添翼月刊NO.2 热情专注、站在资讯前端的声音大师-樊乃纲 专访 於 January 31, 2015 发表 添翼月刊 添翼月刊第二期了！在这份月刊里，我们将为你专访曾经与添翼合作，在各个领域都是 大师级的「添翼之友」，除了让大家了解添翼在发行各项作品时所会接触到的领域，更 希望能透过访问让大家更了解每个「职人」专业与在这背後所代表的坚持与精神。 第二集，我们特别专访录音界的大师：樊乃纲，人称肯尼老师。曾为陈绮贞、卢广仲、 伍佰、阿妹等等主流与独立无数天王天后录音、混音完成的作品不计其数，是华语乐坛 非常重要的录音师及混音师，本期添翼月刊要带你深入了解他追寻美好音乐的执着精神。 旅美归乡 26年的声音大师 肯尼的录音室座落在车水马龙的忠孝东路五段，我们一上楼进到录音室中，立刻隔绝外界 的喧嚷，有一种自然静谧的气氛，迎面而来的木质地板和许多专业录音器材，配上肯尼老 师特有的磁性嗓音，让人感觉到这里的深藏不露。 我们不禁很好奇肯尼当初是怎麽进到这一行的？原来肯尼年轻的时候住在美国，高中时开 始玩乐团，因为玩乐团一定要有个人把声音录下来，因此开启了他的录音之路，也默默玩 出了兴趣。有一次薛岳的青年访问团到美国表演，因为找不到其他懂录音技术的人，就找 了肯尼去录音。当时台湾还没有几个在国外学录音的人才，因此台湾录音室的老板听闻， 就希望肯尼到台湾试试看，肯尼笑着说：「我很单纯想回来待个一两年看一看，没想到就 做了26个年头。」 热爱工作「每天张开眼睛就是在录音室，从来不觉得辛苦。」 肯尼忆起他26年前刚回台湾的时候，正好是台湾音乐刚刚起步，市场非常景气的时候，每 天张开眼睛就是在录音室，一天要录三到六首，和另一位录音师24小时不间断的轮班，是 一段非常扎实的训练。「那时候都是录真的，而且要录得非常快，从来都不觉得辛苦，反 而觉得很开心，因为做这行一定是热爱音乐，要热爱自己的工作，甚至不能把录音当作是 工作，不然一定会觉得很辛苦。」 入行超紧张 第一次录音的时候手指无法按下录音键 和肯尼聊到因为以前类比录音方式是无法重来的，常常一个恍神就无法挽救，或是现场有 突发状况导致无法录音，需要非常小心。我们听他说以前有权威型制作人，因为歌手唱不 好直接开骂到歌手哭，或是曾经有过女生偶像团体因为怎麽都唱不好，直接被飞踢的，或 是罚跪在喇叭前面……。肯尼虽然笑笑的轻松带过，但我们可以想见以前的录音师心理压 力是非常大的。 肯尼说：「第一次开始正式录音的时候，真的常常按不下录音键，想要再三检查一次：是 不是这轨、会不会不小心洗掉、鼓手会不会打得比上次好……..。」这样的经验让他尔後 即使数位录音技术出现，也一直维持着类比工作的心情和工作态度，我们不难看出他为何 可以成为业界翘楚。 对声音的坚持与着迷 盘带到数位的差异 类比心 数位情 稳健走在资讯最前端 肯尼老师对於资讯和新鲜事物有敏锐的敏感度，很早就看出数位录音的潜力和可能性。 肯尼是台湾全部用数位方式做混音的先驱，从全类比到全数位，他有意识的慢慢做转换， 对声音的着迷和坚持，让他永远站在资讯最前端，也使他一直对新事物保持热情和好奇心 。对於许多人在类比转换到数位时会产生的疑惑，肯尼说：「不管类比或数位对我来说 就是呈现声音的工具，选择对我来说最直觉的工具，让技术的问题不会干扰到我对声音的 判断或直觉的想法。」 会开始做这样的改变，原因是因为现在消费者很多是用数位的方式得到音乐，「因为这个 时代音乐载体的不同，我觉得就算在制作的时候用类比做得很满意，也无控制转成数位後 的声音，以前常碰到这样的问题，所以我就决定跳到数位做一个接轨。我觉得未来一定是 迈向数位化，我的想法跟类比爱好者其实是一样的，我们都是为了声音，而我有自信，可 以做这个转换。」 听起来简单，其实肯尼花了非常多年在数位的世界里寻找声音的可能性，「当我想到一个 声音我会先用类比效果器，每当我在数位的世界里终於找到一台我认为可以替代的机器的 时候，我就替换，就这样慢慢慢慢的取代，因为这对我来说都是工具，只要能调整到我想 要的声音都好，当然刚开始也摸索很久，总是有方法、有技巧，当你真的调整到了，类比 跟数位就再也不会是困扰。」 「添翼跨越主流与非主流的界线 从音乐感受真实」 与添翼合作将近10年，聊到添翼这个独立音乐厂牌和其他公司不同之处，肯尼说：「我觉 得添翼的艺人有一种特色，主流和非主流都会喜欢他们，因为他们很认真在做自己喜欢做 的事情，喜欢他们的歌迷能从音乐感受到这些人真实的个性，所以他们反而没有太明显的 族群分别，跨越了主流和非主流的界线。」 卢广仲所有的单曲、专辑的录音和混音，都是由肯尼老师来处理的，这在华语乐坛很少见 ，多年的合作情谊，创造多张佳绩，我们也很好奇肯尼对卢广仲的感觉。 「广仲是很不像艺人的艺人，很天然简单，很真实，他的音乐就是听了就会很开心有精神 有朝气，我觉得他很真实的面对自己要做的事情，每次都会尝试别人没有尝试过的东西， 例如早上办演唱会（肯尼大笑）。以完全没有商业考量的方式在做音乐，还能唱进小巨蛋 ，我觉得非常不容易，不像某些很大量的商业包装才能达成的艺人，是真的完全用音乐吸 引到这麽多同样喜爱音乐的人。」 不只是录声音、空气、气氛都要录进去「音乐会带着我们走到对的方向。」 从事录音工作多年，肯尼觉得录音工作的宗旨就是要有充分事前的准备、乐手节奏的掌握 ，「因为录音本身对被录音者是一种干扰，所以如何将干扰减到最低，就是最重要的工作 。不只是录声音、空气、气氛都要录进去」 对器材非常熟悉之外，肯尼对於录音的执着还展现在於会纪录每个歌手的录音特性，进而 分析。他首先记下歌手的习惯，例如唱慢歌用什麽麦克风，唱快歌用什麽麦克风，之後做 成表格，就大概能知道，什麽样嗓音类型的歌手适合用哪种麦克风。 「我甚至会记录下所有来录过歌手麦克风架的高度，他是不是习惯有一个小桌子在右边， 或是习惯的灯光状态，所以当歌手第二次来的时候，他就会比较安心，更能快速进入状况 ，沟通起来也变得比较简单。」辅助制作人，成为其中的桥梁。「因为音乐会带我们走到 对的方向」在理性的工作方式下，肯尼充满着对音乐的感性思想。 「我觉得现在反而是做音乐最好的时候」 添翼一直以来致力於创造青年们有更好的音乐文化和环境，肯尼在美国长大，学录音也在 美国，聊到美国跟台湾的录音环境，他反而觉得差异不大，「我觉得现在反而是做音乐最 好的时候，虽然说大环境不景气，但器材或资讯都比以前好太多了，例如要听国外的音乐 ，各种选择都有。做音乐比起以前更容易了，因为有了电脑，什麽可能性都有，任何乐团 想要录东西都可以。」 对於教育环境与体制，肯尼认为是目前台湾的重要课题。他指出有很多可以改善的地方， 例如台湾练习的环境比较不好，没地方练鼓怕吵到别人，或是大学讲师一定要达到某些学 历才能教音乐，以致很多优秀音乐人因为学历不够无法去教授，造成专业无法传承等等。 「就是要很热爱音乐！」 添翼一向关心音乐产业未来的延续，因此也特别请肯尼跟我们分享他的工作哲学，与对於 有兴趣进入录音产业的年轻人的一些建议。肯尼说：「就是要很热爱音乐！要有心理准备 ，要大量听音乐，有机会就练习。」 我们不禁对从事录音工作近30年的肯尼，还是非常谦虚且对自己的工作充满热情的态度， 感到深深感动且佩服着。 采访编辑：讨海人 文字整理：洪诗婷、周宣辰 延伸聆听：早安晨之美 >> 啊！！大岩壁>> 四菓冰>> 只有夜来香>> 渊明>> 大人中>> 天然的最好>> http://www.team-ear.com/web_php/blog_page.php?cID=936 ========================= 1.早期绮贞的音乐都是跟肯尼老师合作， 我记得动物园录音就是跟肯尼老师一起。 2.很好奇那时肯尼有没有记下绮贞的录音习惯 XD 3.後来绮贞几乎都是跟杨大炜老师合作， 翻看一下杨大炜老师及肯尼老师的专访比对， 两者的差异是杨大炜老师用类比，保留声音的原貌， 肯尼老师则倾向於类比及数位都是工具，选择可以替代的 这或许就是後来较少看到肯尼老师出现在制作夥伴的原因吧。 4.原文有错字，转过来ptt时已更正。 -- 每个沈默的人其实都有很多很多想说的话，却不知从何说起。 或者，找不到双倾听的耳朵，这城市太忙碌， 我们都在其中迷失，却不知该如何清醒。 也或许清醒的本身早已成为更孤独的一件事情。 --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc), 来自: 111.243.243.113 ※ 文章网址: https://webptt.com/cn.aspx?n=bbs/Cheer/M.1422686366.A.E1A.html