一如所有写实派作品，监督总爱在画面小角落偷放捏他自High， ＜坂道＞亦不例外。 光是曾出现过的音乐片段、角色偷渡的台词及惊鸿一撇的唱片封面等， 那些经典爵士曲就多到两手都数不尽， 在此笔者以棉博之力尽量按"图"索骥， 将监督暗中想推荐给观众的音乐找出来，介绍给各位（我真是个爱给监督虐的Ｍ）。 首先，请大家看下列图片： http://i.imgur.com/RexVQ.jpg　　http://i.imgur.com/LPpFp.jpg http://i.imgur.com/uUvPP.jpg　　http://i.imgur.com/CvVG8.jpg 上面的截图中，红色数字代表稍後文章里介绍的专辑编号。 （相信我，要找齐那些专辑的难度，比起小时候的＜寻找威利＞有过之而无不及； 当中不乏初回版、地区限量版封面，有的甚至画面只露出一团色块， 让我这趟考察之旅既喜乐又痛不欲生－－这些专辑中，我先前就认识的仅约一半， 为了找齐遗珠，这四天来我查了一百多张专辑，听了三百多首爵士乐， 此文写完之时，我差点以为自己要在爵士乐的环抱中升天了。） 不小心说了太多废话，以下立刻进入正文： 标题格式：编号.＜专辑名称＞－音乐家 (看我的内文，大概很快就能分辨出哪些是我很有爱的专辑， 又哪一些是我紧急恶补撑场面的…XD) １.＜A Night at Birdland Vol.1＞－ Art Blakey (Art Blakey Quintet) http://en.wikipedia.org/wiki/A_Night_at_Birdland_Vol._1 http://www.musicstack.com/item/6594474 (这是初回版的黑胶唱片。看看现在换算成台币後的惊人价格…XD!!!) 推荐曲：Split Kick https://www.youtube.com/watch?v=0to6_0kJ8XU 亚特布雷基五重奏， 是Art Blakey 与 Horace Silver 两人筹组的”爵士信差”前身， 而爵士信差在之後迅速成为了风靡全美的咆勃派爵士的代名词。 在此所选的这首Split Kick，是标准的Hard Bebop风格－－ 热闹、精确合奏的即兴。顺便赶跑大家的瞌睡虫XD 这张专辑名称的由来是， 当时亚特正与他的一群爵士老相好们在一间名为Birdland的酒吧里即兴live， - 没想到这次的演奏被唱片公司录下来後， 居然毫无再润饰就直接发片了！ 因此这专辑的初回版便是图片中这张紫色封面， 後来再发行的则是蓝白方块封面。 这张专辑中，亚特布雷基大量使用各种钹音， 不绝於耳的金属声营造出草原欢庆的篝火氛围， 也敲开亚特接下来长达十年的音乐高峰期。 另外，关於Birdland这地方有个小轶闻：”鸟园”是一家爵士小饭馆兼酒吧， 许多後来扬名国际的爵士音乐家都曾在此进行过live合奏； 而鸟园的老板是位有着五短身材的黑人， 老穿着一身纯白西装配上比他的头还长的高礼帽，虽然模样滑稽， 却没什麽乐手敢得罪这位主人，因为在这间饭馆演奏等同踏入爵士殿堂的前哨站， 是新人打开知名度的大好机会。偏偏这位老板又特别贪财， 假如上台表演前没塞给他足够钞票， 他可是会在表演前的介绍时间把这个乐团数落地一文不值，给台上乐手难堪。 结果亚特的乐团当晚上台时，这位老板居然毕恭毕敬迎接他们， 还在介绍开场白说：「这是那位伟大的亚特布雷基所带领的乐团！」 可见亚特布雷基为了这个排场，事前就把老板的心弄得服服贴贴了。 (口袋则是鼓满的XD) - (浅谈一下Silver这位钢琴手。 Silver也有自己的五重奏乐团──成员和爵士信差几乎一模一样， 只差在鼓手不是亚特　XD。可以想见当时爵士圈内， 乐手彼此的流动性很大、组成是很随性的，一张专辑换一个乐团是司空见惯的事 钢琴手不是只能弹轻柔的抒情风格，Silver就是一例。 他的特色是，弹琴就像打鼓一样，充满力道── 这样的Silver也是Hard Bebop风格的开创者之一。) ２.＜Somethin’ else＞－ Cannonball Adderley http://en.wikipedia.org/wiki/Somethin'_Else_(Cannonball_Adderley_album) 这张专辑是位居TAS史上百大爵士唱片榜第一名的王者。 虽然是由艾德利为名的专辑，但其实里面的主角却都是客座佳宾XDD 例如Miles Davis和Art Blakey (在接下来介绍的许多专辑中，你会看这两个名字看到腻XDDD) 推荐曲－Miles为主角的Autumn Leaves https://www.youtube.com/watch?v=u37RF5xKNq8 以及萨克斯风和小号两个乐器比拼的Somethin’ else https://www.youtube.com/watch?v=2Kag0vqS8CU (这首也充分展现Art的精湛乐艺，难怪这张专辑被人提起时总会说是喧宾夺主XDDD) - ３.＜Bag’s Groove＞－ Miles Davis 动画里阿薰加入乐团後，第一首一起合奏的曲子。 不用多说，直接上音乐了XD https://www.youtube.com/watch?v=gHKnvwoGg0Y 关於这张专辑的八卦是，Miles本身是个性非常难搞火爆的人， 因此在现场live录制时，对於其他成员的即兴演出极端挑剔── 尤其是钢琴手Monk，而Monk又天生比较闷、沉默古怪， 被这样一念之後，接下来的钢琴即兴部分就很”死鱼眼”， 整个在和Miles闹脾气XD (Monk会在後文中介绍) 另外，这首曲子也成为後来的爵士标准曲之一 (和弦简单、易於分析，自然也容易改编) 小知识：标准曲的定义其实没人说得准。有人说是当时很红的曲子、 也有人说是大师作的曲子。这些定义都不算错，但具体而言， 标准曲就是几乎每个爵士乐手都知道怎麽演奏的曲子── 这样的曲子，就能作为每位风格迥异的乐手之间，一同沟通共演的桥梁。 - ４.＜Four and More＞－ Miles Davis 标题曲：Four https://www.youtube.com/watch?v=-0i7uWtB2Vg （若估计无误，这首会在本周动画中出现...应该不算雷吧XD） 这首曲子中，明显呈现了成员们彼此竞争又合作无间的氛围。 奔跑在前方的鼓声，被後方的小号紧逼追赶， 两者为了争抢听众的注意力使出浑身解数。 甚至最後小号超前，像炮弹雨般不断炸裂，掩盖了其他乐器的光芒。 村上春树曾在他的爵士导览书(更像是私房推荐书XD)＜爵士群像＞中这麽说这张专辑： 「Four and More中，Miles的演奏深刻而痛烈。 他所设定的节奏简直快速地异常，就像准备要打架的姿态般， 一面承受着背後由Tony(鼓手)所刻出的、如苍白弦月般凌厉的旋律。… …在这里，他不求共鸣、亦不治癒伤痛，有的只是纯粹的”行为”而已。」 (＜坂道＞有很多向村上春树的选曲致敬的地方， 应该说，全日本的爵士迷，哪个不受村上影响的呢？ 但我不太推那本书当入门，因为村上的口味对听惯大众音乐的人来说， 过於涩口，难以消化吸收。) - ５.＜Kind of Blue＞－ Miles Davis http://en.wikipedia.org/wiki/Kind_of_Blue 这张是三位大神共演的传奇杰作── 迈尔斯(小号)、约翰柯川(萨克斯风)，与比尔伊文(Bill Evans，钢琴)。 累计销量在爵士史上荣登第一名宝座。 (比尔伊文是在这次与迈尔斯的合作之後，才一夕间名号变的如雷贯耳， 说kind of Blue 是比尔的出道作也不为过。) 推荐曲：(非常幸运地，这张专辑在水管上有的曲子都音质极佳！) All Blue https://www.youtube.com/watch?v=_5IlQtW33Zk So What https://www.youtube.com/watch?v=DEC8nqT6Rrk 听这张专辑的曲子会发觉，和前面几张专辑的复杂和弦相比（bag’s groove除外）， ＜Kind of Blue＞的节奏重复性较高、和弦也较简单， 这是因为本专辑是Miles从Bebop乐风步入所谓Modal Jazz风格的第一张专辑， 亦奠定往後Modal Jazz风格的样貌。以一组极简和弦反覆迭沓， 每一轮又在和弦上配上新的即兴演出。有人说，这张专辑没有令人惊艳的特色， 有的就只是完美，足见它在爵士历史中的定位── 既是乘风破浪的船首像，也是稳住爵士乐这艘大船的锚， 让船上的乐手们不致於失了重心。 - ６.＜Maiden Voyage(处女航)＞－ Herbie Hancock http://en.wikipedia.org/wiki/Maiden_Voyage_(Herbie_Hancock_album) 这是一张以”海洋”为主题的概念专辑，从曲名到配器的安排， 都欲营造出一种在海上冒险的轻快氛围。 当时在创作这张专辑的曲子时， Herbie正好也在Miles的五重奏乐团中担任钢琴手的位置， 或许是与这两人都富有创意、不爱受拘束有关， 这时的Herbie才年仅二十五岁就写出当时来看风格前卫的专辑。 普遍认为，这张专辑的风格便是Funk和Fusion派的原型。 标题曲－Maiden Voyage https://www.youtube.com/watch?v=hwmRQ0PBtXU ７.＜Saxophone Colossus＞－ Sonny Rollins http://en.wikipedia.org/wiki/Saxophone_Colossus 推荐曲－Strode rode https://www.youtube.com/watch?v=L7G4DciALDs 对菅野洋子和Cowboy Bebop很熟悉的朋友们，听到这首一定马上就有反应了对吧？ ──星际牛仔主题曲＜Tank！＞的前奏就是向这首曲子致敬而编成的！ - 使用同一组和弦，配器编排也完全相同， 听完这首再听Tank，会有种彷佛两首曲子在对话的感觉。 Sonny Rollins这位萨克斯风手和柯川那种标竿人物比起来， 在爵士圈外是比较不出名的，以挑剔的眼光来看， 他对爵士圈也无特出的创新贡献；但反过来说， 他就是”暧暧内含光”类型的音乐家，其风格与乐思总是蜕变於无形； 爵士门外汉听他的专辑也能体会莫名的亲和力和感动， 我想这跟他本身的个性有关。Sonny是罕见的不碰毒品、远离情色的老实人， 因此那一代的音乐家中，他是现今硕果仅存还在世并四处演出的音乐家。 听他的曲子，或多或少也会被他那种乐观的力量所感染； 沮丧的时候，听他的专辑很能振作心情呢！ ８.＜Sonny Clark Trio＞－ Sonny Clark Trio http://en.wikipedia.org/wiki/Sonny_Clark_Trio 这个Sonny和前面那位Sonny相形下显得凄凉许多。 Sonny Clark由於吸食毒品，仅得年32岁，在他尚在世的时候， 顶多称得上小有名气，创作产量不高， 几乎都是靠流连在各个爵士酒吧当代打所赚来的钱维生， 或者当其他乐团中的陪衬角色。 - 直到他死後，才被有闲钱又疯狂的日本爵士迷给炒红了知名度。 他的琴声特色是绵密如雨又不失力道的琴触， 同时很能掌握与其他共演乐手的协调， 或许是他长期在酒吧的打工经验所练就的一种技巧吧。 这两个特色在他最有名的两张同名专集Sonny Clark Trio皆能窥见一二。 （这里介绍的是由Blue Note唱片公司在1957年发行的， 另一张则是由时代唱片发行。後者比前者珍贵好几倍， 在核心乐迷之间价格哄抬得非常高。 Clark 的音乐是喜欢的人一听就爱不释手，不喜欢的则是不管听几次都没什麽感触， 是很挑听众的类型，这也是他在生前没能大红大紫的原因── 缺乏知音伯乐，是音乐家的最大憾事之一了。） 独奏曲－I’ll Remember April https://www.youtube.com/watch?v=B0noMQqyrK4 三重奏－Softly, As In A Morning Sunrise https://www.youtube.com/watch?v=qUCYhUly4MQ - ９.＜Sunday at the Village Vanguard＞－ Bill Evans http://en.wikipedia.org/wiki/Sunday_at_the_Village_Vanguard 提到爵士界的钢琴手，若比尔伊文谦称自己是第二把交椅， 那麽第一名定会从缺──比尔伊文简直就是爵士钢琴之神。 推荐曲：My Man’s Gone Now https://www.youtube.com/watch?v=EuZ7ymBnMpU Gloria’s Step https://www.youtube.com/watch?v=rARGPAkIcw4 深沉、内敛，充斥余韵震颤的琴声── 再多笔墨都不足以形容这般细致的演出。 有不少乐迷觉得比尔的曲子都很催眠，适合当晚安曲，这我完全无法反驳， 因为我也是会拿来睡前听的人(核爆)。 但这种安定心神的效果，也是多愁善感的比尔为了抚慰自己的心情才能编出来的。 听了前面以Bebop风格为大宗的专辑後再听这张钢琴三重奏， 会让人感到全身关节毛孔都打开了，无比舒畅。 - (据闻，录制这张专辑的现场，比尔和他的两位夥伴们是嗑了药， 才演奏得出一首首如此迷蒙的曲子…XD”||||) 至於比尔的生平，在此请让我略过，因为一讲就会停不下来了XD。 稍微值得提出来玩味的是，除了他也有吸毒之外，他终生未娶 (只有先後有过同居关系的两名女子， 也有人说他其实和第二位女性有私下结婚，总之就是非常多小八卦)， 另外像是他的乐团中的贝斯手Scott LaFaro逝去後，他整整一年没碰过钢琴── 纤细而重情义，难怪<坂道>里， 作者小玉老师会选比尔伊文为薰的代表人物。 而比尔伊文到底是不是在等他的王子呢？亦是众说纷纭。 像是他柔情细腻的曲风、引人遐想连篇的曲名等。只能说真相各在人心了。 １０.＜Portrait in Jazz＞－ Bill Evans http://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_in_Jazz 推荐曲…当然就只能是那首罗XD!! Someday My Prince Will Come https://www.youtube.com/watch?v=zYpKNM1Yi5o - 说起来这张专辑真是令我好生困惑， 里头的曲名一下子Witchcraft(巫术)，一下子When I Fall In Love， 忽然又转到What is the thing called Love， 接着My Prince Will Come、Spring Here，最後Blue In Green… 究竟比尔编这张专辑时心中有多少矛盾和冲突啊XD １１.＜Waltz For Debby＞－ Bill Evans http://en.wikipedia.org/wiki/Waltz_for_Debby_(1961_album) 标题曲：Waltz For Debby https://www.youtube.com/watch?v=6Q-uuxX7X24 事实上这张专辑应该和Sunday At the Village Vanguard一起介绍才对。 这两张专辑是同一天内在Village Vanguard(前卫村)的酒吧中完成的， 而完成的十天後，乐团中的贝斯手便出车祸去世了。 是以许多乐迷都认为只有这两张专辑才能作为比尔伊文的颠峰期， 在这之後的Bill Evans Trio因为少了一个和比尔契合、才华洋溢的贝斯手， 不管怎麽听都有某种不完整与遗憾。 - (後来1966年比尔和一位瑞典女歌手合作推出了vocal版本的Waltz For Debby， 但我个人觉得那个版本听起来很支离破碎， 歌手根本是在很”茫”的状态唱的，故不推荐) １２.＜Relaxin’ with the Miles Davis Quintet＞－ Miles Davis Quintet http://en.wikipedia.org/wiki/Relaxin'_with_The_Miles_Davis_Quintet 迈尔斯的五重奏乐团有许多时期，这张专辑是柯川还在团内的1956年制作的。 (隔年也就是1957年，迈尔斯受不了柯川老是在嗑完海洛因之後才来演奏， 故将柯川踢出乐团；1958年柯川稍微戒毒之後才又回归。 两人合作到1960年，柯川才单飞自立门户， 而柯川彻底戒除毒瘾又是在一两年之後的事了) 从时间上而言，这张专辑比前面介绍过的所有迈尔斯专辑都还来的早， 此时迈尔斯正值从Cool Jazz(酷派爵士)过渡到Hard Bebop的时期， 故这张专辑中嗅得出两种看似对立的风格揉合在一块的味道。 (当然本质上仍是酷派爵士，Hard Bebop风格的成熟是在这之後的事情) 推荐曲－I Could Write A Book https://www.youtube.com/watch?v=-vIZSyi991Y - (这张专辑实为一系列中的其中之一， 系列依序是： Cookin’ With \ Relaxin’ With \ Workin’ With \ Steamin’ With The Miles Quintet 看下来不禁让人想问：迈尔斯你的取名sense是在哪个次元里 XD） 小知识：Cool Jazz和Hard Bebop两者风格到底是什麽？差在哪？ 概括来说，Bebop是有非洲血统的爵士音乐家们， 对於爵士乐的寻根以及向Cool Jazz的反动。属性如下： Cool Jazz：带有白人色彩，古典味浓厚，重视编曲；风格是典雅中带点俏皮（痞） Hard Bebop：非洲色彩，节奏强，重视即兴和复杂和弦；风格是热情奔放而严谨 （以上只是极端简化过的分类！光这两派就能写一本四五百页的书了） （无论如何，Jazz本来就是从黑人灵歌演化而来，再怎麽”白”，始终是黑骨的；而且两 派也没限制非得要由黑人白人来演奏，所以诸如黑人爵士白人爵士，都是错物的分类！） - １３.＜Monk’s Music＞－ Thelonious Monk http://en.wikipedia.org/wiki/Monk's_Music Monk是谁？性格如何？ 一言以蔽之：把Sonny Clark的境遇推到极限，就是Monk。 (不过Monk不吸毒，因为当时吸毒是种潮流，而Monk最讨厌的就是跟流行XD) Monk一生虽然不乏与诸多大手们合作过 (迈尔斯、柯川、亚特布雷基、Sonny Rollins都曾和他一起出过专辑)， 但他活着时完全不受大众欢迎，一来是他沉默寡言缺乏明星魅力， 二来是他写曲从不迎合时尚口味。他的钢琴技巧也极端刁钻莫测── 忽攸在前，尔之在後，飘渺不定。是少数能用琴声表现空间感的爵士乐手。 当然，他的音乐也就更挑听众了。　（小考题：有谁能正确念出Monk的全名XD？） 推荐曲： Well, You Needn’t (多麽率性的曲名XD) https://www.youtube.com/watch?v=idwgrbLQ09s Off Minor https://www.youtube.com/watch?v=U0Pzz-sGyDA 初听下，你可能很难抓到钢琴的节奏，甚至觉得Monk的琴声是见缝插针， 没有规律可言，但这就是Monk。(两手一摊) 本专辑的另一个亮点是，萨克斯风手是柯川，鼓手是亚特布雷基。 (其实Monk和迈尔斯的眼光…呃，耳光？有不少相似之处。 只差在迈尔斯虽然脾气硬，倒很善於抓住大众胃口) - １４.＜The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery＞－W.M. (请允许我缩写XD) http://en.wikipedia.org/wiki/The_Incredible_Jazz_Guitar_of_Wes_Montgomery 介绍至此总算出现一张以吉他为主角的爵士专辑了XD。 话虽如此但我对爵士吉他非常不熟。(汗) 吉他在爵士乐里并不常见，主因在於低音提琴(Bass)的音色温醇， 比吉他更适合爵士的风格，兼之那时有细腻技巧的吉他手也不多。 靠吉他在爵士圈闯出一片天的，除Wes外也无来者了。 （同理，像是竖琴一类的弦乐器在爵士乐里也是稀客） Wes的特技在於他的八度音程弹法，而且只用大拇指拨弦， 同时弹奏相差八度音的同一个音（例如低音Do和高音Do）， 让乐声听来彷佛有两把吉他在演奏， 使得和钢琴、爵士鼓等比起来略显单薄的吉他声，多了一分深度。 推荐曲： Polka Dots & Moonbeams https://www.youtube.com/watch?v=gMuWWfKUQ6c Four on Six https://www.youtube.com/watch?v=X0bOJTecqTI 惬意从容，悠游在钢琴与鼓声之间的吉他旋律，Wes的演出着实不俗。 - 介绍完14张专辑，有耐心看到最後的人， 耳朵眼睛还有脑袋应该都很疲累了， 再听下去对爵士的辨识度也会下降， 所以此文先到此告一段落， 明天同一时间欢迎继续收看下集！ 笔者杂谈： a.由於菅野不喜欢爵士乐，家里一张爵士ＣＤ都没有， 　所以我非常肯定这些专辑是渡边监督提议的－－ 　渡边你根本是把你家的世纪爵士墙摆到动画里了吧（╯‵皿′）╯┴─┴＂ b."为什麽你没把图片中前排的唱片标上号码呢？＂ 　相信应该有人有如此疑问。 　因为当我找了前三张，发现那些都不是爵士乐， 　所以就...就...... 对不起，小的无能（跪倒後退） c.究竟这篇文章能不能突破6次推文数呢？！且让我们看下去。 - --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 114.44.108.148 你知道的，ＰＯ考察文都要先有心理建设， 不期不待不受伤害Q++Q， 但这麽多推真的是我始料未及， 感谢捧场的捧油们 Q口Q!!!! 我分成了上下两回，不过看起来一回的分量还是太多了XDrz 其实黑胶唱片机现在也不难买喔， 西门町中华路交叉的那条大路上，我记得有卖唱片机的店家， 至於价格......我只能乾瞪眼而已(死目) 好开心又向一个人推广成功了Q口Q(拭泪) 因为C洽不是音乐专版，不好意思发太多文洗版面， 这样每周发厨文已经是我的耻力极限了(掩面) 这篇文章中的介绍顺序我是以有被监督放进画面里的为准， 所以没有Milestone这张专辑应该是监督私心的一部份(XD) 不过在<坂道>的OST中，有收录Milestone这首曲子， 板主有兴趣可以在水管上试听XD 听听看新生代音乐家重新诠释Milestone的风味。 ※ 编辑: wanx 来自: 114.42.157.86 (05/30 23:55)