随缘”。 　　自己斥资50万元制作的最新专辑《思路》，有人建议将双CD中的22首歌分成三张或 者四张CD单独发行，那样可以赚更多钱。“分开就会不完整，而对我最重要的是要把概 念完整性呈现出来”。 　　做别人不做的事情，这是他的行事准则之一。他庆幸自己生长在尊重知识产权的香 港，但是他想做更多，在未来一两个月内，他将在个人网页上推出收费下载歌曲业务， 可能是香港第一个开发直接收费下载系统的歌手。“其实收费只是象征性的，网友当然 可以从其它渠道免费获得，但我想加强他们支援音乐版权的意识。” 　　香港独立音乐圈子并不大，与Ketchup、The pancakes、My little airport这些组 合也都挺熟，但大家平时很少联络。大多数人并非能像林一峰一样全职做独立音乐，而 是都有其它正职在做。大家平时忙，除了合作很少碰面。如果对方出新专辑，自己会去 买，然後打个电话聊一会。 读《庄子》，看好莱坞大片，清瘦，聊天时偶尔要跳起来倒杯水，吃点饼乾，再换 张CD听听，这都是林一峰。因为有互联网，独立音乐对传统营销方法的依赖大大降低。 他常常上网与歌迷交流，有些演出他不做任何宣传，只要在网路上发布消息，就会座无 虚席。在互联网发达的环境下，他说做独立音乐是非常聪明的选择。 　　南都周刊　记者：罗小敷　实习生：李颖娟 　　http://ppt.cc/H((a -- 我是Pick磁石，不是人渣磁石。 　　　　　　　人渣磁石是公主复仇记的陈蕙贞！ --

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