原出处： http://mypaper.pchome.com.tw/bmet/post/1326593286 《蓝色茉莉》Blue Jasmine 2013年 伍迪艾伦作品 《蓝色茉莉》无疑是伍迪艾伦版的「慾望街车」A Streetcar Named Desire，伍迪艾伦在 这里选择了一个创作性格和他相距甚远的剧作家来致敬谐仿，因而产生了一个极意外离奇 的结果。 「慾望街车」是美国传奇剧作家田纳西威廉斯最经典也最卖座的作品，从1947年百老汇登 台以来，各种语言版本演遍世界各地，至今光在百老汇就重演过八回，场次超过1500场， 1951年由威廉斯最信赖的导演伊力卡山搬上银幕，获得了十二项奥斯卡提名，也为女主角 费雯丽赢得第二座最佳女主角奖。而後陆续还有许多电视版、歌剧版（普列文作曲）的面 世，更别提被其他创作者引用、谐仿之处（经典台词「我总是依赖着陌生人的善意」I have always depended on the kindness of strangers），简直数都数不清。 大导演维斯康提曾说，「慾望街车」里的女主角白兰琪杜博，就是田纳西威廉斯他自己。 这话说的一点也没错，威廉斯的每个剧作、每个主要角色，都是他真实生命的投影，他那 沉溺於过往又喋喋不休的母亲、在病榻上苍白地度过余生的姐姐、他逝去的爱人们、他自 己．．．都一而再再而三地出现在他所编写的故事之中，他无望地追寻着那些已经死去的 人、已经回不去的时光，让这些作品宛如一片华美的墓园，一块块精雕的墓碑，都是记忆 、都是鬼魂。而他笔下的主角们，更共拥着一个庞大且灰暗的次文本：南方，一个褪了色 、衰败、颓圮的曾经辉煌世界，既似美梦也如恶梦般地笼罩着她们，逼着她们走向无底的 深渊．．． 所以，田纳西威廉斯其实是和他最崇拜的俄国剧作家安东契诃夫是同一挂的，他们最在乎 的是人物，他们的复杂性、他们的脆弱，与他们所来自的那个哀伤国度。这和伍迪艾伦的 创作路数，其实是非常不一样的，伍迪的作品是他哲学、艺术与生命观点的延伸，无论是 喜剧或是悲剧，其中最重要的是一个核心的意念，是他对这个世界的理解，因此，他笔下 的人物往往是个工具，承载着他想传达的概念，以及逼现主旨的功能性，至於角色的厚度 往往就不是他最专注考量的部份。 但伍迪艾伦最厉害的地方也就在於，即使如此，他还是可以创造出非常缤纷有趣、让人过 目难忘的扁平角色，很多演员演艺生涯中最迷人的演出，也都在伍迪艾伦的电影里，不过 ，那多半是带着扁平性格的配角。如果以奥斯卡金像奖做为一个简单的标准来衡量，伍迪 艾伦的作品曾经让15个演员入围奥斯卡共16次（黛安薇丝特入围两次也获奖两次），其中 只有四个演员入围过主角奖项（伍迪艾伦与黛安基顿的《安妮霍尔》Annie Hall、洁拉汀 佩姬的《我心深处》Interior及西恩潘的《甜蜜与卑微》Sweet and Lowdown）也仅黛安 基顿一人得过奖，其他12次都是配角入围，共有五次获奖（除黛安薇丝特以《汉娜姐妹》 Hannah and Her Sisters及《百老汇上空子弹》Bullets Over Broadway得了两次外，还 有米高肯恩的《汉娜姐妹》、蜜拉索维诺的《非强力春药》Mighty Aphrodite及潘妮洛普 克鲁兹的《情遇巴赛隆那》Vicky Cristina Barcelona）。确实，我们有时会忘掉了他某 部片的主要剧情线，但却绝不会忘掉那些奇形怪状的角色，这显现了伍迪艾伦创造鲜明扁 平人物的活力，却也透露了他不太习惯探索角色迂回内在的创作性格。 伍迪艾伦作品曾经最接近田纳西威廉斯的时候，大概就是《我心深处》了，影片中那两个 充满对比性的角色（弃妇与新欢），就分别由威廉斯非常喜爱的两个女演员：《春浓满楼 情痴狂》Sweet Bird of Youth的洁拉汀佩姬，和《玫瑰梦／玫瑰图腾》The Rose Tattoo 的百老汇首演女主角玛琳史黛普顿演出，两人也都入围了奥斯卡 。这部伍迪少见的严肃 悲剧，除了显然在向柏格曼的室内心理剧致敬之外，对女性角色纤细虚无心理的刻划，落 力之深是他作品所罕见，也颇有威廉斯作品那鬼影幢幢的气氛。不过这部片伍迪借来了威 廉斯女性人物的血肉，并非创作路线的改变，目的也是为了成全他自己的柏格曼梦，想藉 此更接近柏格曼式的家庭恐慌罢了。 於是，这回伍迪艾伦把整出「慾望街车」的故事结构全搬了过来改编，当然也不是想要重 塑一个属於自己的白兰琪杜博，这从他一开始时，几近於有些玩笑式地、残忍地制造一些 尴尬情境，来耍弄女主角茉莉（旧金山海湾的聚餐、笨拙牙医师的调情），还有不断地跳 跃在现在与过去的时序中，对比她的风光与落魄，就可以明白看出，伍迪真正的意图，应 该比较接近前作《命中注定‧遇见爱》You Will Meet A Tall Dark Stranger 般，藉由 一种题材的谐仿（莎翁悲剧），去探索性格与命运所扰动的生命悲剧。 你会发现，影片中几乎每个角色都在欺骗，感情上的欺骗（劈腿、外遇）、金钱上的欺骗 （暗指马多夫案）、身份上的欺骗，乃至於最糟糕也最可笑的，对自我的欺骗（我值得更 好 Deserve better、我什麽都不知道 Looking in the other direction），加上伍迪藉 着命运与巧合之手，残忍地去戳破这些虚浮的泡沫，终於，让每个人都不得不露出理智溃 散、哀伤无助的真实脸孔。 然而，这部片最妙也最关键的部份就在於，饰演女主角茉莉的凯特布兰琪。她以一种教人 难以想像的超凡本领，强悍地介入了创作者与这个他玩弄於股掌的角色之间，她让这个背 景与性格原本十分单薄的人物（既没有威廉斯的南方也没有契诃夫的俄国，只有简单的来 历背景以及她虚荣又依赖的个性），在她接近疯狂张扬又歇斯底里的演出中，变得异常丰 富又立体。一开始，她是可笑又可悲的，但随着她一场又一场在失神、叨絮、愤怒、悲恸 、狂喜间变魔术般的快速情绪转折（一场她伪装身份让金龟婿上钩，笑盈盈地讲完电话後 随即大哭的戏简直神乎其技），那内在的脆弱与不知所措的焦虑，渴求被爱与保护却因而 放任自己承受摆布，沉溺於不切实际的幻想以为可以超脱出现实的残酷，那深沉的悲剧性 竟渐渐地从那神经兮兮的表象下浮现出来。她不是越来越看透虚华背後难堪真相，那个米 亚法萝的《艾莉丝》Alice，而是拿着绚丽梦境蒙蔽自己而一步步走向死巷尽头，那个费 雯丽的白兰琪。 似乎连伍迪艾伦本人都被凯特布兰琪的表演所深深吸引，到了影片的後半段，我实在不记 得曾经看过伍迪这麽专注地，让镜头几乎是毫无保留地投入在一个演员的身上，让这个角 色、这次演出，变成了这部影片最大的意义，以致於让他原本适用於喜剧讪笑调性的尾段 故事转折（金洁的回头、茉莉的破灭，还有过去的秘密），在这样强大的悲剧性中，也变 得有些草率而且敷衍。 我或许可以大胆猜测（是说假设的事谁都可以瞎掰），没有凯特布兰琪的《蓝色茉莉》， 应该会有着非常不同的面貌，会更像是我们所熟悉的那个伍迪艾伦。但是，正是因为这麽 不可思议的命运与巧合安排，凯特布兰琪这个女人，在不知不觉的情况下，破天荒头一遭 ，从导演伍迪艾伦的手中，偷走了他的电影《蓝色茉莉》，变成了她自己的「慾望街车」 。 （附注） 2009年，凯特布兰琪与她的剧场导演老公所一起担任艺术总监的「雪梨剧院剧团」 Sydney Theatre Company，请来了柏格曼的亲密老战友丽芙邬曼担任导演，重新在舞台搬 演田纳西威廉斯的「慾望街车」，女主角白兰琪自然是由凯特演出。九月从雪梨开始世界 巡演，十一月到纽约甘乃迪中心演出，而後又移师到布鲁克林的哈维剧院，不仅票房极佳 、一票难求，凯特与费雯丽之後所有女演员们都大不相同的角色诠释，更获得了崩溃性、 压倒性的极佳好评，虽然不确定伍迪艾伦是否曾去看过这次新版演出的「慾望街车」，但 凯特获得《蓝色茉莉》这个角色，必然与她的舞台演出经验大有相关（我想与伍迪长期合 作的选角指导茱莉叶泰勒应该有去看过）。而据凯特说，拍《蓝色茉莉》时，她从未和伍 迪谈论过关於「慾望街车」的话题，但可想而知的是，她在演出「慾望街车」时，呈现白 兰琪的丰富经验与对角色心理的反覆感受，绝对是让她演出茉莉这角色如此得心应手，甚 至超越文本，最完美而强力的训练。 ＿＿ 这篇是我目前看过蓝色茉莉的中文影评写最透彻的，所以跟大家分享一下～ 作者讨论伍迪艾伦与慾望街车的意外接合（尽管导演并不承认受到後者影响， 但在「影响的焦虑」下，创作者本来就很少承认受到前贤启发）； 以及为何蓝色茉莉本该是捉狭而讽刺、急转直下的结尾显得仓促； 最後是凯特如何硬生生在伍迪艾伦的剧本与导演中间扩大了这个角色。 他提到的那段茉莉约外交官去饭店後的哭戏，也是最令我印象深刻的一段。 我认为唯有在这一段哭戏，茉莉这个角色才真正体会并承认到自己的荒谬与可笑， 因为此时她的身旁没有别人，也就无须「作戏」了。 --

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