取自亚洲周刊 文章相当的长 但建议大家静下来可以看一看 我们在彼此内斗的同时 中国南韩在此间做了多少事情 让彼此国家的影视产业发展得更好 -- 韩流中国化传奇 改变中国创意产业 提升两国软实力 朴春兰 2016年1月24日 第30卷 4期 中国电视近年最红火的是韩版综艺节目，从《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪 儿》，到破天荒的央视一套《了不起的挑战》，这些从韩国引进节目模式的中国节目，创 造了「韩流」中国化的传奇。大批韩国台前幕後精英以中国为基地，他们在中国的收入超 过韩国。中国公司更透过收购韩国娱乐公司，从上游即介入，改变了中韩两国的创意产业 链，也提升了两国的软实力。 《奔跑吧兄弟》 朝鲜一月六日宣布的氢弹试验把中国蒙在鼓里，而中国的观众，这时可能正欣赏着源自韩 国的综艺节目。朝鲜半岛南方的韩国，近年以大量的综艺节目占据中国半壁江山，这股新 韩流的特色是中国化，包括《我是歌手》、《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》，乃至破天 荒在央视一套播出的《了不起的挑战》，不仅节目版权购自韩国，甚至整个制作班底从韩 国搬到中国，而中国资金与人才更是从上游即介入，透过入股收购韩国制作公司，引进韩 国综艺节目，造就新的创意价值链。近年来源自韩国的中国综艺节目超过二十个。新韩流 更使不少韩星在中国的收入超过韩国，改变了中韩两国的创意产业链，也提升了两国的软 实力。 要问中国电视二零一五年最红的是什麽，答案肯定是韩版综艺节目。过去的一年，中国电 视市场迎来了综艺节目的盛世，确切地说是引进韩国节目模式的盛世。各大卫视频频出招 ，大手笔买进节目模式，高价请来「韩援」制作，纷纷投入这场没有硝烟的战争。 中央电视台一套也搭上了二零一五年户外真人秀的末班车。这档名叫《了不起的挑战》的 全新户外真人秀，在周日晚八点这个黄金时段播出，央视甚至占用了《新闻联播》来播放 节目预告。央视主持人撒贝宁、相声演员岳云鹏、演员沙溢、阮经天、名嘴华少，还有心 理分析师乐嘉担任固定班底，这档节目没有太大牌的明星，成员们深入多个行业，体验各 个行业的酸甜苦辣，并在过程中完成一系列制作组给出的挑战任务。 《了不起的挑战》是央视在近年来第一次如此大张旗鼓地涉足真人秀综艺节目，节目的原 版为由韩国MBC电视台制作、在韩国播放已逾十年的《无限挑战》，由韩国名嘴刘在石等 人主持，经历过数次成员变动，但收视率一直维持在百分之十以上。央视此次向韩国MBC 购买了版权，邀请中国知名节目制作公司上海灿星文化传播有限公司以及韩国MBC共同操 刀，韩方派出《无限挑战》核心人员六十多人，包括资深制作人、编剧、现场导演、摄像 、後期剪辑等，与中方配置对应。 网友惊呼：央视你变了 对於年轻人来说，央视一直都是一个严肃、无趣的平台，彷佛总跟综艺、娱乐有着十万八 千里的距离，这次《了不起的挑战》在播出前，观众就曾频频发出质疑，担心央视会把这 档韩国王牌综艺做砸，做出又一个传播主流价值观、只有「寓教」、没有「於乐」的综艺 节目。然而，节目在播出两期後，却出乎意料地成为了近期大热的综艺节目，口碑爆棚， 第二期的收视率也达到一点七零六。更让人意外的是，《了不起的挑战》破天荒地在八零 、九零後聚集的网站 Acfun 和 Bilibili（视频弹幕网站）得到了大批粉丝，在 Bilibili，《了不起的挑战》两集播放量已经超过两百万，稳占首位，网友更是大呼：「 我竟然上网看央视的节目！」节目中的明星嘉宾玩得起，其中，华少与阮经天嘴对嘴啃包 子的片段，更是被网友用各种方式恶搞、传播，网友惊呼：「央视你变了。」 这是中央电视台第一次引进韩国的综艺节目，在过去几年央视不乏一些高收视的综艺，但 却始终无法捕获年轻观众的心，而这次，韩国节目模式给央视带来了机会。 这似乎已经变成了二零一五年中国电视，尤其是综艺节目的常态。据不完全统计，二零一 四年各卫视频道正式引进十二档韩国版权节目，占引进节目总数的百分之四十八，目前韩 国萤屏百分之七十二点四五的热播综艺节目都被引进到中国，韩国综艺在中国萤屏占比高 达百分之四十三点二七。从二零一三年湖南卫视引进韩国综艺节目《爸爸去哪儿》和《我 是歌手》取得成功後，中国的综艺界就几乎被韩国节目模式一统天下。 二零一五年前三季度各省级卫视综艺节目点击量冠军，又是一档引进自韩国的综艺节目， 《奔跑吧兄弟》第二季以一百零一点八亿次的点击量位居首位，而第三季目前正在热播。 《奔跑吧兄弟》是韩国节目模式中颇具代表性的例子，原版为韩国SBS电视台的《 Running Man》，浙江卫视从韩国SBS电视台收购版权，以中韩合作的模式进入中国电视市 场。版权方韩国SBS电视台获得了约三百亿韩元（约两千五百万美元）的利润，一度藉此 扭亏为盈。 得益於韩国原版节目已经在中国大陆累积了一个庞大的粉丝群体，《奔跑吧兄弟》也自然 得到了许多关注，每期节目成员们通过团队或个人形式完成任务，通过各项节目组设置的 游戏，决定胜者。明星们互相追逐、肉搏、背叛等等戏码不断上演，游戏沿用了韩版的「 撕名牌」环节，每位嘉宾背後都贴着写着自己姓名的名牌，成员们互相撕名牌，被撕掉名 牌者则出局，无法继续游戏。《奔跑吧兄弟》由搞笑形象深入人心的中国演员邓超做领队 ，香港艺人王祖蓝、Angelababy 等为固定班底，其中有一期邀请了韩版的固定班底来到 中国，与中国版的成员们对决，让「跑男粉」大呼过瘾；最近一期节目更是请来邓超的妻 子「甄嬛」孙俪做嘉宾，上演一场「夫妻对撕」。 因为这档节目，「撕名牌」的游戏形式在中国各个地方风靡，学校、公司的户外活动变成 了「撕名牌」的战场。 除了一些在韩国国内已经取得成功的综艺节目，甚至出现多数还在研发阶段就已被中国电 视台看中的情况，SBS、MBC、KBS三大电视台的综艺节目需要提前预订版权。目前，韩国 的一线节目版权已被中国公司买尽，连二三线节目也遭到哄抢，中国电视界几乎要把韩国 的综艺模式「买空」。 浙江卫视曾经引进过一档真人配对节目《牵手爱情村》，惨淡收场。它的原版在韩国国内 算不上大红大紫，虽然期间因为嘉宾的自杀等被推上风口浪尖，成为观众的谈资，但它从 来都算不上一档非常成功的综艺节目。即便是这样，浙江卫视还是选择巨额收购它的版权 ，请来《牵手爱情村》的原版制作人马制作这档全素人（普通人出演）真人秀节目，而在 请来原班制作团队的同时，还必须要为每位韩方工作人员分配一个随行翻译，制作成本可 想而知。中国资本也将触角伸向韩国影视文化产业，韩国节目模式引进价格水涨船高，攀 升至原来的八到十倍。 这样的现象在中国的电视市场已经成为常态，打开电视，引进的韩国节目模式已经占据了 中国电视市场大半壁江山。 最初韩国对中国的文化输出始於韩国电视剧，中韩两国一九九二年正式建交，一九九三年 韩国电视剧《嫉妒》在中央电视台播出，开启了韩剧登陆内地萤屏的序幕，随後内地陆续 播出过几部韩国电视剧，韩流开始在中国大陆萌芽。中央电视台影视剧频道曾引进过多部 韩国电视剧，《爱情是什麽》、《澡堂家的男人们》等，但真正引起韩剧热潮的是《蓝色 生死恋》、《大长今》这两部韩剧，《蓝色生死恋》曾在中国二十一个电视频道播出，《 大长今》让李英爱成为中国家喻户晓的明星。但之後，韩国电视剧走向低迷，《蓝色生死 恋》之後，与其题材相近的悲剧爱情故事如《天国的阶梯》、《冬季恋歌》等的出现，让 中国观众逐渐审美疲劳，更被观众戏称韩剧有三宝：失忆、绝症、车祸。 从二零零六年起，央视锐减韩剧播出数量，地方台也不再专宠韩剧，韩剧热开始降温，韩 流在中国进入一个缓慢的发展期。就在这段时间，韩国的综艺节目在字幕组的努力下，非 官方地进入了中国，二零零六年，南方电视综艺频道引进播出了韩国综艺节目《X-MAN》 ，一档在韩国本土收视率居高不下的综艺节目。当时南方电视台将这档节目原封不动引进 到中国，没有配音，只加了字幕。从二零零八年开始，韩国三大电视台打着「真实类娱乐 节目」的旗号推出各类节目，拍摄明星的真实生活，明星户外真人秀的《家族诞生》、明 星脱口秀节目《强心脏》以及明星虚拟结婚《我们结婚了》等收视一路飘红，而随着中国 视频网站的兴起，也培养了范围更广的一批韩粉，为之後电视台正式购买版权打下了基础 。 网络助观众接触韩国文化 网络的兴起为中国观众拓宽了接触韩国文化的渠道，但即便如此，近几年随着英剧、美剧 、日剧等的冲击，以及韩剧观众多为低收入低学历群体等的报道层出不穷，韩剧市场仍然 在缩小，《继承者们》与《来自星星的你》被视为韩剧的短暂复兴，却也再无当年的韩剧 盛世。 韩剧虽然走向低迷，但韩剧里的明星却在中国拥有了大批粉丝，於是出现了韩国明星赴中 国捞金的热潮。最早期的代表为韩国歌手兼演员安在旭、最早期的偶像团体H.O.T、演员 蔡琳等，而当时最典型的就是演员张娜拉与秋瓷炫，这两个在韩国都称不上是一线的女演 员，在很长一段时间都在主攻中国市场。二零零五，张娜拉和刘亦菲、徐静蕾等合拍了电 视剧《豆蔻年华》，正式拉开了自己闯荡中国影视圈的序幕，在这之後的八年中，她总共 参演了十三部影视剧，其中十部是在中国拍摄完成的。 当时韩国电视剧普通演员的平均月薪约合人民币一万元左右，张娜拉在没人来中国的时候 主动来了，在蛋糕分配中也就占了优势地位，当时她的平均商演酬劳为三首歌二十万人民 币左右。而秋瓷炫至今更是在中国拍摄了十八部电视剧，其中最为家喻户晓的是湖南卫视 的《回家的诱惑》，这部剧改编自热播韩剧《妻子的诱惑》，虽然其出轨、报复、离婚等 内容引得观众吐槽，仍然以百分之五点二一的收视率及百分之二十六点七的收视率，位列 全国同时段第一，而这两位韩国女星至今还活跃在中国影视圈。 金秀贤六分钟赚六百万 「都教授」金秀贤、「长腿欧巴」李敏镐、「国民女神」全智贤近两年在中国也是炙手可 热，商家纷纷开出天价代言费，李敏镐更是登上了中国春节晚会的舞台。金秀贤在江苏卫 视的《最强大脑》露脸六分钟，被曝净赚六百万人民币（约九十三万美元），而在去年三 月和四月间，他在中国代言了十六个产品，保守进账约一点一亿元人民币，是在韩国的三 倍之多，二零一四年他的代言更是达到三十五个。 演唱会票价炒至一万六千 在中国拥有庞大少女粉丝群体的韩国偶像团也都是中国土豪砸钱的对象，韩国男子团体 Big Bang一五年十月在澳门的演唱会出现一票难求的情况，一张原价一千八百八十八港币 （约二百四十美元）的VIP票甚至被炒到一万六千块，进场前几个小时，门外已经是人山 人海，少女们手举着海报、荧光棒，兴奋不已。作为在中国最红的韩国男团之一的EXO更 是让中国粉丝几近疯狂，EXO成员KAI的二十一岁生日，中国粉丝买下了韩国体育报刊的版 面，刊登了「生日快乐」的祝福广告；还在公交车和地铁站设置了用中韩英三国语言祝贺 KAI生日的大型广告牌。 韩流就是这样一个经久不衰的话题，一个话题结束了，总还会有另一个热点持续，一波接 着一波从不间断。韩国文化产业兴起於上世纪九十年代，换言之它的发展只有短短二十年 的历史，却成为本世纪韩国国家经济的战略性支柱产业。 大韩贸易投资振兴公社提供的数据显示，二零一四年韩国文化产业的输出额达到五十四亿 美元以上，与二零一零年的三十一亿美元相比，四年间促成了二十二亿美元的增长。不仅 如此，由韩国流行文化的输出也带动了化妆品、服饰、食品以及观光等相关产业的发展， 根据韩国文化产业交流财团的资料，二零一四年因韩流而产生的经济效益约为十二万五千 五百九十八亿韩元（约一百零三亿美元）。 为何韩国的文化产品在中国有如此大的魔力？这缘於韩国一直以来对内容为王的坚持和市 场定位的精准，韩国的综艺节目紧紧抓住了观众的需求—好奇心与窥探慾，在影像传播环 境下，为满足人类本能的窥探慾，电视节目渐渐向本体回归，呈现日常化、真实化的趋势 。人们往往对神秘的、未知的事物心驰神往，明星的生活对於普通观众而言便是如此，人 们印象中的明星总是高高在上，处於神秘光环之下，普通人很少能知晓他们的生活情况。 纵观许多韩国综艺节目，大多数模式都试图将明星放入一个真实的生活环境中，真人秀采 用纪实的手法，努力刻划一个真实的人。 虐待明星是卖点 大众不再需要站在神坛上、用来供奉的明星。这样的环境和趋势，要求明星放低姿态、贴 近大众，满足大众希望看到作为普通人的明星的愿望。从这两点而言，韩国的综艺节目都 做得淋漓尽致，经常可以看到节目中，明星们窘迫、尴尬的一面，「虐明星」已经成为综 艺节目的主流。可以说这与以往中国的综艺节目相比是具有极大颠覆性的，过去几年中国 的综艺节目主要集中在「晚会」、「选秀」类，明星永远是高高在上的，在舞台的中心， 即便是选秀类的节目，明星作为评委也是具有定生死的决定权。而韩国综艺，如《我是歌 手》、《蒙面歌王》等，都是让大众与明星的位置调换，明星变成了参赛者，在舞台上「 厮杀」，而淘汰谁、留住谁的决定权由观众来决定。 同时，中韩两国的价值观大体上都是一致的，西方文化更强调「个人」，东方文化更强调 「伦理」。欧美的真人秀几乎无一例外地包含了「美国梦」的母题，更多的是刻划通过个 人的奋斗取得成功的过程，从整个中国社会来看，比起个人奋斗，更加关注的还是古老的 宗族、伦理、家庭这些东西。这就是为什麽从韩国购买版权的《爸爸去哪儿》能够贴合进 中国社会，达到如此的「接地气」，和节目播出後几乎零差评的社会反馈，收视率极高。 《奔跑吧兄弟》、《两天一夜》等团体竞技的内容也更适应中国观众的诉求。 据里昂证券的资料显示，韩国政府二零一三年投入五十亿美元支持流行文化产品出口，韩 国政府还计划至二零一七年将出口投入翻一番。目前，韩国政府在文化传媒方面的预算约 为五点三万亿韩元，占政府支出的百分之一点四，并计划至二零一七年增至七点八万亿韩 元，将占政府支出的百分之二。 金大中提「文化立国」 二十世纪九十年代，金融危机来袭，低成本的文化产业成为了带动经济复苏的首选。韩国 早在一九九四年设立了「文化产业机关」，但真正开始大力推行是在一九九八年金大中上 任总统以後，正式提出了「文化立国」的战略口号。二零零零年设立「韩国文化产业振兴 委员会」，同时在各地设立文化产业支援中心。现任总统朴槿惠上任後就一直强力推动创 意经济，二零一三年韩国文化体育观光部和未来创造科学部联合发表了《韩国文化产业对 外输出促进方案》，大力推动韩国文化产业在全球范围内的出口和传播。 韩国政府对文化产业的扶持不仅仅体现在产业上面的政策及经济支持，同时也设立众多奖 项嘉奖和鼓励站在韩流中心的歌手、演员等。其中最具份量的当属韩国文化艺术大奖，一 年一度的韩国大众文化艺术大奖由韩国文化体育观光部主办、韩国文化产业振兴院主管， 从二零一零年起每年举办一次。在中国拥有数万粉丝的韩国偶像团体 Big Bang、Super Junior等都曾经被授予该奖项，曾以《我的野蛮女友》、《来自星星的你》红遍亚洲的全 智贤更是获得了一五年度的总统表彰，这与流行文化一直难以登堂入室的许多国家相比， 是一个极大的突破，电影、电视剧、流行歌曲不再是娱乐大众的消遣，而是影响韩国国民 经济的重要元素。 其中，发挥重要作用的是韩国文化振兴院，振兴院成立於二零零九年五月七日，是为了更 加高效地支持文化产业的振兴与发展，构筑综合支援体系，实现成为世界五大文化强国的 伟大理想。 韩文化振兴瞄准中国市场 作为韩国文化产业进军中国市场的窗口，振兴院中国事务所於二零零一年在中国北京成立 。中国事务所所长金纪宪表示，中国已然成为韩国文化输出的最大市场，从而导致的一个 最明显的变化就是，韩国国内的一些节目制作单位在制作一档节目时，会侧重考虑中国市 场这个因素。这样的变化也引起韩国国内一些观众或是团体的不满，但韩国市场已经趋於 饱和，韩国文化产品的大量输出是一个不可避免的趋势，而中国对於韩国来讲是一个相当 有魅力的市场。目前韩国对中国的输出，已经大大超越了文化产品本身，有许多制作人选 择离开韩国的老东家，来到中国自立门户，金纪宪表示这种现象会越来越多，从某个角度 看也许是一种人才的流失，但从另一角度看，是另一形式的产业输出，这些制作人的离开 并不会导致韩国文化市场的倒塌，不会造成太大的影响。 他认为，中国的韩流真正兴起始於二零零五年《大长今》播出，至今刚好十年，与当时相 比，中国的观众现在可以接触到的韩流更加多样化，并不像当时只局限於某个电视剧、某 个游戏或者某个明星，韩流正在影响着中国人的方方面面。针对目前韩国综艺节目模式在 中国市场的爆红，金纪宪认为节目模式的引进与成品的引进相比，政策和管制上的规定比 较少，局限性也相对低，目前中国政府对韩剧的引进设置了许多门槛，有许多困难，一部 剧目的引进常常需要几年的时间，这期间也许很多观众可以通过网络观看片子，像《来自 星星的你》，就是通过网络火起来的。而像电影，中国具有非常严苛的份额限制，平均每 年只能引进三、四部韩国电影，因此，目前的中国市场看起来是综艺强、影视弱的局面。 节目模式的输出不仅是出售版权，还可以延伸出共同制作、收视分红等，经济利益也是要 远高於单纯的成品输出，因此韩方也在大力发展节目模式的输出与共同制作。中国目前有 许多热钱投向韩国文化产业，对此金纪宪认为，对於韩国来说，资本和市场都是非常稀缺 的，而中国刚好具备了这两个元素。 根据振兴院公布的资料，二零一四年中国对韩国出版、影像、广播电视等方面的投资达到 一亿六千九百三十八万美元，二零一五年则达到两亿七千五百七十九万美元。中国影像制 作公司JUNA INTERNATIONAL收购了曾在二十一世纪初引领韩流的大型连续剧制作公司绿蛇 传媒；浙江华策传媒投资韩国四大电影公司之一NEW，成为其第二大股东，并与NEW合资创 立华策合新；搜狐对金秀贤所属的经纪公司Keyeast进行一千五百万美元的投资，成为其 第二大股东。 大韩贸易投资振兴公社告诉亚洲周刊，他们预计，随着中韩自由贸易协定的签订，中国文 化产业市场将会进一步开放，而中国许多企业也正在将投资的目光从能源、矿物资源等领 域拓展到IT、文化产业等，同时中国政府对於海外投资的政策趋於宽松，个人投资者的海 外投资也会大幅增加。 韩国制作人跳槽中国 从纯模式的引进，逐渐开始转型，从而发展成共同制作，随之出现了中国事务所所长金纪 宪所提到的韩国制作人跳槽到中国的现象。韩国MBC电视台前娱乐部部长、曾操刀过《我 是歌手》、《爸爸去哪儿》等节目的金牌PD（制作人兼导演）金荣希辞去工作过二十九年 的老东家，正式加盟北京蓝色火焰文化传媒有限公司，与他一同前往北京的还有被誉为「 梦之队」的最强制作团队，包括操刀过《无限挑战》的李秉赫、参与过《我是歌手》的金 南昊等。金荣希表示，两年前与湖南卫视合作《爸爸去哪儿》，让他看到了中国综艺市场 的巨大潜力，韩国综艺市场的路越来越窄了，中国市场反而发展得很好。业内人士表示， 邀请韩国团队合作开发原创模式，引领中韩合作进入3.0时代，有望从根本上扭转对原模 式饮鸩止渴的一边倒局面。这些韩国团队拥有丰富的制作经验和先进的工作流程，也降低 了试错的成本，包括资金投入成本和时间成本。 对於中国许多观众所担心的、原创节目越来越艰难的这一观点，上海灿星制作的宣传总监 陆伟却给出了不同的看法。灿星可以说是引进节目制作的鼻祖，《中国达人秀》、《中国 好声音》等是灿星的王牌栏目，也正是二零一零年达人秀的成功引进，开启了中国达人类 真人秀的市场。但随着欧美模式的疲软、韩国模式涌入中国，灿星也开始制作一些韩国模 式的综艺，江苏卫视的《蒙面歌王》与中央电视台的《了不起的挑战》，这两档综艺就都 出自灿星之手。 陆伟表示，中国国内电视行业极度激烈的竞争使得节目的试错空间越发狭窄，这是目前中 国不断引进国外节目模式的重要原因。但这并不意味着原创将变得更加艰难，从欧美、韩 国等国家地区的优秀节目模式中，中国电视行业从业者会汲取更多的营养，「可以理解为 我们是站在巨人的肩膀上」，他说道。但目前，高昂的明星出场费还是一笔必须要支出的 成本，因为这是收视率的保障，也是成功吸引广告商的关键。 「与央视合作的《了不起的挑战》，我们是引进了主持群的概念，并不是以大牌明星为主 体，但这是以央视这样的平台为基础的，它有一个固定的、庞大的收视群。但如果你把这 个节目放在任何一个地方、卫视台，不会有人敢去这样做。」陆伟说道。在他看来，引进 节目模式，共同制作是中国电视行业一个必经的阶段，必须经过一轮又一轮的大浪淘沙和 竞争之後，形成了一线二线三线这样的格局，以及大众化和专业化的电视平台，原创节目 模式才会有更好的生存土壤。 对於前几年欧美模式的大规模引进到如今的韩国模式引进，陆伟认为，这是由观众群体决 定的，「一方面作为电视这个载体来说，主体观众都会有变化，过去这几年可以说是从七 零後转向八零後，八零後这一代其实是受韩国文化影响较多的一代，可能会对韩国综艺节 目更加有亲切感」。韩国文化的整个模式就是偏向娱乐化，更幽默更好玩，不需要用思考 的方式去看这档节目，只需要非常放松地来看，八零、九零後的社会压力非常大，就业的 压力、结婚、买房、公司升职竞争的压力。在这种整体的社会环境下，一般人选择的解压 方式就是去看一些娱乐节目、喜剧片，「但如果放在十年前，单纯追求娱乐的节目未必能 吸引大量观众，现在这种高压下，竞争特别大，也是有些关系。」陆伟说道。 中韩合拍将享国产片待遇 据了解，韩国电影的票房总量稳步增长，但电影观众数量、银幕数量骤减。与之对应的是 ，中国电影市场大扩容。随着相关协议的签订，韩国电影未来在中国的拍片量预计会大幅 上涨，二零一四年七月三日，韩国文化体育观光部与中国国家新闻出版广电总局在韩国正 式签署了《中韩电影合拍协议》，中韩合作拍摄的影片将在中国市场享受国产片待遇，不 再受进口片条件限制。在双方政策的利好形势下，韩国电影人正在集体来华淘金，韩国CJ 公司早早来到中国谋篇布局，韩国导演郭在容、安兵基、姜帝圭等人都来内地拍起了电影 ，今後中韩合拍更是大势所趋。 未来中韩合作的具体模式，依旧会是「中方出钱，韩方出人」的取长补短式合作。中国需 要的是内容、创意，而韩国需要的是资本与市场，中国资本源源不断流入韩国，韩国文化 产品大量流入中国。韩流不再是一种单向的成品输出，从表面上看是一种中国的「韩流化 」，但深究也不难看到韩流的「中国化」，创造双赢。■ http://www.yzzk.com/cfm/content_archive.cfm?id=1452743211104&docissue=2016-04 --

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