这是我的老师写的文章，他也有去听绮贞的演唱会喔！！ 　不过刊登在报纸上的时候碍於篇幅，被删掉了一段(黄色的部分) 所以他很sad......XD 在此把他的原文贴给大家分享罗~~ ============================================================================= 原文刊载於中国时报专栏「观念平台」，2005/10/31。 周末夜台北，当陈绮贞在国际会议中心、欧玛拉在国父纪念馆，面对着满座听众热情开 唱时，一个曾经积极发声而如今被迫失声的「地下」小酒吧，正无奈地想着生存对策。音 乐在烟雾中吞吐着，理想在冷锋中挣扎着。 据说几家位於台、师大附近的现场表演吧（Live House）又被开了钜额罚单—工务局指他 们不符营业登记、警察局视为酒家临检查缉、连环保局都要来举发噪音罪加一等。这些所 谓公权力的执行者，鲜少有人来这一坐，与乐迷们（而不是纯为买醉的酒客啊）一起听过 表演。他们总觉得：这些奇形怪状搞和听乐团的人口，能少则少，反正这也不是什麽够「 文化」的活动，能透过法令掐住他们喉咙以降低潜在的治安风险比较实际。 不过，我猜想受成千上万歌迷喜爱的陈绮贞小姐，应该也会对如此压抑小众音乐表演的行 政举措觉得感冒吧？！身为她的粉丝之一，我和众歌迷一样清楚台大对面的那个小酒吧， 是她最初也可能是最爱的演唱基地。从出道前的只有三桌听众，到如今的大排长龙，沈浸 在演出的歌手和一块拥挤在店里藉歌声互相取暖的人们，始终是这附近最美丽的文化景观 之一。 被誉为当今古巴最优女声之一的欧玛拉，在她随着温德斯电影〈乐世浮生录〉红遍全球之 前，当地的「传统诗谣之家」（Casa de la Trova）一直是她主要的表演基地。诗谣之家 是一种小型的、社区性的表演俱乐部，是一九五九年古巴左派革命之後，培植草根文化、 凝聚社群认同的一个重要政策。时至今日，古巴老百姓每晚都可以自由前往聆听表演。甚 者，诗谣之家已进一步成为全球主要世界音乐厂牌前往「寻宝」与录制专辑的现场了。 诸如此般，从小空间发迹跃上大舞台的歌手故事，其实已是陈腔滥调。但人们似乎津津乐 道歌手自己的魅力与努力，更胜於对提供歌手舞台之小型展演产业者的关注。於是我们整 个社会对文化展演活动的想像，是一种只有特定偶像华丽盛会而没有庶民创作日常聚会的 失衡状态。由此观之，近年来政府矢志要推动的文化创意产业，全面倾向一种「数大便是 美」的怪异逻辑就不足为奇。无论在中央或地方，都认为只要盖超大型国际级艺文表演中 心、奖励相关产业的资本与技术大量集中等等，就可以让「文化」变成是一门好生意。 可是所谓「文化」，是如此彷佛壮阳般的躁进偏方，就可以整个提振起来的吗（或者我们 更该问的是，所谓提振的目的是为了特定集团累积新的财富还是厚植庶民日常的文化土壤 ）？从中央到地方一整个无法在现行僵化法令上做出通盘检讨与适切松绑的官僚体制，加 上一个个对众声喧哗的多元文化地景不甚友善更不想保卫的执法单位，这些更根本实质的 问题，其实是华丽的政策蓝图所该优先处理的议题。 酒吧外凛冽的风让我忆起留英岁月，这可是有着同样气味的Live House啊，但氛围热络的 程度却大异其趣。我一点也不想因此附和所谓的「两国人民文化素养有别」，因为我很清 楚这是个倒果为因的廉价解释。九０年代横扫全球的英式摇滚（Britpop）之所以强而有 力，追根究底可溯及七０年代以降劳工阶级青少年音乐次文化在各个城镇的生根发芽，各 类供作表演舞台的酒吧功不可没。於此基础之上，九０年代工党政府在全英各地积极建构 社区化、年轻化、多元化的音乐制作与表演空间（小而美而有特色），才能促成繁花似锦 的荣景。 如今我们的岛屿，逐渐有了充满喧嚣活力的多元文化展演，而令人欣慰的是政府也开始正 视这片丰饶。只是在方向上，经济发展主义与官僚形式主义的幽灵始终阴魂不散。陈绮贞 唱得好：「是我召唤你眼底的错觉，就让我用力砸碎轻声的诺言」。我们得睁眼开耳地注 意，关於那些「如此就有文化」的错觉与「如此就能赚钱」的诺言，是何等虚妄。 --

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