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标题Re: [心得] 台湾动画产业史
时间Sat Jun 15 00:41:31 2013
我觉得anilocean有掌握到这篇文章点到的一些重点,
但是跟当年的主管机关一样迷失了「本土化」的重点以及可以应用的地方
因为我并没有看过这部纪录片,看完再讨论以会失去时效
姑且以本串原PO的文章来做引子,主要是为本土化喊冤跟补充一些我的意见
: 幸运的是,蒋公过世,戒严过去,台湾漫画开始重获新生,这时候动画人当然不
: 会错过这个机会,争相把漫画改编成动画,最有名的就是当时的老夫子。
: 老夫子简直成功到爆,当时港台票房超过一亿,连电影都没那麽赚,给台湾动画
: 打了一剂强心针,动画人才蠢蠢欲动。
: 当时老夫子的成功,连动带了乌龙院等这种喜剧漫画,动画电影化,但就像所有
: 热门片一样第一集很成功,第二集走下坡,同样的内容第二次,观众可是不买单,乌龙院
: 惨赔。
这段在我看来,代表当年首个成功的例子是来自於(广义的)中国文化
後继者多半希望能够复制这个经验,於是重复走上这条老路
继续使用中国文化题材不一定就是失败的开端,但是後面路越走越窄
: 制作团队觉得可惜,就边在代工的时候边把这部片完成了另一个故事,牛小妹大
: 战魔鬼城,并参加了金马奖。
: 当时本土意识抬头,所有补助制度都只奖励"本土",但是当时金马奖审查评审却
: 分不出哪一部是合作哪一部是本土原创,於是把奖项给了另一个中日合作的"四神奇"。
: 这一事件也造成了很严重的後果,台湾动画原创开始进入黑暗时期,全部都走向
: 代工,也因为当时的如此重视本土的风俗,往後台湾创作只要有一点点非本土的元素一律
: 都不补助,从此台湾动画正式走向代工时期。
整篇看完後,我觉得原PO文中的「本土」
包含两个「中国文化化」跟「台湾文化化」,这两个同样容易被推到极端
但是联想起来差很多的概念,後面还会解释到
: <代工时代>
: 迪士尼、日本通通都找台湾。动画重镇台湾,却只有自己不知道
: 神奇的是,这件事情全世界都知道,台湾人自己却大多不清楚这件事,除了因为
: 政府审查制度严格之外,台湾人普遍认为卡通漫画都是给小孩子看的,甚至到了青少年还
: 看会影响身心发展,打从心底瞧不起这个产业。过了一些时日这些动画才开始出现在台湾
: 电视上,举凡多啦A梦也是这时才来到台湾。
: 作为动画工业的龙头,宏广也开始自制了一些本土动画,大多富含中国文化以及
: 教育意义的卡通,甚至在1992年一举拿下了金马奖最佳动画长片。
主管机关的脑袋没有随着时代进步就很容易会拘泥於教育意义跟「文化意涵」...
目前台湾整个影视产业的政策依旧脱离不了很多单个点的补助、奖项这种模式
没有办法连成线甚至面,只能帮助单个作品
但是当实际上的结构是线或面的整体生态都救不起来
连一两部可以补助的片子都生不出来的时候,奖项跟补助一点用都没有
: <产业外移时代>
: 台币升值美金养不活动画师,代工产业正式移往大陆
这段跟上一段一样,在讲台湾产业停留在代工水准产生的弊病
台湾目前最重视的电子业跟传统制造业依然是这样,八卦板很多M文说的很详细了
我在这里没甚麽好说的
: <创意展翅时期>
: 本土意识又害了自己,台湾代工已回不去,动画创意反屡遭政府折翼
: 禅说阿宽虽然申请到辅导金,但是因为产业早就外移,根本没有人想要投资动画
: ,仍然举步维艰,虽然最後成品非常不错,但却卖得不好,虽然有得金马奖,但总体还是
: 赤字收场,此时一肩扛下台湾动画史上最重要梁柱的主坦在这时候出现了--魔法阿嬷。
: 魔法阿嬷完成後,轰动了全台湾大朋友小朋友,甚至稍微改变了台湾人对於卡通
: 只是给小孩子看的印象。但是当年金马奖评审却以怪力乱神之缘故让最佳动画长片从缺。
: 因应政府政策,原住民题材开始蔚为风行,於是少年噶玛兰就出现了,讲述的是
: 兰阳平原噶玛兰族的神话,但是因为并不够了解原住民文化而没有得到原住民的共鸣。
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原住民题材是台湾文化的一种典型,但是如果
故事说得连自己人都无法感动
甚至取材的工夫都不足,失败也不意外,跟是否「本土化」无关
我国小看过这部片,作画、分镜、特效、配音等方面,跟我当时在迪士尼频道或卡通频道
所看到的节目水准并没有很大的差别,但故事内容却无法让我有印象...
: 1994公视与日本TBS合作的孔子传,是由台日韩三方公共电视台合作的动画,
但是
: 由於公视是国营事业,不能营利,导致孔子传也没能上映
有点好奇这部片後来到哪去了,电视播映?DVD或VCD?
不过公视身为公共广播集团,不得获利,最後却变成没能上映,到底合作案是怎麽审过的
还是本来也没有上映的打算,原PO理解有误(?
这段的四部动画长片其实包含「台湾文化」跟「中国文化」的几种典型
但是上映後成败差很多,为什麽?
原PO用本土化一词通称,我觉得实际上没有错,但是一般人听到本土化
所想到的其实会是比较基本教义派的那种,结果放弃了「本土化作为题材土壤的可能性」
魔法阿嬷就是本土化题材啊,欧巴桑、传统信仰、隔代教养家庭、亲情等元素
都是我们很熟悉的,容易理解也容易共鸣
题材也不求高深或教育意义,就是一个小男孩跟祖母相处过程的摩擦、误解跟改变
: 台湾动画虽然有一点起色,但是题材总是环绕在本土意识、寓教於乐,总是缺乏
: 商业性的创作,原因是为了要领辅导金来利於制作,但是也因为如此,政府所提倡的本土
: 性,渐渐的越来越少人买单,因为无聊、严肃,没有娱乐性,吸引不到年轻人,但是领不
: 到辅导金又难以制作,故几乎所有人都是围绕着辅导金指定题材在做动画、电影,直到今
: 天,才会有永远都这麽SUCK的国片们,而台湾动画与电影也永远走不出去。
辅导金制度的影响原PO说得很好...
而看到这边,我很好奇为什麽台湾动画产业总是只想做动画长片
而不是做像现在所谓的TV动画,那样可以每天播映下去的形式
究竟是单点式的辅导金制度、复制过往模式 或其他的甚麽造成的?
另外,我不同意原PO说国片永远都那麽suck
比较久以前台湾电影开始大鸣大放的时期,跟最近几年,都有很多容易亲近又有趣的作品
公视都有在播...
: <数位时代>
: 时代革命来临,玩具总动员、天堂等黑船敲响门户,也敲响丧钟
: 要走出国际,就先看看别人怎麽做,1995年玩具总动员上映,可以说是动画产业
: 的革命,3D技术开始引进台湾,3D动画人还没开始熟练的时候,另一个东西却开辟了新市
: 场--FLASH动画。
: 没错,就是阿贵,阿贵以低成本低人力,证明了动画就算没钱也可以很畅销,大
: 量FLASH动画充斥着网路,也充斥我的童年,你还记得好玩游戏区吗?FLASH动画打出的市
: 场,正式宣布数位时代来临。
: 台湾尝试的第一部3D动画长片计画是成吉思汗,动员了全台上上下下几乎所有数
: 位公司参予这个计画,但结果却是失败的,原因是没有抓住市场的胃口,要卖到国外去,
: 首先要知道国外市场对於成吉思汗的印象是一个暴君,而动画也环绕在战争,给小孩子看
: 是不好的,而在台湾自然也没有成功。
: 2000年,第二艘黑船驶进了台湾--天堂。天堂的游戏动画可以说是创举,大家
: 都很惊讶为何韩国在数位内容上能在这麽短的时间进步这麽多,最大的关键在於韩国的政
: 府。
: <濒死时代>
: 政府方式错误,赔了夫人又折兵,台湾动画一步步走向死亡
: 进入这个章节,笔者因为是念动画的所以会带有一些情绪,请斟酌观看。
: 韩国的电影署KOFIC首先引进了法国对於创作保护的政策,政府又陆续成立软
体、
: 工业、时尚、动画、新媒体等五个新科技中心,积极辅导相关产业,提供优渥的工作环境
: ,并、时尚、动画、新媒体等五个新科技中心,积极辅导相关产业,提供优渥的工作环境
: ,并且又成立了韩国文化内容振兴院,主旨是让韩国文化推向国际,而不像是台湾的政策
: ,并且又成立了韩国文化内容振兴院,主旨是让韩国文化推向国际,而不像是台湾的政策
: :提高台湾人本土意识,老实说穿了台湾这麽多年来都是在自慰,而且别人都不买帐,还
: 自己吞下去。
韩国在这方面就如原PO所述一样有投入正确的方向,几乎所有影视产业都在提升
但提高台湾人本土意识并没有不好啊...
原先我们学的都是中国大陆历史地理:古人的政治史、河道、铁路、气候(查了都嘛有)
开始承认我们目前生活的价值并且去认识、思考它,才有办法拿出跟别人不同的视角跟深度
红字的部分就是「本土化」对於文化创意商品的重要性所在
像年轻的枪,当年会那麽红就是结合时下学生的生活与话题,这不是本土吗?
像大长今这样以韩国传统为题材的故事,只有韩国人自己才能做得好
像盘古机甲这样以中文字结合传统信仰元素、斗智的漫画
也只有在汉字文化中成长的作者才能创作出来,但是
题材只是一部作品成功的一小部分
本土化有其重要性(不管是指涉台湾文化或中国文化),但也不是拜了就有用的神主牌
学习中国历史地理对於动画题材的选择跟发想,也很难说一定是正面或负面
(日本人用外国的题材不是也创作了很多卖钱的ACG商品吗?)
但上述四部失败的例子是,应用的都是无法让大众共鸣的东西:孔子、禅学、帝王故事、
连原住民族群都无法感动的原住民故事
而且近年来丢脸的作品也都跟本土无关:靠岸、脚趾上的星光、台湾漫画月刊
除了最後一项有主事者动不动搬出本土化、台湾第一的大旗
里面跟本土化扯得上关系的根本没多少...
後面关於政府奖励措施、产业状况的描写我都同意
不过我觉得将失败的关键之一归於本土化,
其实是并未想过本土化,除了学校教育教的概念以外,本土的生活还有甚麽可以用的元素
像台湾国高中的园游会跟日本的文化祭就不同
另外,夜市、到处都有的饮料店、两三千人的国高中规模会造就甚麽特别的校园生活特色
台湾在亚洲国家相对高的职业妇女比例,对家庭生活的影响是甚麽,也是一种题材
更独特一点的像是同志大游行吧,全亚洲类似的活动,是以台湾的规模最大
每年也会吸引专门为参加同志大游行而来的观光客
以上这些要拿来运用得贴切只有台湾人办得到,因为这是
我们自己本土的生活经验
而这些都是要在意识到自己的、现在的、在这里的生活
也就是改变过去对中国大陆事物的注视,发现周遭的人事物,才能做到的
这也才是本土化真正的意涵,只是本土化已经被当作标语、神圣不可侵犯的神主牌
才会被拿来当攻击的标的...
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◆ From: 36.237.81.145
1F:推 aulaulrul4:说得真好! 06/15 00:44
2F:推 ssarc:本土化在台湾代表题材的限制,但你本身就不该限制题材,他是 06/15 00:49
3F:→ ssarc:作者的选项之一,但并非唯一的选项 (以及补助对象) 06/15 00:50
4F:→ arrakis:日日美好跟机甲盘古都是很好的例子。 06/15 00:50
5F:→ arrakis:更不用说早年第一代的叶宏甲老师等人... 06/15 00:51
6F:→ arrakis:是表现方式被创作者自己局限的问题,而不是这个题材本身有 06/15 00:51
7F:→ arrakis:问题。 06/15 00:51
8F:→ ssarc:我是觉得,为何要限制题材?题材是由市场和观众决定,不是政 06/15 00:59
9F:推 kagerobis:现在本土化会臭掉就是以前那些搞本土化的人想在里面参 06/15 00:59
10F:→ ssarc:府,日韩欧美香港有限制题材吗? 为啥我们要学大陆自我审查 06/15 01:00
11F:→ kagerobis:国族主义啊! 想去政治化结果就是凡事都要政治化... 06/15 01:01
13F:推 killord:补助发下去总要有个由头 管文创往往又跟文人学者作家那些 06/15 01:02
14F:→ MYpttID:我是不同意奖励制度限制题材 但是要说因为要本土化才失败 06/15 01:02
15F:→ MYpttID:我觉得最主要还是评审对本土化的想像很局限 06/15 01:03
16F:→ MYpttID:而相关工作者也没有能力从本土取材... 06/15 01:03
17F:→ killord:亲近 再加上你看这次龙少年的事情吧 如果需要行政处分的话 06/15 01:04
18F:→ killord:盖印章的那个人可能不用想升迁了... 06/15 01:05
19F:→ killord:还有就是审预算的时候...挂个传统、本土的名目 才不会罚站 06/15 01:06
20F:→ killord:那边被质询个半天... 06/15 01:06
21F:推 flysonics:本土化只是一种原料 重点还是炒菜的人… 06/15 01:06
22F:推 flysonics:要扶植产业 谁赚到最多钱比作品哪边化重要多了… 06/15 01:11
23F:推 Chih3300625:这篇应该给M文 然後我觉得动画在补助金上给文学奖有点 06/15 01:16
24F:→ Chih3300625:类似(还有电影) 很多作品被奖项框限住了 06/15 01:17
26F:→ arrakis:读读这篇吧 06/15 01:35
27F:推 greedypeople:我是觉得跟本土化或是传统中华文化无关 06/15 01:46
28F:→ greedypeople:大抵上就只是做出来的东西无聊罢了 06/15 01:46
29F:推 geniuscott:楼上说到重点了,别人的唐三藏可以开枪杀人+抽烟 06/15 09:01
30F:→ geniuscott:我们还在传统火焰山,哪边比较吸引人,高下立判 06/15 09:01
31F:推 skysea1213:推你说得好 06/15 10:02
32F:推 zzxzxzzxz: 推 06/15 17:49
33F:推 silverwolf: 原文根本废 05/02 11:43
34F:推 Rheims: 除了一嘻嘻,吸气声跟拉长的Masu~也很魔性 <3 10/17 11:19