各位晚安， 在此要先感谢前篇不吝推文的板友们 Q口Q!!(九十度鞠躬) 看见自己笨拙的文字能把这些爵士经典推荐给你们， 真的是很开心的事！ 我想渡边监督一定是抱持着这般心情乘以一百倍的热诚， 来制作＜坂道＞这部动画吧！ 这回咱们就赶紧进入正题吧XD， 下篇是从这两张图中出现的专辑开始介绍： http://i.imgur.com/uUvPP.jpg　　http://i.imgur.com/CvVG8.jpg （从红色数字标号１５号开始） 标题格式→编号.＜专辑名称＞－音乐家／乐团 那麽，以下就开始罗！ - １５.＜Chet Baker Sings＞－ Chet Baker http://en.wikipedia.org/wiki/Chet_Baker_Sings 身为＜坂道＞中有着迷人歌喉和乐艺的邻家帅哥－桂木淳一的原型人物， 查特贝克在年轻时还被认为长得像电影明星詹姆斯狄恩呢。 http://i.imgur.com/pv77F.jpg 查特贝克照片 http://i.imgur.com/ObXzE.jpg 詹姆斯狄恩照片 两人眉间带愁又有些不羁的神韵，是否颇相似呢XD？ （百合香被一发击沉也不是没道理的， 　幸好薰和律子是死忠的千太郎控（笔者也是）<--没人问你这个 　剧情才没演变成胃出血的五角恋） 另外，他们同样都有严重毒瘾，最後的死因或多或少也与毒有关。 不过小玉老师给淳一的结局就和这两人不同了－－ 推荐曲： But Not For Me https://www.youtube.com/watch?v=R_f_mMJAezM （动画第四集中淳一在酒吧Live上唱的曲子） - My Ideal https://www.youtube.com/watch?v=G_rX_Nm0Ubo I’ve Never Been In Love Before https://www.youtube.com/watch?v=o-rb-gGa59Q 查特贝克的生平，在前几回剧情心得中已提过，於此不多赘述。 可以补充的一点是，查特贝克的崛起对迈尔斯是有很大影响的， 这两位形象天差地远的小号手，如有瑜亮情节般，彼此从未共事过。 （小号手本来一团中就不会有两人XD，只是连公开场合也没打过照面， 在小小的爵士圈里倒是很稀奇） 查特的技巧虽逊於迈尔斯， 但那种缠绵似的吹法（与吐纳方式有关）是迈尔斯学不来的。 当迈尔斯还是酷派爵士风格时，两人的客群有高度重叠， 有人推测这是迈尔斯後来积极尝试新风格的原因之一。 - １６.＜Destination… Out!＞－ Jackie McLean http://en.wikipedia.org/wiki/Destination..._Out! 选曲： Esoteric https://www.youtube.com/watch?v=0DOWC69K5fY Jackie是一位风格前卫、难以被归类在任何派别的萨克斯风手， 或者该说他是自由爵士(Free Jazz)的笃信实践者。 从上面这首曲子能清晰感受到他狂野荒诞的编曲作风， 好不容易听到一个似乎熟悉的和弦段落时，立刻又”跳走”，十分让人错愕。 Jackie最有名的三张专辑由於都在1963年发行，又被称作<1963三部曲>， 包含One Step Beyond、Destination…Out!、Evolution。 专辑名称在在反映Jackie和他另外两位音乐夥伴想给爵士乐来个大改造的企图。 尽管如此，Jackie的音乐成长背景却是十分紮实的： Charlie Parker和Monk都曾当过他的邻居，是Jackie的爵士乐启蒙者； 高中时他和Sonny Rollins组团表演过，毕业之後随即被迈尔斯发掘，一同录过专辑； 接着马上又加入Art Blakey & the Jazz Messengers (1956~1958)。 也许正是拥有如此正统的爵士血液，Jackie才汲汲於开拓爵士乐的新风貌吧。 - １７.＜A Night In Tunisia＞－ Art Blakey & the Jazz Messengers http://en.wikipedia.org/wiki/A_Night_in_Tunisia_(1960_album) 亚特布雷基有两张同名的＜突尼西亚之夜＞专辑(1957；1960)， 依动画图片看来要介绍的是1960这张。 （海外版唱片封面－>非广告，只是这张封面很难找 QQ”） http://rateyourmusic.com/release/album/art_blakey/a_night_in_tunisia_f4/ 标题曲：A Night In Tunisia https://www.youtube.com/watch?v=FHKyVJ5YfNU 以及由小号手Lee Morgan 编曲的Yama https://www.youtube.com/watch?v=8vmsgaZA8Co 两首曲子正好对比亚特布雷基能屈能伸、收放自如的鼓声。 在第一首充满非洲韵律的合奏里，由亚特冲天而起的钹声揭开序幕， 排山倒海的细密鼓声如源源不绝的热浪涌来， 乘载其上的是奔驰的小号与萨克斯风，一波连着一波，精彩地让人毫无喘息机会。 第二首慵懒许多，是一首标准的swing曲， 在这里亚特的演奏沉潜至最下层，缓缓烘托其他乐手的乐声。 至於曲名Yama，和日文的”山”一点关系也没有XD。 - 但在隔年(1961年)，亚特和爵士信差因美国政府的文化交流政策， 真的到了日本举办演奏会。 当时日本举国欢迎亚特布雷基的到来， 不仅在机场播送他们乐团的歌曲为他们接机， 在音乐会一开始有当地乐手演奏他们的曲子为他们暖场， 甚至在此之後还录制他们的彩色电视特别专访！ 这是亚特布雷基在美国从未受过的礼遇， 他曾说自己很讶异居然会如此受日本人喜爱，说着说着还不禁流下男儿泪。 毕竟当时美国尚未进行平权运动（平权运动始於1965年）， 美国普罗大众对黑人的态度是「我准你表现，但不准你张扬」， 极其所能压抑黑人的生活空间。 反观亚洲或许是受泛儒家文化薰陶，抑或是与太多同肤色的种族融合过， 因此种族歧视的观念淡薄。其中又以日本是最善待黑人的亚洲国家 （连日本人自己都说不出来是为什麽XD； 但要澄清的是，日本有很重的民族歧视， 乃至於北海道和冲绳这两地的问题仍系如危卵。） - １８.＜Night Dreamer＞－ Wayne Shorter http://en.wikipedia.org/wiki/Night_Dreamer １９.＜Speak No Evil＞－ Wayne Shorter http://en.wikipedia.org/wiki/Speak_No_Evil 延续前文的脉络介绍，在1960这段时间， 亚特的爵士信差乐团中有组双人搭档格外引人注目── 萨克斯风手Wayne Shorter和小号手Lee Morgan。 这对铜管拍档默契绝佳，且在追求爵士乐的道路上有相同想法。 两人都擅长以乐曲说故事，用音符铺陈情节， 所以他们偏爱自创新曲，创作数量十分可观。 当中以Wayne脱团後、於1964年发行的三张专辑最为经典， 分别是Night Dreamer、Ju Ju、Speak No Evil。 这三张皆由Wayne挂名牌头，负责主编曲　(Lee Morgan只参与第一张Night Dreamer)。 早在Wayne加入爵士信差前，他的功力就颇得约翰柯川赏识； 而他在爵士信差的末几年，亚特布雷基还指名他当乐团的音乐总监！ 离开爵士信差後，迈尔斯又热情邀约Wayne加入自己的二代五重奏。 这三张专辑就是Wayne在投入迈尔斯乐团活动的同时， 自己另外发行的原创概念专辑，多麽丰沛的创作能量！- 身体硬朗的他还在2005年发行新的CD呢。 -　　 回到1964年的这三张专辑， 它们的共通点是盈满奇幻叙事诗的氛围，从曲名到节奏莫不如是， 每首曲子都自成一套剧情，可在聆听专辑的过程中， 又会发现每个独立的章节都串连了起来，最後构筑出一个完整的奇想世界。 Night Dreamer推荐曲： Night Dreamer──故事的起头，从一名神游梦乡的夜梦人开始。 https://www.youtube.com/watch?v=c2AzbbZYdFw Virgo──代表Wayne自己的处女座 https://www.youtube.com/watch?v=tEaeA6YQ21g Armageddon──乐章终了前，象徵梦境结束的世界末日 https://www.youtube.com/watch?v=p3s57c__9fw Speak No Evil推荐曲： Witch Hunt──以狩猎女巫的传说暗喻当年美苏冷战中的麦卡锡主义， 有着悬念与匆促的剧情张力。 https://www.youtube.com/watch?v=3m_zl5LxnGs Speak No Evil──噤声保密对策下，千回百转的思绪正在暗涌 https://www.youtube.com/watch?v=SeRHRe3c81g Dance Cadaverous (Alternative Take)──迈向尾声的死亡之舞 https://www.youtube.com/watch?v=5mJrgHXlNPY - ２０.＜Bashin’: The Unpredictable Jimmy Smith＞－ Jimmy Smith http://en.wikipedia.org/wiki/Bashin':_The_Unpredictable_Jimmy_Smith 排在前面几张大作之後介绍，令Jimmy这张专辑相形下光芒黯淡。 若以1960年为爵士乐时期的分水岭， 在此之前是酷派爵士的主场、Hard Bebop正蓬勃发展； 在此之後的五年，则是Hard Bebop的成熟高峰， 诸多新锐乐手纷纷靠着咆勃曲大鸣大放，Jimmy亦乘上了这班列车。 他的独到之处在於不弹奏主流的钢琴，乃是以音色悠远的风琴入曲── 而且还弹得非常激情，破除常人对风琴是弹给教堂唱诗班的刻板印象。 推荐曲： Ol’ Man River https://www.youtube.com/watch?v=6ZiRWO2tKqU (其实有其他更推的曲子，但Jimmy不够有名，连带水管上的曲子不仅不齐，有的曲子音质 还差到不忍再听下去XD) - ２１.＜Point Of Departure (1964)＞－ Andrew Hill http://en.wikipedia.org/wiki/Point_of_Departure_(Andrew_Hill_album) (真开心是以介绍他的专辑作结尾XD 因为本专辑也是Cowboy Bebop中我很喜欢的角色──Jet Black的音乐概念原型之一。 http://imgur.com/7nvja 出自Cowboy Bebop 动画设定集＜The After＞ p.73的插图。) 推荐曲： Refuge https://www.youtube.com/watch?v=nPHUz8apHjY 要谈Andrew Hill，还是得从他崭露头角的六零年代说起。 前文提过，彼时适逢Hard Bebop的黄金年代， 而音乐潮流总是不断向前推进， 一如咆勃盖过酷派，这当儿在咆勃底下酝酿的新一波浪潮便是Free Jazz。 它所讲求的是自乐理与历史的枷锁中完全解放， 既要即兴奔放，也要超脱旧有的和弦结构，创造一种全新的音乐； 如此思潮伴随美国平权运动的兴起达到巅峰。 - Andrew Hill在此有着承先启後的地位， 他流畅的钢琴技艺，被认为承袭了Monk跳跃式的演出手法， 却不若Monk那般诡谲，多了一分平易近人的味道。 当时爵士乐大抵仍根基於已有的和弦上， 每一次的合奏都是”再演绎”的过程，而同样的曲子到了Hill手中， 他就是能把它表现得脱俗不陈腐。 有人说Andrew Hill的乐风是後咆勃，也有人觉得是Avant-garde (前卫派，俗称的Free Jazz当年也算是这派。 前卫顾名思义，就是称呼那些开拓艺术新疆域的人们，但前卫的赏味期极短， 鲜少有哪一种风格是永远的Avant-garde)， 可细细品味Hill的曲子，会了解他从不忘本。 明明能轻易冲破创作的边界，他却偶尔在曲子的不经意处， 念旧地放进有咆勃精神的片段。 他也很重视乐曲结构，不少曲子带给听众”看深邃万花筒”般的听觉经验， 纷至沓来的音符倒也不会让人晕头转向（Monk的就会XD）。 以这些特色来看，他的爵士就不是那麽Free。 - 从他＜分离点＞专辑的首曲Refuge就体会得到， 旋律清晰、依旧是走Hard Bebop的路子， 但不时加入的小号和萨克斯风霎那便将曲子拉抬至脱缰野马般的气势， 同时Hill的琴声亦不被其淹没，时强时弱穿梭其中， 又在一瞬闪现光芒。 （演奏这张专辑的人马，除了Hill外， 其他成员全是Free Jazz派的大将，Hill在此反而扮演起马夫来了XD。） New Monastery https://www.youtube.com/watch?v=AtuLpdh7JBw 向Monk致敬的改编曲，活泼生动的呈现与Monk空寂感的曲风大相迳庭， 但基底的琴声仍显出Hill的沉稳精练。 Dedication https://www.youtube.com/watch?v=JymutdKqHaM 高昂的开始转向收敛的曲调， 中段起Hill的钢琴独奏有如细雨霏霏，予人置身雾中之感。 - 介绍专辑的部分基本上到此完结。 假如之後动画里又出现新的考据图....... 真是令我不敢再多想下去了(掩面) 而＜坂道＞的精彩之处除了这些爵士乐， 剧中人物的演技更是个中精髓－－ 不仅是声优而已， 还包含在真正在幕後代替角色演奏的音乐家们。 相信在看完动画第七回的演奏後， 大家对千和薰两人的"本尊＂一定也感到很好奇， 所以下文会对这两位音乐家做简单的介绍。 首先是担任千太郎演奏的鼓手－石若骏。 以下连结可以试听他和别人合奏的爵士曲。 http://www.myspace.com/shunishiwaka 2011年的Live： https://www.youtube.com/watch?v=dFjasoKxbQY 看了他的资料，这位鼓手今年才20岁……！噢不我的老奶奶我二十岁的时候在干什麽！ - 是说，在看动画时，偶尔会没办法把千太郎的个性和演奏的鼓声合起来， 在听了石若骏的现场演奏後， 发觉他的鼓声果然还是稚嫩了些， 和我原本看漫画时想像的千太郎鼓声（=亚特布雷基）有段距离。 这名鼓手鼓声里的冲击力和男人味还不足够啊（核爆）， 他本人是走比较soft的路线，动画里的演出已经是他现阶段最有魄力的吧， 期待未来磨练更多之後的表现。 （话虽如此，但这年纪就如此厉害，加上未来还有很大的发展空间， 真是让人赞叹啊！） 另一方面，薰的钢琴手是松永贵志， 17岁时就和美国的唱片大厂Blue Note（前文介绍的许多专辑的发片商）签约， 之前曾来台参加台中的爵士音乐节， 现年25岁。这真是太可怕的经历了！（褒意） ＜坂道＞的音乐尽是找来怪物般的天才们合作啊！ 下面是他2005年在国外的合奏： https://www.youtube.com/watch?v=w_JiD9Uo6pw&feature=related 松永在剧中柔情弹奏的部分还蛮符合薰的形象，有时听来又太灵动， 但这种活力感在动画第七话的文化季演出中，倒成了很大的加分。 - 音乐考察终於告一段落，可喜可贺 Q口Q 下一篇将会是时代考察篇，还请多多指教(跪倒) 明天＜坂道上的阿波罗＞将进入高二篇的第二波高潮， 究竟淳一、百合香和千太郎三人的感情将何去何从？ 而戏份一直被删、身旁的两个男人简直快送作堆（误）的律子 有没有可能来个大翻盘、扳回一成？！ 请见下回分晓！（是有没有这麽Low的结尾啊！） 杂谈： a. 大家的推文都好客气>\\\< 在这边请当成自己家(?)，请各位畅所欲言，生色不拘啊XD b. 我能预见自己的考试将在一片光芒中消逝...( ′ˍ‵) 先预祝各位考试顺利(泪) - --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 118.167.99.211 完全不需要犹豫，快去看吧！！！ （可恨的尖端才出到第四集　Orz 若onepiece大能生食日文，推荐直接看日文版(已完结)） ※ 编辑: wanx 来自: 118.167.99.211 (06/01 00:06)