http://1839cg.blogspot.com/2010/04/201051-69.html 看了展照例来写一下心得，虽然我认识杨钦盛先生已经有六七年了， 这篇心得却不是很好写。 打从我认识杨钦盛先生开始，他就是大型相机的拥护者，自始至终没 有动摇过，而且这几年已经进展到冲洗、放大、裱褙一手包办的完整 产线，可以说是高品质摄影的基本教义派。这套作品想当然尔也是大 型相机拍摄，作品发想根据座谈会上本人说法，是因为拿了父亲给的 渡假卷去垦丁渡假，偶然之间拍了张游泳池，便开启整套作品的构思 。因为整套作品都可以在线上相簿观看，单一相片的叙述就省略了。 整体而言、这套作品从取景、拍摄、冲洗、放大到裱框都处理得尽善 尽美，举凡大型相机地景拍摄该注意的细节，例如前後景、水平线、 阶调等等都很优异，放大尺寸也无可质疑地达到 40 寸，这可能是国 内传统放大的最大尺寸了，要做到冲印均匀没有杂点确实不易。大尺 寸的视觉强度不是萤幕前观看可以比拟，以这几年数位输出盛行的程 度，还有人做费工的大尺寸手工放大作品，单就这点就值得一览。 当天座谈会是由陈敬宝先生进行对谈，刚好我上一次去 1839 就是看 他的展览。陈敬宝先生是温厚的国小老师，影如其人，对谈和他的照 片一样跳跃而琐碎，这倒不是什麽负面评语，我觉得他诚实得很可爱 。杨钦盛先生则是另一种有趣的对比，说起话来语气平顺但显然聚焦 得多，当然相对於板上的尖峰相对还是有不小差异，更重要的是照片 里完全看不出来这种尖锐气质，不免让我怀疑这就是业余和专职的差 异。 座谈会中主要谈到了一些技巧性问题，例如 Zone System 在实战上 可能会有太多限制，并不见得能够照单全收。舍 TMX100 选 TMY400 是基於曝光时间延长会使反则不轨和光晕扩散变得严重，同样的限制 也使他放弃了彩色底片。不使用 TP320 则是因为薄壳底片的解析度 较佳。为了处理 T-Max 系列的高反差问题，除了选择黄昏和清晨拍 摄外，显影剂也必须另外抓稀释倍数。会中也讨论到一些有趣的问题 ，例如如何与饭店合作与请泳客清场之类的细节，说实在的每个人会 遇到的状况并不完全一样，这里也不细谈。我个人对於这组照片本身 倒是没有很多疑问，只私下确认每张照片的拍照张数大约是三到六张 ，之後再挑选出最终版本，由於展览中每张照片的拍摄时间点不太一 样，有些背景光较暗，有些则亮得多，选择的依据颇耐人寻味。 再来谈到作品内涵的部份，撇开展讯说明，其实我认为这组作品有强 烈的型录风格，这是说他极力地呈现完美的主体性和画面品质，不论 是工整的构图、理想的灰阶等等，都是商业建筑摄影的要求，有几张 构图甚至让我联想起六零年代的饭店广告。我私下询问的结果，这组 作品的确有向旅馆业自荐的意味，因此才会选择游泳池拍照，这也对 应了陈敬宝先生与杨钦盛先生在摄影题材上选择的差异性。 不过以商业导向而论，我不免又觉得这些照片少了些什麽，仔细一想 发现这些照片都没有人，更正确地说、这些照片缺乏作为监定游泳池 身份的关键性证据。没有使用痕迹的游泳池，总是让我怀疑起它的真 实性，照片中的池水看起来像是人工湖一般，抗拒着让人踩进去。这 组作品漂浮着这种与人的距离感，我看亚当斯的优胜美地也有这种感 觉，那是种人不该身在其中的完美静态，但或许不是每个人都想爬上 Half Dome ，游泳池却是专门做给人使用的。究竟如何拿捏艺术性与 商业应用性，或许是个有待摄影师探究的课题。 我与杨钦盛先生认识的这段时间，他一直都是专职摄影工作者，刚开 始专注於废墟的题材，後来则是花了漫长的时间试着建立商业模式。 从废墟这种业余题材到此次的商业面向，实在是个不小的改变，虽然 说取景的精准度依旧，但是多少隐蔽了一些个人意识。也许那是不同 立场的妥协吧，毕竟能切入专职摄影的方向很有限，我一方面很钦佩 他有勇气把自己投入这种不确定性很高的行业中，另一方面也祝福他 能找到一个理想的立足点，在商业作品中注入更多个人的坚持。 --

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