＜无声的乐章＞创作计画发表: 董阳孜X陈绮贞X姚仁禄 歌手陈绮贞作品即日起於北美馆展出　建筑师姚仁禄五月接续谱出无声的乐章 http://www.cdnews.com.tw　2012-04-03 16:31:34 http://www.cdnews.com.tw/upload/201204/3/101866859.jpg 无声的乐章三位创作者合照 http://www.cdnews.com.tw/upload/201204/3/101866861.jpg 陈绮贞与其作品--无声的乐章 http://www.cdnews.com.tw/upload/201204/3/101866863.jpg 姚仁禄_无声的乐章_示意图 江浪/报导 　由台北市立美术馆策画的台湾当代艺术主题展《台湾当代．玩古喻今》刻正於北美馆一 楼展出，展览呈现23位台湾当代艺术家、共150件含书画、油彩、版画、动画、数位输出 与复合媒材等作品，参展艺术家之一董阳孜以＜无声的乐章＞创作计画（TONG Yang-tze, Silent Music）参与展出。董阳孜基於当代书法艺术在跨领域的交流与对话之 可能性，邀请另外两位不同领域创作者以此计画概念於展览期间接力展出。 　作品首先由艺术家董阳孜揭开序曲（2月18日至4月1日），接续为第二阶段歌手陈绮贞 （即日起至5月6日），与第三阶段建筑师姚仁禄（5月8日至6月10日）。他们各自从董阳 孜的100件｢点墨系列｣中，依其个人所感受的音乐性，选出其中作品（24件以内）重新 组合拼接，谱出一段独具个人特色的＜无声的乐章＞。 　北美馆特别在第二阶段的展出首日（4月3日），举办创作计画发表会，邀请三位艺术家 共同出席分享与当代书法艺术的跨领域合作，由艺术家董阳孜阐叙创作计画源起；歌手陈 绮贞以｢轻，灵｣为主题，以14件｢点墨系列｣表达一种女性独特的灵气和敏锐，以及对 於音乐在时间与空间之间所呈现流动特质；建筑师姚仁禄以也｢矛盾的在音乐里追求…｣ 为题预告其第三阶段的作品理念。 　＜无声的乐章＞系列作品与创作计画起源於董阳孜有感於书写行书、草书时的情感投入 ，在轻重疾徐的运笔过程中，所留下飞白、浓淡等不同的笔迹，与音乐流动的节奏、韵律 性相通，因此在2011年时，将过去自2003到2010年间创作其它大字作品时，所收集的130 件不舍丢弃的「点画」与「使转」部分字形作品中，选出100件加以装裱，并命名为＜无 声的乐章＞系列作品。董阳孜书写下的「无声之乐」无意於比附任何流派的音乐创作，而 在回归天地自然之根本虚实关系的行为中，让笔墨与空白的表现作为主角，进行节奏与韵 律的演出。一纸纸虚实的表演，或长或短的组列，都在邀请观者变成听众，共同体悟可与 天籁相通的心弦乐音。乐音虽无声，音响却在各处扬起。 　＜无声的乐章＞展出於《台湾当代．玩古喻今》展览，该展为北美馆所策画大型台湾当 代艺术主题展，呈现自1990年代以来，台湾当代艺术家从在地的历史文化脉络及个人的生 命经验中，挪用过去已存在的经典作品或传统典故的视觉风格、主题或象徵符号等，经过 解构、聚合、重组等再创造的过程後，再造新作。不仅思考「过去」在「当代」的意义与 可能性，同时也藉以表达个人生活感怀、对艺术本质的反思、对在地历史文化与社会现况 的批判，以及对大众流行文化等诸多看法。展览展出时间至6月10日。 　＜无声的乐章＞创作计画: 董阳孜X陈绮贞X姚仁禄作品创作自述 第一阶段: 董阳孜＜无声的乐章＞创作自述 一点一画皆天籁 董阳孜所谓的「乐章」虽由一百张的书写作品构成，但是，无论哪一张书写都让人读不到 字，纸面上存在的实是「写字」下的片段过程，是这个过程中出现的一些「点画」、「使 转」形象之组合而已。 点画与使转本身的轻重、快慢与连续运动的变化，不仅仅让人感到节奏与韵律，也在纸面 上形成笔墨与空白之间的虚实关系。透过如此空白与笔墨的同时操作，其虚实变化便跨入 了音乐的领域。点画因为空白的协调，成了各具质感的声音，使转由於空白的参与，成了 变化多端的曲调。 董阳孜书写下的「无声之乐」无意於比附任何流派的音乐创作，而在回归天地自然之根本 虚实关系的行为中，让笔墨与空白的表现作主角，独立地作节奏与韵律的演出。一纸纸虚 实的表演，或长或短的组列，都在邀请观者变成听众，共同体悟可与天籁相通的心弦乐音 。乐音虽无声，音响却在各处扬起。 第二阶段: 陈绮贞＜无声的乐章＞创作自述 久仰董老师大名，曾经多次看过她的字，却从不知道她是女性。也许是因为名字，更是因 为她的书法笔触大胆自由，雄浑有力。 但和董老师会面过後，才发觉她是一位幽默开朗，心思细腻的女性。她的人和字一样，充 满活力和生命力，我第一眼就喜欢上这位朋友了。 这次创作的理念很简单，我想隐藏这些字的源头，於是挑去会让人联想字义的字; 我抽取 出所有字里，符合「轻，灵」的感觉，想表达一种女性独特的灵气和敏锐，还有闪烁与不 可重来的瞬间。但是背景我选择了正红色，血液里流动着谁也无法抑制的创作能量，一种 旁人无法驾驭的性格，坚定又丰沛的情感，是第一次和董老师见面她所给我的感觉。 音乐是时间的流动，是线性的发生，我仍然保留画面上线性的结构。 我认为的美是蕴藏着秩序，平衡和意想不到的变化。音乐则是一个充满了停顿和呼吸的空 间，所以我选的字不多，我希望空间本身也能创造出一种流动的视觉，让抽象的线条自由 呼吸。创作的过程其实很顺畅，花了几天想好主题是『轻，灵』，正式动手排序大概十五 分钟就完成了，跟我写过最快的歌差不多时间。 董老师把书法，转化成美术绘画中的线条观念，让书法成为抽象画，这样的转化需要宽广 的胸襟和大胆的实验精神，一点一柰，都是艺术家用生命对艺术无尽的探索，这点让我为 之感动。 我曾在巴黎橘园美术馆看到德布西的手稿，他手写的乐谱美的不得了，这让我想起曾经有 人说，优美的音乐，由这些音符所组成的谱看起来也一定很漂亮。这次，谢谢董老师邀请 ，我才能站在巨人的肩膀上，看到更宽广的创作空间。希望来看展览的人不只看到『知其 白，守其黑』的书法世界，也能听到『狂其曲，纵其词』的无声乐章。 第三阶段: 姚仁禄＜无声的乐章＞创作自述 矛盾的在音乐里追求... 爱因斯坦曾说： 如果，我不是物理学家，我会是音乐家。 我以音乐，思考。 我以音乐，幻想。 我的生命，是音乐.... 我人生的快意，多数，从音乐来。 （“If I were not a physicist, I would probably be a musician. I often think in music. I live my daydreams in music. I see my life in terms of music. ... I get most joy in life out of music.”） 董阳孜老师，嘱咐我，试试以她「无声的乐章」连续创作为基础，创作一件新的作品 .... 思考许久，试试跳入爱因斯坦的脑袋里，想像.... 我的生命乐章， 似乎跳跃，其实连续.... 似乎热闹，其实寂静.... 似乎多彩，其实平淡.... 简单的说，我的生命，或者说，是我的艺术，在快速的变化里，矛盾的，追求着，慢动作 .... 希望同时瞥见，「模糊的遥远」与「看不见的当下」。 【中央网路报】 http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=101866858 --

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