超 Vocaloid 歌曲、超动作、超可爱的角色！内容满载的作品是如何诞生的？ https://i.imgur.com/t5SUbml.jpeg ### SF与辉夜姬交织的不可思议化学反应 ——这次是您首次执导长篇电影，请谈谈接到这个企划时的心情，以及如今影像完成後的感 受。 山下清悟监督（以下简称山下）：最初的契机，是我们（STUDIO CHROMATO）的集团公司 Tw in Engine 的山本幸治社长参与其中。原本在制作《宝可梦 破晓之翼》系列时，制作体制 非常顺利，在那样的背景下，我和他聊到了我想做的故事、想塑造的角色，於是他向我提出 了「要不要试试原创作品」的邀请，这就是一切的开始。 我一直以来都是做短篇作品的，所以当时心里第一反应是「哇哦，这也太有挑战性了吧！」 不过在真正听到这个企划时，真的非常开心。那种「也许终於能把自己一直想做的事情实现 了」的情绪一下子涌了上来，胸口既激动又雀跃，当下就回答：「我来做！」 https://i.imgur.com/wXMMYiO.jpeg 之後在企划阶段，我们提出了很多想法，但都没能顺利通过，大约有一年时间都在不断试错 。於是我们果断大幅调整方向，决定「乾脆做成一个更放飞、更好卖的形式」。 就在这个时候，我们公司的フジヤマ (フジヤマルリ) 提出的企划书的剧情非常顺利地通过 了，那就是这次《超时空辉夜姬！》的起点。 第一次看到这个企划的时候，我真的吓了一跳。里面既有独特的用词感，同时又把我之前反 覆提到「我想做成这样」的内容，理解并吸收到 120% 的程度，并且还把这些点打包成了一 个非常容易推广的企划。接下来要做的，就是思考如何把这个点子传达给观众，我们就是在 这样的思路下一边思考一边推进制作的。 制作过程中当然也遇到了各种各样的课题，但每天都是朝着完成不断向前冲。当我看到最终 完成的影像时，心里想的是「大家会有什麽样的反应呢」，非常期待。就像是在做一场对答 案的测试，看看自己心里的感觉和世间的评价到底能有多一致。现在这个接受采访的时间点 ，电影的上映和正式预告都还没解禁，所以等待的这段时间本身，也让我觉得很开心。 ——看来您也很期待上映後的反响。 山下：是的。现在已经公开的一些信息也都收到了反响，真的让我非常高兴。Twin Engine 的宣传团队非常努力，对此我只有感谢。感觉大家是在一起不断地把球抛出去，一同朝着上 映那一天前进。 ——另外，本作将《竹取物语》这一古典题材与数字虚拟空间相结合，这一点非常有特色。 这个想法是从哪里来的呢？ 山下：老实说，这个得去问フジヤマ（笑）。不过在更早的阶段，我们就已经讨论过要做一 部以角色为核心的作品。 我个人对那种结构极其复杂、作为 SF 需要非常严密设定的故事，其实兴趣并不算大。相比 之下，我更想做的是以角色的情感成长、人与人之间关系的描写为主轴的作品。同时，我本 身也很擅长动作戏，所以战斗场面、动画上很好看的动作，一定要加进去，这一点从一开始 就很明确。 https://i.imgur.com/tYr0J3b.jpeg 比如说少年漫画那种类型，像《鬼灭之刃》那样的大河作品，其实正好可以同时容纳这两种 要素，是非常理想的类型。但如果要在电影长度内来做，那在 120 分钟的限制下几乎是不 可能的。系列作品的话或许还有可能，但电影的话就非常困难了。於是，我们就开始寻找其 他的选项。 这时出现的答案就是「游戏」。大概 20 年前，比如《夏日大作战》上映的那个时代，如果 要把「在网络上进行游戏对战」这样的设定放进电影里，是需要大量说明的。但现在，观众 已经可以非常自然地接受「虚拟空间里有游戏，在那里进行对战」这样的设定了。正是利用 了这样的时代背景，我们决定以游戏为题材。 另外，「主播」这个元素，在强化角色个性方面也非常有魅力，於是我们就推进了把游戏、 元宇宙、主播结合在一起的想法。而将这一切和「辉夜姬」的设定联系起来，我想应该是我 们公司フジヤマ的点子。我觉得这是一个非常了不起的发明。 ——把辉夜姬和这些元素结合，确实很令人惊讶。 山下：是啊。回头想想，不管是高畑勳先生的《辉夜姬物语》，还是作为童话的《竹取物语 》，都是大家耳熟能详的故事，所以几乎不需要额外解释。这一点带来的好处非常大，可以 有效压缩作品的叙事篇幅。同时，故事前方隐约存在的「离别的预感」等氛围，观众从一开 始就能感知到，从元宇宙视角来看也更容易制作。现在想来，真是一个既合理又经过精密计 算的企划。 再加上近未来的设定，比如隐形眼镜式的 VR 设备这种现实中尚未实现的技术，以幻想的方 式描绘出来，同时又叠加了「辉夜姬从宇宙而来」「孩子从电线杆中诞生」这样天马行空的 想法。这种几乎可以说是禁招的设定，居然能够成功结合在一起，连我自己都觉得非常不可 思议，是一种奇蹟般的平衡。 通常来说，把这麽多复杂的要素混在一起，作品很容易变得混乱，但本作却成功地整合了这 些内容。电子化的元素、动画特有的元宇宙视角、VR、类似初音未来那样的非生物意识…… 这些要素融合在一起，才最终完成了这部作品。在制作之前，我也曾老实地想过「也许会失 败吧」，但最终还是设法把它做成了。回头看，整个过程真的就像走钢丝一样。 https://i.imgur.com/jBppLr3.jpeg ### Vocaloid P 与 BUMP OF CHICKEN——因为同一代人而相连的点与点 ——在音乐方面，本作使用了多位 Vocaloid P 的乐曲，这个想法是如何诞生的呢？ 山下：这部作品并不是一开始就以「起用 Vocaloid P」为前提启动的企划。最初的核心是 元宇宙、歌姬，以及偶像型主播这样的组合。既然是这样的设定，那自然就需要歌曲，於是 我们开始思考「要请谁来做音乐」。在这个过程中，就逐渐开始要求音乐类型的统一性，以 及最重要的——与作品主题的契合度。 在最初的设定中，八千代是一个没有实体的 AI，在虚拟空间中构建世界，并将歌声传递给 我们。在这样的设定下，自然而然就联想到了 Vocaloid P。 很有意思的一点是，月见八千代是双马尾、以青色和黑色为主的配色，在视觉印象上和初音 未来有很多共通点。但实际上，这个角色设计是在「起用 Vocaloid P」这个想法出现很久 之前就已经确定了。 我想大概是无意识中，初音未来的存在一直在我脑海的某个角落里吧。因为角色给人的感觉 很相似，於是就有人提议：「那乾脆集合 Vocaloid P 来做怎麽样？比如在演唱会里用《世 界第一的公主殿下》或者《Melt》，不是会很有趣吗？」这样的讨论就逐渐展开了。 https://i.imgur.com/3L9BRr4.jpeg 随着企划推进，「那就乾脆多请一些 Vocaloid P 吧」这样的方向也逐渐成形。正好在那段 时间，《海贼王 红发歌姬》上映了，《主播女孩重度依赖》也成为话题，这些作品在某种 程度上也影响了我们。一开始我们就描绘了这样的战略：集合Vocaloid P 制作乐曲，再通 过翻唱影片（歌ってみた）等方式从作品外部进行宣传。 最近我深刻地感觉到，即便原创作品内容再好，也常常很难真正触及观众，就那样结束了。 所以在思考「原创长篇要如何才能成功」时，我认为如果不在「电影正片这个棋盘之外」就 开始布局，是很难抓住成功未来的。於是我也带着一股热情和 Twin Engine 的山本先生聊 了这些想法（笑）。我们的立场是「为了成功，能做的事情全部都要做」。但同时我们也非 常注意，不能变成行销至上主义的思路，而是始终把作品本身的融合度放在第一位。比如在 起用Vocaloid P 时，我们非常重视不去背叛珍视这种文化的人们的心意，一定要确保和作 品之间在意义层面上的连接。这一点上，我们和宣传团队的立场也是一致的。 通常这种企划，很容易变成「因为能请到 Vocaloid P，所以就以 Vocaloid P 为核心来做 动画吧」。但如果这样的话，之後再去补足故事的厚度就会变得非常困难。哪怕是再优秀的 监督，要对一个「被塞进来的企划」真正投入自己的全部，也是极其困难的。因为一个人创 作的故事，本质上就是那个人的人生。 而这次的企划顺序正好相反：是先有了我真正想做的故事，然後再把 Vocaloid P 放到这个 故事之上。因此，本作从头到尾都没有偏离监督最初描绘的愿景，最终成形。我希望大家一 定要对这部作品抱有期待。 https://i.imgur.com/1pkKpVA.jpeg ——说到音乐，还有一点不得不提。本作中使用了 BUMP OF CHICKEN feat.HATSUNE MIKU的 《ray》的改编版本。 山下：其实我本人是超级喜欢 BUMP OF CHICKEN 的。从初中开始就一直听，在人生非常痛 苦的时候，也曾经把耳机音量开到最大，只听 BUMP 来支撑自己，是那种程度的粉丝。所以 正因为太喜欢了，反而从来没想过要把他们的歌用在自己的作品里。 但制作侧那边提出了「要不要把 BUMP OF CHICKEN 的《ray》作为片尾主题曲进行翻唱」的 提案，当时我真的非常震惊。不过当我重新认真听了一遍这首歌之後，发现它所传达的信息 和作品的内容高度一致。 最终，BUMP 的歌曲所拥有的那种信息性，和我想描绘的主题完美契合。我想这当然也和我 自己本身就喜欢 BUMP 有关系，但这种结合真的显得非常自然，彷佛是命中注定一样。 ——背景故事非常有意思，音乐和剧情之间的联系也很深。 山下：是的，音乐是本作中非常重要的要素。正是基於这样的思考，音乐和故事才能如此紧 密地融合在一起，这也是这部作品的一大魅力。 《ray》和这个企划能够结合在一起，我至今都觉得是一种奇蹟。而且能够在正片中以翻唱 的形式使用这首歌，对我个人来说，绝对是本作最大的成功点之一。 https://i.imgur.com/ybV6Q3y.jpeg ### 以角色的情感变化为最重要的 ──话虽如此，无论是听您讲述时，还是实际看完电影之後给人的感觉，这部作品的要素真 的非常多。然而这些要素却被精彩地整合起来，给人一种从头到尾能够顺畅观看的印象。 请问这种「能够很好地整合」的原因是什麽呢？ 山下：老实说，有些部分我其实并不觉得「真的很顺利」（笑）。不过在我看来，是抱着「 要做出让人觉得很有趣的东西」这样的意识来投入创作的，这一点或许在结果上起到了良好 的方向性作用。要说有什麽秘诀的话，其实并没有什麽秘诀，甚至老实说自己也不太清楚「 究竟有没有做到到底」的判断。 不过，如果要勉强说出一个的话，那大概就是把「角色的情感线」作为中心来构建的原因吧 。SF、VR、战斗等舞台装置终究只是背景，作品的核心是角色之间的相互影响和情感变化。 而正是守住了那一部分，我觉得这才变成了我自己「想看的作品」。如果过於强调其他要素 的话，就会变成我自己都无法享受的作品了。 ──确实，角色的情感变化非常清晰，很容易引起共鸣，这是给人很深刻的印象。非常符合 现代感，也很好看。 https://i.imgur.com/d8DIk4x.jpeg 山下：谢谢。那一部分我们确实非常细致地去构筑了。现在回头看，说不定还有一些场景是 可以删掉的，不过特别是前半部分，是我们非常仔细地逐步堆叠出来的内容。不过，对初次 观影的观众而言，直到辉夜宣布参加八千代杯那一段，可能会有「稍微有点无聊」的瞬间。 但是如果你带着「如果有那个角色登场，那首歌在哪个场景想起呢」的期待感越过最初的铺 垫部分的话，之後发展会变得非常迅猛。 这样的思考下来看，这也许在 Netflix 作品里有点异质性。 因为我们是在意识到像昔日的视觉小说那种感觉的基础上制作的。 ──正是因为有这种细致的累积，才使得作品的感动点达到了非常高的峰值。这个意图是放 进两小时的尺幅之中吗？ 山下：是的。上映时间是 2 小时 20 分钟。这也曾被吐槽说太长（笑）。虽然最近动画电 影也越来越长，但即便如此，作为原创作品要做到 140 分钟也是非常有挑战性的内容。 最开始制片人要求「90 分钟内包含片尾」。当我开始画分镜的时候心里是「那就让我看吧 」的状态，但画到烟火场景那一带时就发现「啊，果然不行啊」，结果剧情膨胀到了接近 1 40 分钟。 脚本其实太长了。但单纯把它剪掉也不是那麽简单，几乎没有什麽可以剪的余地。不管怎麽 删，最多也就再删掉 5 分钟左右。这就是极限了。嗯……就当成是把一整季的一部系列压 缩成 140 分钟吧…… ──想请教您关於虚拟空间「月读（ツクヨミ）」，作品中描绘了像和风元宇宙一样的世界 。请谈谈制作这个世界时的意图。 山下：基本上在企划书阶段，「辉夜姬」这个词就和「和风元宇宙」联系在一起推进了。於 是我们将京都的街道和古都的氛围，与现代数位元素如电子看板和霓虹灯等组合在一起。 这种组合本身我觉得在幻想插画世界里是经常可以看到的类型。大家脑海中多少都有那种和 风虚拟空间的印象。比如有高楼大厦，但结构像五重塔一样之类的。但实际上很少有人能看 到这种明确成型的形象，更不用说为这个世界命名了。所以我们决定把这种印象拉过来，然 後好好地把它形成一个完整的形态。 https://i.imgur.com/niEnril.jpeg 比如请注意一些细节——例如剧中有水流的描写，但水不是那种哗啦哗啦流动的，而是呈块 状流动。如果你能注意到这一点我会很高兴（笑）。老实说我自己也会想「为什麽要做这种 事呢？」但那里是因为我想让水像 Minecraft 里那样，所以就那样做了。 这样的块状设计会在其他场景中出现，但主要是为了营造一种 Low Poly（低多边形）的空 间感。战斗场景也是那种像体素结构一样、块状的感觉。这是我对低多边形艺术的爱影响了 部分表现。我觉得这种怀旧感，在某种程度上也呼应了初期 Vocaloid 的氛围。我对那些稍 显粗糙但具有魅力的旧作品有一种怀念，所以我就积极地把这种感觉运用到很多地方了。 不过，水呈块状的意义……老实说我也不太清楚（笑）。作品中有很多那种「为什麽要这样 做呢？」的要素。 ### 正因为现在网络变得理所当然了 ──另一个整体印象是，这部作品让我感受到一种「活在当今时代的人们」的真实感。尤其 是主播的描写非常符合现代人的感受。年轻一代和我们这一代人都会有「我懂！」那样的共 鸣，很好玩。这是如何创作出来的呢？ 山下：谢谢。关於主播和 Vocaloid 的选曲，这一点我觉得很大程度上是因为参与企划推进 的成员本身属於那一代。比如原案协力我们公司フジヤマ比我小 7 岁，而制片人桃原与其 是同年龄组。正因为这一代人主导制作，所以这种感觉才反映到作品里。 我个人比 Vocaloid 的黄金时代稍微年长一点，但核心团队成员对 Vocaloid 有很强烈的热 爱，所以在选曲上那种感觉非常明显。特别是桃原非常细致地推进这部分工作，我觉得这最 後带来了很好的结果。 https://i.imgur.com/sSlbSkK.jpeg 早就有比如细田守监督那样的作品，将 VR 和网路相关的内容非常迷人地描绘出来。正是因 为大家心中已经有了作为动画形式的 VR 空间的概念，所以我就想以我们这一代人的感受去 描绘这个未来。 这次作品中，并不是对网络抱有正面或负面的特定情感，而是以「基础设施性的网络」来描 绘它。也就是说，我们有意识地以『身边的事物、生活的一部分』这样平等的视角来制作。 对於现在的年轻一代以及我们这一代人来说，这一点也许会让人感到自然。 因此，我们并没有特别赋予这个题材强烈的信息性。比如不会出现「从虚拟现实回到现实」 的那种主题，这样的设定完全不存在。作为物理性梗会提到在虚拟空间里无法感知温度和味 觉这种情况，但关於网络恶意或类似那类内容则完全没有被包含在主题之中。这一点也许正 是被称为「很现代风格」的部分吧。 简单来说，就是以理所当然存在的东西去描绘网络。 https://i.imgur.com/NVQftjG.jpeg ──原来如此，也就是说这是一部把网络作为平常存在去看待的作品。另外，让故事没有变 得极端阴暗这一点也给人很现代的感觉。 山下：这一点是我们非常有意识地制作的，所以听到这样评价我真的很高兴。我记得最开始 企划时也谈过一些内容，但有些没通过，是因为那个内容太阴暗了。不过即使如此，当你深 入探讨人类的心理和情感时，故事很容易倾向阴暗方向。在尽可能避免这一点的同时，还想 描绘深层的主题，是我们精心打磨企划的方向。 比如在描绘辉夜和酒寄彩叶的关系时，通常应该会安排她们吵架的桥段。但我绝对不想那样 做。彩叶即使会对辉夜生气，也不会将她推开或带着恶意对待她。我认为这正是彩叶这个角 色的本质，也是故事中重要的要素。 这种想法最明显地表现出来的是，在烟火大会上彩叶向自己表达心意的那个场景。辉夜说： 「因为我无神经地踏入了彩叶珍视的东西，所以你有理由生气的啊」，但彩叶传达的意思是 「我不想那样把你推开」。於是辉夜也理解了那一点并尊重了彩叶。那段交流被描绘成对彼 此来说都成为了彼此不可替代存在的瞬间。我认为那正是这部作品的全部。 一个不轻易吵架也不轻易推开彼此的故事。我觉得这正是它「很现代风格」的部分。 https://i.imgur.com/jELs4ta.jpeg ──正因为如此，才让人觉得这是新的故事类型。而且角色塑造也非常令人印象深刻。 特别是由早见沙织配音的月见八千代演唱的场面很多，从粉丝角度来说应该也很开心吧。 山下：由早见沙织配音的八千代是剧中虚拟空间「月读」的顶级直播主，同时也是歌姬。因 此剧中自然安排了很多歌唱场景。不过，把这些歌唱场面如此全面地推进去，在制作策略方 面也是有意为之。 正如刚才稍微提到的，我们认为需要一种在剧外也能引起关注的机制。比如曾经有让剧中的 角色真的作为主播活动的想法，但後来觉得那大概很难实现，结果就保留成了『歌ってみた （翻唱）』的形式。我们希望通过将制作正片中的歌唱场面与外部的展开结合起来，去构建 一种能够吸引大家注意的机制。 在剧中关於唱歌的场面，有时会被说成『好像没有那麽多在唱的印象』，不过实际上如果包 括『歌唱试唱』的曲目在内，演唱的乐曲数量是相当多的。因为这是以歌姬这样的设定来描 绘的，所以这部分位於主题的核心位置。 ──Live 场景也非常惊人。 https://i.imgur.com/UpL0R17.jpeg 山下：关於 Live 场景，我们也非常讲究。Live 部分全部委托给实力派的中山直哉来推进 。老实说我几乎没怎麽插嘴，真的是「真的什麽都没做」的那种感觉（笑）。这段故事还得 请中山来说才对。 不过我们也讨论过要让演出和一般 Live 不同。一般的 Live 场景往往就是电影里放音源， 然後观众只是观看那样的风格。但这次我希望能让角色在演唱中也和观众互动的感觉。同时 ，我们也刻意让 Live 中的角色看起来能够和此前的故事自然地连接在一起。 而对於辉夜、彩叶与八千代的合作 Live 场景，我们强调了「这不是用来展示专业技巧的舞 台」。不是去展示唱歌技术或演奏技术，而是在舞台上展现角色之间亲密关系的一面。而且 我们的目标是让观众产生「好尊贵啊！」的感觉（笑）。这一点是我们非常用心制作的部分 。 我们一边讨论，希望不是通常那种华丽奢侈的 Live，而是聚焦角色，让角色之间的关系性 清晰可见的构成，同时请中山进行指挥和制作。 ──确实歌唱场面也很多吧。作为电影长度变长的原因，说歌唱场面和战斗场面的篇幅占比 较大也是可以的。 山下：完全没错。光歌唱场面和战斗场面，大概要轻松用掉大约 30 分钟的时间。而且战斗 场面也是我自己的强项部分，我一定想要把它好好地放进去。所以我全部都认真地塞进去了 （笑）。 不过如果下次也被要求这样的话……老实说会很吃力呢（笑）。毕竟不可能做同样的事情， 所以那部分也只能想办法了。 https://i.imgur.com/z4hYfAk.jpeg ### 原创动画制作中，不允许有缺点 ──顺便说一下，我看过监督您的 SNS，给人的印象是您真的非常愉快地制作动画。如果在 制作本作期间有什麽特别有趣或者印象深刻的事情的话，请告诉我们。 山下：当然还是音乐啊。听着片中的音乐，我完全沉浸其中，导致在公司里忍不住哭出声音 来，这种情况发生过好几十次（笑）。真的到了无法继续工作的程度。就是那种程度，我对 这个作品是如此觉得精彩。 虽然周围有人在，我却哭出来这一点想想也挺可怕，但那也说明我有多喜欢这个作品。从这 个意义上来说，我觉得那真的很有趣。人生中能因为某件事而让情绪动到这种程度的事情真 的很少有。 当然，收到成果的反馈的瞬间也很有趣，收到音乐的时候也是一样。不过在检查工作的时间 里，总会有一种紧绷的感觉，所以比起那种时候，我觉得放松下来听音乐的时候更好玩。 从某个阶段开始，即便我哭了，周围也没人说什麽了，大家就变成那种「啊，又哭了呢」的 感觉。哪怕我努力忍住也没用（笑）。尤其是〈瞬间、シンフォニー〉和〈Reply〉这些曲 子，我已经哭过很多次了。 不过话说回来，在制作过程中我始终有种「必须修正才行」的心情，即使在听音乐的时候也 会不自觉地想着「也许还能改善什麽」。作为创作者的意识，那种「还有可以修正的地方」 的感觉就像一种折磨一样在起作用。 只要拥有能够修正的权利，就必须提出进言，动手去改善。那种状态，是很难松懈下来的， 也非常辛苦。 而直到作品完成之後，我才真正能够纯粹地享受音乐。最近我在做其他工作的同时听音乐， 被音乐治癒的情况也越来越多了。 https://i.imgur.com/2KkpsDM.jpeg ──这次是首次担任长篇动画的监督，有没有获得什麽新的发现？ 山下：真的是满是发现啊。首先讲一些专业方面的事情，像编辑（剪辑）和 DB（混音录音 ）要一次就 fix 是非常困难的，而我自己会觉得每个编辑工程至少想做两次才好。如果能 够不依赖别人、亲自一手完成所有编辑也许会更理想，但等到色彩调整好了，开始进行 DB 工作时，总还是会有想要延长时长或调整节奏的情况出现。所以我老实觉得，如果不至少做 两次 DB 的话，要提升作品的质量其实是很难的……真的是这种感觉（笑）。我甚至有点想 问问其他监督，他们有没有这种「没有後悔吗？」的想法（笑）。 另外，还有一些部分如果不认真听听观众的反响真的很难判断，但电影是可以剪得更短，也 可以剪得更长。从这个意义上来说，选择哪个场景、舍弃哪个场景确实真的是一种「拿捏」 的技巧。即使是那些自己感觉「这里绝对必要」的场面，也会有那种「诶？其实也许可以删 掉吧」的犹豫时刻。结果有时候就会让人产生一种「影像究竟是为了什麽存在的呢」这样的 感受，这样的心情也出现过好几次。 就我而言，我特别想描绘角色这一点是核心，所以我怀着「即便忘掉影像也没关系，我要把 角色植入观众脑海中」的心情去制作。从这点看，有时我也会想自己是不是不太适合做影像 制作。不过既然自己的强项偏向影像，那也只有硬着头皮继续做下去了（笑）。 作品中的游戏场景、小说化、漫画的监修等其他制作领域也都很有趣，写脚本的时间也很享 受。但也有一部分让我重新意识到，影像演出只是自己能力的一小部分。那种「这部分我觉 得自己擅长」「这部分我觉得自己不太擅长」的部分都变得非常清晰。 对於这些发现真的太多了，有些记不清的部分也变了（笑）。监督这份工作，如果想参与的 话可以参与到无穷无尽的地方，在某种意义上这工作真是地狱啊。 https://i.imgur.com/F7znhhJ.jpeg ──监督的投入方式千差万别。从这点来说，您有没有想过其他监督是如何做的？ 山下：当然有。基本上自己只知道自己的做法，所以我非常想知道别人是怎样推进制作的。 我自己亲自制作长篇後又明白了一件事，那就是影像媒体并不适合用来传达角色的状态或情 节。在漫画里只用一页就能结束的概要或状况说明，在电影里可能轻松就要花费 30 分钟以 上的时间去呈现。像我这样怀有接近漫画家那样欲望的动画监督，就会觉得必须采用一些其 他的手段来处理这些内容。从这个意义上说，到了这一点，我也算是非常异端吧。我很想和 那些有同样烦恼的监督聊一聊。 ──看来通过作品有很多发现。这些经验未来的作品也会派上用场吧。 山下：我认为最重要的还是思考怎样才能让观影的各位真正享受作品。我也非常意识到如何 去传达作品中的各种噱头（Gimmick）。 要对观众要求怎样程度的理解能力（Literacy）是一个很难的问题。我尽量让它变得尽可能 简单，不过如果这些部分成为让观众稍微有些疏远的原因的话，我也会想：也许应该用更简 单、更容易理解的方式去传达才好呢。 不过这次我尽可能去掉那些复杂要素，通过突出视觉的冲击力和角色的魅力，让作品能够被 完整地观看。这就是这次的目标。 如果观众无法感受到这些视觉和角色的魅力的话，那我觉得这个作品就无法成立。所以我单 纯认为，仅仅故事好或者画面好是没有意义的。我觉得在现代，要让作品成为爆款，必须让 各个部分在一定程度上平衡齐备。特别是在原创动画的制作中，我强烈认为不能有明显的缺 点存在。 https://i.imgur.com/0mH1kP9.jpeg --- 来源 https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1768959910 译自bangumi https://bangumi.tv/subject/topic/38596 --

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