《歌手2025》第四期 1、陈楚生《凡人诀》 陈楚生的音色特质与唱功共同呈现最突出的一次，他的嗓音非常适合这种《一生所爱》式 的广袤寂寥、大漠无边的中式侠情的氛围。《凡人诀》这首歌本身，我认为歌词写得很好 ，但音乐部分原创性不高，给我一种通俗版的声音碎片的什麽歌+满江《归来》的感觉， 当然可能符合大众审美。陈楚生版的编曲一定程度上淡化了那种印象感，音乐的氛围空寂 荒凉、茫无涯际，但陈楚生的声音却一清如水，云净天空般的气质，於是形成一种清澈的 苍茫，空灵的柔情，黄尘清水般的意境，又掀起了苦海浮沈，很好听，可能会成为一首热 歌。 2、Gai《西湖》 歌是好歌，Gai的嗓音也有点高虎的那个味道，Gai有一种能力，能迅速吸收到原唱在歌里 面的那种“感觉”，所以唱得是像模像样的。这版编曲更“中国风”，还加了戏曲，但原 版的精髓就是没有用中国传统乐器但营造出了中式意境，比如说宋捷的吉他模拟了琵琶弹 奏的感觉，所以这样改编反倒显得刻意，有些“俗”化了，太华丽而失去了原版那种清闲 无为、优游淡泊、前尘往事随湖水荡漾而去的意境。最重要的是，这既不是一首能展现唱 功的歌，也不是一首展现说唱的歌，Gai本身的优势与特色在这首歌中被很大程度地消解 了。我认为这种表演更像是一种跨界演出的特别表演，或者粉丝场合的彩蛋表演，好听但 作为竞技比赛重点不突出。 3、Mickey Guyton《Fix You》 把一首温柔辽阔的疗愈曲改编成了彰显Vocal的大爱之歌，原版是编曲很宏大，但人声唱 得很纤柔轻微，酷玩这种音乐大而人声轻的思路，营造的是在世事洪流之中给人最温柔细 腻的治愈与呵护，於是有种晚安曲般的疗愈氛围。而 Mickey 这版恰好相反，人声唱得非 常恢弘，尤其是桥段部分的高音吟唱，有一种灿若繁星、夜空翺翔的感觉，更适合电视秀 。Mickey 整首歌的语感、情感、声音都非常稳定细腻，因为太过动情，有一些失误，比 如开头部分与结尾的漏唱，但是瑕不掩瑜，反而更显真挚，兼具技术层面的宏大与情感层 面的动人。 4、范玮琪《最初的梦想》 范玮琪有那一代唱片女歌手最好一档的音色条件，在那个时代被选中成为唱片歌手，要的 不是什麽声压、高音、强声、唱功、技术之类的那些东西，要的是声音本身的美感、气质 与格调，以及人连同一体的内在属性，就好比电影领域有“电影脸”的说法，流行歌手得 有“唱片嗓”，范玮琪的音色宽厚又柔美，大气又恳挚，唱什麽歌都有种温言款语的气质 ，是典型的唱片嗓，很具有唱片流行价值，这样的音色条件再碰上好歌，代表作一堆。但 是这一类的歌手，一般来说是不会参加唱功比拼的竞技型节目的，在《歌手》的录播时代 参加的就很少，更不用说是直播时代了，如今参加可能是彼此都有自己的需求。这一场听 得出范玮琪的嗓音与人都不在最佳状态，虽然音色还是很好听的，情感层面也很真挚，但 是人感觉非常紧张，开口第一句就让人有些揪心，在直播中暴露出的问题就比较多，气息 与声音不太稳，走音也比较频繁，最高音有明显的失误，如果要在这种竞技舞台上有竞争 力，还是需要多回归熟悉舞台。 5、Grace Kinstler《Believer》 选择这首歌，等於是又唱了一次〈River〉，因为我一直认为这两首歌存在相似性，油管 上有这两首歌大量的Mashup。这次的呈现效果比〈River〉要好，因为〈River〉歌手那版 的编曲把回响贝斯式的精华律动全给抹去了，而〈Believer〉这首歌有大量工业质感的打 击乐的强劲节奏，在这次的编曲中保留着，保持了这首歌硬朗又凶猛的质感，Grace 的声 音发挥也很好。美中不足的是，“Pain”由和声唱出来不够有气势，而且这首歌的前副歌 那种连绵不绝的句子是带有旋律说唱性质的，很强调律动，但 Grace 唱出来还是不够干 脆利落，但整体来说不错，等於在擅长的曲风领域重覆了一次表演，并对上一次的缺陷进 行了升级与修正。 6、单依纯《李白》 一场琳琅满目、恣情肆意的音乐拼贴，大胆且有趣，是首集合了戏谑、俏皮、怪诞、抽象 、魔性、炸裂的另类流行，用诡诞不经的电子民谣与狂野的另类摇滚，兼具了天真烂漫的 童趣与独立音乐人式敢改敢玩的癫狂感，整首歌改编得竟然有种 Chainhaha 的感觉。在 这首歌里，单依纯尝试了多种腔调与不科学的发声，尤其是最後摇滚段落的部分，在竞技 舞台上进行这样改编且这样唱非常有勇气，在本季大量无趣的选歌与保守改编的局面下很 值得鼓励，因为这样节目才会好看。在敢玩的同时，单依纯依然未失去能力的展示，最後 还有一个高质量的强声E5。 《李白》这首歌李荣浩想表达的是，希望人们不受评价体系束缚，要忠於自我，用本心去 生活去创作，那麽单依纯的这个版本进一步放大了这种不受束缚的自在，可以疯、可以抽 象、可以魔性、可以癫狂，很契合她的个性与人格，舞台发疯，又能怎？觉得难听，又能 怎？成绩不好，又能怎？拿不拿歌王，又能怎？最後加入的游戏的元素或许是想表达，人 生就是一场游戏，纵情肆意、尽情畅玩，自由自在、酣嬉淋漓，这才是二十三岁的年纪该 有的人生体验啊，可以说是单依纯的音乐性格借助於电视音综开始强烈显现的一次。 7、马嘉祺《我不需要每一个人都爱我》 选择这首歌，一是为了彰显能力（是目前他唱的三首歌中难度最大的一首），二是为了表 露心迹。其实八三夭的这类歌对於男生来说一点都不好唱，这首歌就和《想见你》一样， 听似简单，实则唱好需要非常紮实的换声区功力（当然原唱也唱不好），要唱出彩得是像 张杰唱《想见你》那种程度的，属於是唱将能力的展现。马嘉祺虽然选了这种挺考验唱功 的歌，但是这版相对於原版降了2key，降低到了他的能力范围之内，正好处在他安全又能 有摇滚宣泄感的区域，在这个区域内他这场声音发挥得不错，属於他三场里发挥最好的一 次。 8、卫兰《大哥》 卫兰具有香港女歌手十分出众的音色条件，不仅具有唱片歌手的属性，同时还具有半个 Vocal型歌手的属性。她在语感与乐感层面，是非常会唱，语感细腻入微，R&B技巧成熟娴 熟，既能唱好港式情歌，又能唱好欧美金曲。而同时，她也有Vocal歌手的局部表现力， 比如说音域是宽的，可以唱到F5没问题。但是她一直有两个问题没有解决，一是换声区的 问题，我发现她的音域是两头唱的不错，中间薄弱，C5左右最常用的高音音区唱得紧且吃 力，反而到了更高的E5、F5倒是轻松顺畅了；二是作为港式唱片歌手，声乐是要为语气腔 调审美让步的，於是一些发声习惯不符合现场。 《大哥》这首歌虽然是她的代表作，但事实上属於她如今最薄弱声区的一首歌，副歌就是 在C5左右，二十年前的录音室版《大哥》，副歌部分是用实声唱的，紮实又有力量，而如 今《歌手》版的不仅需要降调，而且是用比较偏假偏虚的声音唱的（声生不息那版也是如 此），这说明机能与技术都不如往昔，当然，卫兰的乐感与唱片歌手式的“会唱”，能将 这种技巧与技能的退化，处理成一种心境与理解上的更“释然”的诠释，但是作为直播竞 技来说，还是有不少瑕疵的，气息支撑不够，声音动态不统一，多处不太稳，希望後面能 有更精彩的选歌与演绎。 本场个人三票：陈楚生、单依纯、Mickey Guyton --

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