世界末日来临前，剩下的是孤独？还是救赎？ 在许多艺术、文学甚至各式各样的创作者心中，常常会被自己创作的动机和产物自我审视 ，就算不是艺术作品，只是个受商业驱动的设计师或是策展人，也会对於自我「为什麽要 这样设计？」而产生各种质疑，在画面的艺术美感，与商业市场的销售需求间，进行取舍 与斟酌。 绘制漫画应该算是纸本作品之中，最能平易近人的媒介，但当漫画家创作了一部漫画，这 本漫画究竟带给了读者什麽？是接近事实面对现实的觉悟？还是能继续下去的勇气？ 《再见了，漫画》是部短篇漫画作品，讲述受到极端气候影响，东京夏日变得炎热。父母 离异，内心不安定的八岁少年皆藏，是畅销漫画《烟雾人》的粉丝，会投信给烟雾人叙述 自己的心声，漫画作者狮子王也会用烟雾人的名义回信。在两人的信件往来中，世界在变 化，酷暑最後杀了人，皆藏生活也有了改变，唯一不变的是漫画烟雾人。 《再见了，漫画》是什麽漫画？ 在过去漫画是一种政治、嘲讽与搞笑性质的作品，业界普遍认为的日本最古老的漫画，平 安时代（12世纪）的『鸟獣戯画』，内容就反映着当时社会，以动物拟化成人的行为，进 行讽刺和搞笑。也可以说，以漫画讽刺时事、谈论政治其实是通俗且原本漫画图像本有的 目的性。 直到如今，现代漫画即便是连环画、剧画等形式出现，漫画家创作漫画依旧还是同样的想 法，他想透过作品让读者看到什麽？读者自身的解读又是什麽？看与被看，是漫画故事不 断循环的结果。 很难说漫画是否改变了一个人？但可以说漫画对於某些人是重要的陪伴，甚至跟文学作品 不同，架构出一个通俗易懂的价值观与市井人生故事，并且随着时代的多样性逐年增加， 以日本出版科学研究所每年的《出版指标年报》来说，1964年到2024年日本漫画的60年间 ，漫画作品量几乎成长了30倍以上，这也表示几乎所有的题材都在漫画被创作过，而在海 量的漫画之中尽管有许多题材重复，但依旧可以让读者在不同的故事里获得共鸣。 《再见了，漫画》是2021年出道漫画家－高见奈绪的作品，创作主题是想绘制一本献给喜 欢漫画人的漫画作品，故以探讨「漫画真的可以拯救孤独吗？」为核心创作出一本近未来 的科幻故事。以八岁少年皆藏，首次面临到父母离异、朋友关系等，与自己崇拜的漫画《 烟雾人》主角烟雾人写信透漏心事，而绘制《烟雾人》的漫画家狮子王也无意间开始回信 给自己这位读者，虽然是畅销连载作品，但因为连载多年漫画家狮子王也进入怠惰期，他 感觉自己的创作越来越空虚，好像只剩下商业的利益价值，感觉不到当初的热忱。 漫画家与少年的信件交流，变成了两人之间彼此在心灵空间上的安慰，但随着时间变化， 这小小的慰藉，似乎无法抵挡世界局势的转变，东京越来越热了。 高见奈绪在《BRUTUS》杂志专访（2023.10）提到：这漫画的初始来於他2016年某天对越 发炙热的夏季与身体不适感到烦躁，而动手画了分镜後，反而减缓了这种不安感，有一种 被画漫画拯救的感觉。故在创作《再见了，漫画》作品时，想将这种被拯救和喜欢的情绪 展现出来，让读者也可以感受到漫画各种价值。 《再见了，漫画》分析与延伸： 虽然《再见了，漫画》是一个虚构近未来的时间，但带出一个有趣的议题：关於一部畅销 的漫画作品是否真有其影响力？在故事中虚构的世界畅销漫画《烟雾人》虽然作者没有用 太多篇幅来说明，它为何畅销？或是魅力点在哪里，但可以从它後来加入政府的代言，看 见其影响力。以可以接到日本政府的漫画作品为例，基本上都算是「国民文化」等级的作 品，除了在ACG圈有知名度外，在脱离动画漫画群体之後，在日本国内和世界也是有影响 力跟能见度，像是每年一电影版的长青作品《名侦探柯南》，就长期跟警察厅、外务省合 作，宣导法治安全。 动画漫画作品在近几年，其实有很多研究都证实可能影响社会群体认知，并且有与真人影 视作品不相上下，甚至更持久的影响力。可以从很多实际案例中看到。以最近日本体育圈 最直接的影响，就是《排球少年》的风潮，让2012年全日本高校排球从低迷的球类竞技社 团3万人左右，在作品完结时上升到全日本接近5万人的新高点，并且还是在少子化冲击各 社团人数下降时逆势成长。 (全国高等学校体育连盟2024)。同样的状况最直接的例子就是在手塚治虫连载《怪医黑杰 克》期间，2013年《日经Medical》在作品诞生40周年的调查中发现，全日本有三成的医 生表示，因为学生时代看了《怪医黑杰克》才走上学医的道路。 也就是说畅销漫画在许多人心中的确有着很大的影响力，甚至破圈，但回到《再见了，漫 画》中的核心价值「真的可以被漫画拯救吗？」，也许社会的热潮现象是有，但是在细微 影响到一个人看待事物的方式，或拯救生命？2024年，在台湾台中就有实际案例， 在台 中捷运上发生随机伤人事件，有一名长发健身的男子压制歹徒，表示因为看了《葬送的芙 丽莲》这部作品，给予他勇气去做。除了被媒体报导，有在台日韩多个国家的社交媒体引 发热议。故从众多的案例之中，动画漫画这些创作作品，某方面来讲或多或少都影响着读 者的想法跟思考哲理。 那麽反过来说漫画对於创作者本身是否有「同样有影响力」？这点可能有时候跟艺术治疗 ，还有自我透过创作抒发出心中情绪有关，像是《链锯人》作者－藤本树所创作的《蓦然 回首》就对应2019年「京都动画纵火案」，以创作来表达他心中，明明只是画图却成无辜 受害的悼念。 许多日本创作者比起在网路上宣泄自己的负面情绪，仍透过创作来回应这场残酷的事件。 台湾漫画家－高妍在日本连载《间隙》时，也是用漫画来绘制出自己日本留学时对台湾政 治与社会的感触。可以说在渲染读者的同时，有时候创作者也在治癒自己。 《再见了，漫画》值得一看吗： 其实《再见了，漫画》是一个简单的双向救赎的故事，正在经历成长变化疼痛的孩子，与 中年後对於工作与创作怠惰无热诚的漫画家，透过彼此的信件，再次对未来有不一样的看 法，不管等待的是好事或坏事。 正因为结构上简单，反凸显出《再见了，漫画》叙事上的复杂，从画面来看，主、副分镜 安排得太过紧密，且背景与人物也都很细致的描绘，虽然看得出用心，但也变得一张图很 细致，加上对话就变得相对杂乱。同样细致的作法例如森薰《姊嫁物语》也有各种华丽的 场面，但漫画家－森薰善用透视法、留白，让主、副格可以清楚被分辨，相较之下《再见 了，漫画》在画面安排上显得过於拥挤。 此外在许多人物成长细节之处因为是上、下集，无法有缓和空间，导致一瞬间就得塞入各 种的事件、转折，这也让上集进展拖沓，但下集像开快车般，事件突然接踵而来。这也导 致里面不管是少年皆藏对於社会现实的领悟，或漫画作者狮子王的心态转变都有点突兀， 变得马上就接受或理解。但整体也因为这样《再见了，漫画》的风格，我认为很适合改编 成日式电影，如果前面的叙述可以更紧凑，在後面各种转折点展开时，是一部可以很爽快 的娱乐作品。 创作的很多时候，作者的初衷有可能是一段与自己的对话，漫画家－东村明子在自传作品 《涂鸦日记》中，透过回顾自己与高中绘画老师相处的点滴，来弥补未能见上恩师最後一 面的遗憾。 有时创作或连载久了，会变成为了连载而连载，忘记自己为何要创作这样一个故事，这时 候读者的回馈往往是重要的，以一个同样是小小的创作者来说，当有人愿意给予回馈，或 是表达你的故事迷人或他喜欢的地方，对於创作者往往来说是正面的。我想在《再见了， 漫画》中的漫画家狮子王应该也有这样的感触。 不管创作的漫画如今已经不是主流，或是当时读者已经长大成人动画漫画已经不是他的重 心，但有时候记忆是很奇妙的东西，如同当年看了《灌篮高手》或《棒球大联盟》的孩子 踏上运动之路，或是因为漫画小说而感动而成了别人口中的创作者。有时候不再主流或是 较少接触，并不代表过时或不再喜欢了，而是当时的那份想法，也许已经昇华成一种自己 能客观看待自我的人生观。 -- 个人Blog：https://kevinmoleaf.weebly.com/ 小说连载页：https://www.mirrorfiction.com/zh-Hant/member/26930 --

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