继续昨天的专访吧 ============进入正题=========== 我们并没有真正的民谣歌手 陈绮贞/Cheer 陈组长：吉他在你的音乐里占了很大的比例，为何独锺吉他而不是其他的乐器像 ，像或是键盘？ 陈绮贞：其实我会的乐器满多的，像是吉他、钢琴、小喇叭、口琴，我也曾用钢 琴写歌，也试过自弹自唱的表演，不过用吉他真的很方便，我在不会写歌前就向 往能用吉他自弹自唱，至於为何喜欢吉他，我真的不知道！ 陈组长：会不会因为你吉他不离手，所以创作的曲风就以民谣、摇滚为主？ 陈绮贞：在新专辑中「午餐的约会」这首比较电子的歌，如果把吉他的部份抽掉 只剩节奏，你不一定会知道这首歌是用吉他写的，对我而言，怎麽去伸展出音乐 的原型，以及怎麽加工去变成最後的模样，这中间是有很大的差距。我也曾经想 做电子一点或重摇滚一点的东西，不过後来我觉得这样的出发点是一个错误的方 向，为做而做的东西我不喜欢。我喜欢人家把我和吉他联想在一起，因为事实上 我现在就是这样的状况。 陈组长：那你喜欢被归类为「民谣歌手」吗？ 陈绮贞：我曾想过「民谣」代表什麽的意义？譬如我很喜欢60、70年代加拿大歌 手Joni Mitchell的歌，可是我也会觉得他那个时代和我们这个时代有很大的差 别。那个年代有渲染力很强的摇滚乐、战争、很多的社会变动，有很多可歌可泣 的素材让那个年代的音乐、电影、小说产生很犀利、精彩的部份，我很希望能经 历过那个年代，因为在这个安定幸福的时代，我们几乎什麽都不缺，心灵上好像 没有什麽不满足的部份，所以音乐上很难表现出比那个年代精彩的气味。所以如 果现在有人自称「民谣歌手」，要唱对社会的看法，说真的没有什麽人会真的去 接受，因为大家过得都是不缺乏的生活，这样的音乐就很难被认同，跟那个年代 比起来，我们并没有真的的「民谣歌手」。 陈组长：所以你的歌词都以爱情为主？ 陈绮贞：我认为完全从情感出发是正确的，因为对政治或社会的不满可以从报纸 、Call In节目、甚至走上街头去得到表达的满足，所以音乐对我来讲最直接的 就是表达对情感的不满，而感情也是现代人最容易感到不满、想要认论的部份。 我不介意别人说「为什麽你写的都是情歌？」因为我写的情歌有我的态度及方向 ，我可以在写歌词的时候思考或表达我自己对感情的看法，像「下午三点」这首 歌就是从我有一段晚睡晚起的作息时期，来反省我是不是跟一般朝九晚五的人太 不相同，是不是应该调整自己；用一般人的角度来看我自己，再投射到感情的事 件。至於其他的题材，我觉得现实社会的部份并不容易在音乐上做表现，或者是 我现在还没有办法去做。 从来没有像现在这麽迷惘过 陈绮贞/Cheer 陈组长：做一个「全创作」的歌手，有没有想试试去唱别的词曲创作人所写的歌？ 陈绮贞：西不是你这样问，我想都不会想这个问题。坦白说，如果今天要不是我 能写一些东西，也写得还算有一点成熟度，我干嘛出来出唱片淌这个混水，现在 会唱KTV的人那麽多，参加歌唱比赛的人又会唱、又会跳舞、又会打扮，我拿什麽 来跟他们争，如果我不能写我就不要唱，让有才华的人去表现，所以为什麽要唱 别人的歌，让唱得更好的人去唱就好啦！ 陈组长：虽然你是创作歌手，可是在编曲制作上还是需要仰赖别人，你会不会也 想做自己的制作人？ 陈绮贞：有耶，其实第二张一开始的时候，我想至少在吉他部份的歌曲由我自己 来制作，但是我仔细思考後，发现创作程制作是完全极端、反方向的事情。创作 是开发无限可能的事，制作则是除了找人演奏乐器、编曲、决定歌手唱得好不好 之外，最重要的是要懂得怎麽去收、怎麽去取舍，我觉得我不应该在这个时候制 作自己的唱片。林玮哲也建议我现在不要去做制作，因为他是一个会制作也会创 作的人，他常常很痛苦，在创作的时候就习惯性的去想怎麽制作，反而没办法自 由的挥洒，所以他建议我一把吉他走到底，在创作的关卡创造无限的可能性。 陈组长：这次的音乐加了许多东西，唱法上比较重、比较多样，造型上也做了不 小的改变，跟第一张简单、有气质的印象有落差，你如何看待这个落差？ 陈绮贞：我觉得音乐的部份都是我自己的创作，第一张是刻意压抑，因为我不想 一开始就外放那麽多、表现得五花八门，所以第二张多加的部份也是我的部份， 将来出现的成果，我也比较能够适应，能够更成熟的接受。不过就算未来我的专 辑有更多变化，我也还是会保有第一张的本质，因为那还是我的最爱。至於头发 造型上的改变，一开始是公司的意思，他们觉得我在新的音乐下应该要有更自信 的外型，但是我要坦然面对，去练习接受我认为的错误或失败的尝试。而且去承 受之後就会发现有时候改变还满有趣的。 陈组长：你已经毕业了，不能再当「学生歌手」，对於未来的生涯是否有规划了？ 陈绮贞：今年我觉得遇到了人生的大问题，本来的梦想就是做音乐这个行业，我 现在还是想继续做这个行业，可是再远一点之後未来是什麽呢？是不是要开始考 虑赚钱过生活？我才24岁就做到了最喜欢的工作，我该用什麽方法珍惜现在？或 是再往前走？我从来没有像现在这麽迷惘过。 心 得 报 告 从第一张走到第二张的路 很多歌手在做新人的时候，很容易从企划制作角度上突显新人的鲜明个性，尤 其是唱片公司很想一次就给歌手很多尝试，表示这个新人会唱快歌也会抒情歌， 曲风可以摇滚也能电子，一次就想通吃所有人的耳朵，但是如何走到第二张呢？ 如果第一张成功了，通常第二张继续给你不比第一张少的花样，如果成功的是抒 情歌，第二张也会再给你一样好听的情歌。一直到专辑遇到销售的瓶颈，也许才 会考虑改走那一条路，而歌手也只能等到失败时才能表现另一套音乐风格。陈绮 贞虽然才只有24岁，但是她在音乐的路上有自己的想法和蓝图，再加上她身旁有 能把关、有才华的制作人，所以她能在歌坛先以安静内敛成功创造自己的风格， 一年半後再以吉他的基本面加上弦乐或电子合成器，歌声情绪在听得到以往的微 笑之外也听得到开怀的笑，让人惊喜。一次给你十个面貌好，还是一步一步建构 音乐的蓝图，也让听众一步一步听到、发现到歌手的个性好？ 到底要不要归类歌手 其实这个年代的国语歌坛已经是百花齐放了，什麽R&B或摇滚的界限已经被融合 、被模糊了，归类歌手好像只是唱片公司或媒体赋予歌手话题的价值罢了。就像 陈绮贞说的，所谓「民谣歌手」，是因为过去比较动乱时代下的文化，现在什麽 都不缺的年代，要产生一个真正能反应社会、流传一世的民谣歌手很不容易的， 既然如此，何苦要以归类来限制一位音乐人的无限创意，何不把那清新的词曲当 作是陈绮贞的音乐本性就好。再回头看看七十年代的民歌团体「木吉他会唱团」 ，团员中的李宗盛对流行乐坛贡献了描绘现代女性情感的动人词曲，陈秀男是港 星进攻台湾的最佳制作操盘手，从过去的刘德华、郭富城到现在的谢霆锋，他的 贡献都不得不记上一笔。任何人都会长大成熟的，也会跟着环境的演变而增加经 验，歌手或音乐人也是一样，现在听到这样的歌，两年以後听到的当然可以是很 多种可能。陈绮贞迷惘的是一般毕业生都会迷惘的事，那就是工作将要占去生命 相当大的比例，以及离开学校以後的未知生活，但是对她的音乐蓝图却不会不知 所措。 结束了 谢谢观赏 -- ㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣ ㊣ ㊣ ㊣ 森林出品 必属佳作 森林相簿 欢迎参观 ㊣ ㊣ 如有雷同 不是巧合 http://www.wretch.cc/album/myforest ㊣ ㊣ http://www.pixnet.net/forest0120 ㊣ ㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣㊣by㊣forest0120㊣㊣ --

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