「玩古‧赏新-明清的赏玩文化」（一） 「玩古‧赏新-明清的赏玩文化」（一） 学术研讨会纪实 文／崔中慧　整理 今年元月15、16日两天，台北故宫举办了为期两天的「玩古‧赏新－－明清的赏玩文化」 国际学术研讨会，邀请了海内外知名的学者发表相关论文与精采演讲，其中包括了英国牛 津大学教授洁西卡‧罗森（Jessica Rawson）、英国维多利亚与亚伯特博物馆柯玫瑰（Ro se Kerr）、英国伦敦大学考古系讲师 Jeremy Tanner、美国密西根大学中国研究中心主任 马丁‧包尔（Martin Powers）、美国普吉湾大学艺术系副教授洪再新、美国哈佛大学东 亚系副教授李惠仪、美国波士顿大学白谦慎、美国伊利诺大学Anne Burkus-Chasson、美国 Colby 学院Ankeney Weitz、日本上智大学教授小林宏光、暨南大学历史系教授王鸿泰、 中研院近代史研究所研究员王正华、台北故宫博物院许雅惠、杨美莉、余佩瑾、李玉与吴 璧雍等学者，发表相关研究领域的学术论文。引起了国内学界热烈的回响，本期特将学者 发表论文其中二篇摘录精华与读者分享。 论文题目：无益之事与有涯之生－－ 睌明都市文化中张泰阶之古物玩好观考略 论文发表人：洪再新 （美国普吉湾大学艺术系副教授） 晚明由於古物学的发达，在经济繁荣的江南一带尤其是松江地区，文化艺术随着商业兴盛 促进了古物学相关书籍或翻刻、或改编古物学相关的出品，也带动了印刷出版业的发达。 例如曹昭的《格古要论》、陈继儒（1559～1639）的《妮古录》与张泰阶编撰专门收录伪 画的《宝绘录》等，都是在此风气下的产物。洪再新就针对在商业发达的社会中，古物学 与所反映的时代荒谬现象作了深刻的观察。 洪再新首先介绍张泰阶的家世学养背景，张泰阶家学渊源，张氏家族经营一印刷舖子名「 伊蔚堂」，自幼耳濡目染古籍诗书并受到其曾祖父张鹗翼与祖父张秉介的影响，早岁即以 诗文名盛於松江地区。当时古物学方兴未艾，张氏家族也有不少的收藏，张鹗翼与张泰阶 都有收藏书画与碑帖，这些也都成了张学习的典范，张泰阶对於古物的喜好与收藏可说是 受成长环境影响所致，赏玩古物也成为他性灵生活的寄托。张泰阶为明神宗万历47年（16 19年）进士，与董其昌的好友陈继儒时常往来，陈继儒是有名的文学家、书画家与古物藏 家，尤多收藏玉器、书画，而张则擅於青铜器、玉器、乐器与书画，虽然陈继儒以擅於监 定书画闻名，但颇多舛误。 张泰阶出仕北方时的政治并不安定，满清的势力逐渐入侵长城，对於局势的混乱，作为一 个中下阶层的文官，内心颇多无力感，这种心绪在他玩古的收藏天地中，得到纾解的出口 。这段时间曾遍访各地历代名家碑刻，也培养收藏碑帖的玩古兴趣。1622年所写〈石经山 行〉一诗中他表达了见到房山石经碑刻时内心的喜悦；在其诗集《北征小草》中表露其对 古物收藏的追求，也叙述了他对碑帖的收藏与访查，曾多次赴山西晋祠看唐太宗李世民书 法，尤对初唐书法情有独锺，晚年仕途退隐之後，就以古书画的收藏为其生活重心。 张泰阶对古书画所具备的丰富知识，在他晚年居住地苏州经济发达的大环境下，有了更具 商业价值的发挥，苏州地区的桃花坞印刷制版业发达，明末到清代中期这里是临摹古画与 伪作古书画的大本营。利之所趋下，张泰阶也近乎盲目地收藏晋唐历代伪作书画，同时为 了因应市场需要，张泰阶於1631年编撰《宝绘录》共20卷，着录六朝至元明以降之伪作绘 画，按画作形式分类编排，以画卷、画册、挂幅分之，并以其居室「藏画宝绘楼」名之《 宝绘录》，《宝绘录》一书也成了着录伪画的名书。洪再新指出其中所收赵孟頫册页十帖 所着录年代竟然都在赵孟頫过世之後，此最基本的资料着录竟然都错，荒谬之极反映了江 南经济蓬勃发达的另一面相。 清代吴修（1764～1827）於1824年《青霞馆论画绝句》也清楚指出张泰阶是：「不为传名 定爱钱，笑他张姓谎连天，可知妮古成何用，已被人欺二百年。崇祯时有云间张泰阶者， 集所造晋唐以来伪画二百许，刻为《宝绘录》廿卷，自六朝至元明，无朝不备，宋以前诸 图，皆赵松雪、俞紫芝、邓善之、柯丹丘、黄大痴、吴仲圭、王叔明、袁海史十数题识， 终於文衡山，不杂他人。……数十年间，余见数十种，其诗跋乃一人所写，用松江黄粉笺 纸居多。」这段话清楚说明了《宝绘录》20卷中收录自晋唐以来的假画200余件，用松江 地区所产的黄色笺纸，且诗跋都是同一人写。张泰阶作伪画与《宝绘录》的出版实为一种 因应商业化的行销策略，这些伪画在《宝绘录》出版了400年之後，至今都仍流通於市场 之中。洪再新指出香港一位收藏家陈仁涛於1955年曾见到两件附有张泰阶题跋的山水画， 被带到美国後又转赴香港。 论文题目：明末清初书法中书写异体字 风气之研究 论文发表人：白谦慎 （美国波士顿大学） 当代艺术家徐冰以其独创天书而闻名，其实这种前卫又有创意的异体字书法可以追溯到明 代，甚至更早自魏晋南北朝就有。白谦慎指出：「北齐的颜之推就批评南北朝士大夫作书 妄改笔划，或自造简字，於是俗讹、异体不断产生，成为风气，以至经籍的文字，都不能 入目。」异体字在书法史上并不受重视，白谦慎的论文除了说明异体字反映了当时所崇尚 的特殊趣味外，也指出它对後来所兴起的碑学在某种程度上所产生的影响。 晚明文人社会流行一股尚「奇」的风气，呈现在文学艺术创作之中尤甚，此风一直延续到 清康熙後期；文艺评论家也往往由人论艺求其奇，也由艺论人讲求人格之奇，对於文学艺 术的价值着重在於是否具备了「奇」趣，而产生奇趣的条件，又在创作者是否为奇士。这 种向往，从明代戏曲家汤显祖为丘兆麟文集所作的序言可以明了：「天下文章所以有生气 者，全在奇士。士奇则心灵，心灵则能飞动，能飞动则上下天地，来去古今，可以屈伸长 短生灭如意，如意则可以无所不知。」 对於奇的追求在当时成了时髦又流行的风尚，「奇」在晚明的文化中具备了多重的涵义， 可以是理想人格的一种呈现，也可以是对事物独特品味与好奇，它表现在通俗与文人雅士 各个层面的不同文化现象。许多通俗志怪传奇的书籍编撰都因应这股风潮而产生，例如《 拍案惊奇》、《古今奇观》、《高奇往事》等，流风所及，连书法也流行书写异体字。白 谦慎指出，这种异体字风气，除了尚奇以外，还有想令读者猜谜的游戏心理，诚如金农曾 於一册页中所书：「江晖，仁和人，正德进士（1506～1521），为文钩元猎毖，杂以古文 奇字，……令读者谬根眩霓，至莫能句，隐口汗颜而罢。」 白谦慎认为明末清初书法之异体字，出现於明万历之後，也就是董其昌以後才开始流行， 董其昌以为：「古人作书，必不作正局，盖以奇为正。」以「奇」为评论书法雅逸的标准 ，明末清初最盛行，到了清康熙始渐衰微。 明万历中期以後，许多书法家的作品都开始出现异体字，例如黄道周、陈洪绶、傅山、八 大山人、王铎等人，而将此风气推至极点的要算傅山了，他除了从古字书中找出一些冷僻 少见的异体字，还特别挑选字形差异极大的字来写，常令读者「隐口汗颜」！ 白谦慎同时指出，明末清初书写异体字风气兴盛，除了受当时发达的城市文化影响之外， 还与当时印刷业发达有关，由於大量的出版品增加了平民识字的机会，这也使得中上阶层 文人雅士的精英文化交流的介面，受到一般平民通俗文化的冲击，为了标新立异，或者为 了突显个人特殊的风格，许多文人就大玩异体字游戏。另一个原因，则与晚明将书法或文 字赋予娱乐的趣味，而成为文人雅士消遣的一种猜字谜游戏。 这种风气开始不久，就有学者焦竑（1541～1620）作《俗字刊误》，针对社会上流行的俗 写异体字作勘误，後来清初考据学先驱之一的学者方以智（1611～1671）、顾炎武（1613 ～1682）对此现象也有批评，进而带动了文人开始正视异体字书写讹误的问题。清初学者 开始重视音韵训诂学的研究，使得过去讲究字形的变化与奇异，转而重视藉音韵而探索义 理，这种转变也使得书写异体字风气逐渐衰落。傅山到了晚年曾在文字学与音韵学下过不 少功夫，经过深入研究他才发觉：「……老至才知不识丁。」这个感慨就是基於他在深入 研究古文字之後，发现自己过去的所知有限，所以傅山晚年书写异体字的比例也减少了。 此风在八大山人的书法中常出现注明音韵韵脚也可见一斑，乾嘉道光时期对先秦的文字学 研究深入後，造成清代另一股新的篆书书法风潮，异体字书风遂逐渐衰落了。 日期：2004‧3 「玩古‧赏新-明清的赏玩文化」（二） 学术研讨会纪实 文／郑又嘉 今年（2004）元月15、16日两天，台北故宫举办了为期两天的「玩古‧赏新－明清的赏玩 文化」国际学术研讨会，邀请海内外知名学者发表相关论文与精彩演讲，本期摘录整理暨 南大学历史系教授王鸿泰、中研院近代史研究所研究员王正华以及台北故宫器物处许雅惠 所发表的论文精华与读者分享。 论文题目：明清文人生活与赏玩文化 论文发表人：王鸿泰（暨南大学历史系教授） 文人文化的形成与发展是明清文化的重要特色，王鸿泰开宗明义点出，文人文化与士人的 生活经营密切相关，并指出当时因科举制度与经济发展等结构性因素，造成绝大多数的士 人无法进入仕途，进而建构出「闲隐」生活的内容与价值，即一套优雅的生活美学，以此 自我标榜，对抗世俗世界，参与社会文化竞争，确认其社会地位，并证实存在的优越性。 他指出，明清文人所强调生活中的「闲情」，乃意图脱逸世俗世界而将生命处於一个时间 的真空之中以追求童趣，并具体落实在对癖好的养成，是否具备赏玩的癖好也成为名士的 辨别标志，赏玩活动与闲隐理念相结合，形成一套特定的生活文化，此风在明代中期已经 具体成形。 王鸿泰进一步剖析文人的闲赏文化，实为将诸如书画、茶香、琴石等各种无关生产的「长 物」纳入生活，主观上对之爱恋成癖，使之成为生活重心，并进而以此来营造生活情境， 作为个人生命寄托。而这些充满感性与知性的文艺活动建立起一个「文雅境界」，他举古 玩加以讨论时人的玩物态度，在於古物不只用来展示时间以激发思古幽情，更重要的意义 是将人带入新的生活意境，用来塑造美感生活，於是古物是否真为古物就不一定是重点。 而如何让这个由物构成的文雅境界真正成为生活的一部份，王鸿泰表示，还需要人的感官 作用其间，而个人对於物有无感受力也是雅俗区分的关键。他引诸多文献分别举出把玩器 物的手的触感，焚香与品茗的嗅觉与味觉，并发现在监赏上，文人将物当作一种具有人格 意涵的对待对象，故而能融入各种生活情境并呼应当中的种种心境，而追溯其源自由来已 久中国的「咏物」传统。 因应感官品味能力作为判别个人雅俗的社会风气，王鸿泰举例指出，不具备此项能力的人 也虚张声势，附庸风雅一番，有的还夸张此项能力使其具有传奇性。当时也出现「香炉会 」、「菊社」等文人雅集，反应明清感官文化的高度发展，逐渐共同营造出一种文化氛围 ，形成一种文化生活形态，有心的文人从中培养起品味的能力，建立起对文人文化的认同 。 结论时他强调，文人文化的形成和不断开展是明清社会文化自我繁衍、丰富化的过程，然 而并非独创而是承袭以前的文化再进一步发展的结果。 论文题目：清末民初「古物」的发现、展示文化与国族意识 论文发表人：王正华（中央研究院近代史研究所研究员） 清末民初蓬勃的考古活动使得「古物」的能见度在当时大为提升，依据《国粹学报》等资 料，王正华试图探讨「古物」在明末清初作为文化思考与分析范畴的各个面向。 检阅民国初年的报章报导和政府文件，王正华指出，「古物」为「中国往古物品」（1913 年1月13日《申报》）的通称，也成为官方文化保存的一类，此外，还成为民国初年新兴文 化机构的惯用名称。而古物不拘大小形式，只要是历史遗留，都是本国文化的代表，其所 反映的国族思想，也正是其在中国近现代重要性的根源。她进一步阐述「古物」成为文化 论述的两点历史现象，一是在重商强国思潮下，工艺品的改良与研新成为实业开发重要的 一环，例如成为内外销重点商品的景泰蓝，二是古物的能见度因为国粹文化思潮与城市文 化中蓬勃发展的展览事业而提高。 言及古物与「国粹」思潮，王正华表示，清末以来，中国传统政治、文教与宇宙观合一的 世界观瓦解，开始重新思考中国立足於世界的文化凭藉为何，而与国族建构密切相关的「 国粹」思想反应在古物上，则有如因古物展示与买卖，而牵涉到西洋或日本强国对於中国 的文化剥削。她还指出当时新式摄影印刷术使得古物能见度提高，使人感受到中国文化的 精粹，甚而兴起发扬保存之心，将古物隔绝（文化激进份子）或保存在「博物院」中也成 为当时讨论的话题。 自晚清开始，中国城市中的展示文化蓬勃发展，像西方或日本看齐的结果，展览成为现代 城市文化的项目之一，参观展览也成为城市生活的一部份，屡见报章杂志报导；而清末与 国际社会互动日趋密切，关於博物馆的讨论日渐增多，不论私人、地方或中央皆投入博物 馆的设置，尤其以民国3年3月2日成立，10月10日对外开放的「古物陈列所」颇具意义， 除了代表中国政体自帝制转为共和过程中，原有皇权空间与皇室收藏的公开化、公共化外 ；也代表清末以来新式知识份子对於古物保存与博物馆议题的兴趣，而清宫旧藏的保护实 为民国初年「古物保存」意识的一部份，王正华如此说道。 针对「古物陈列所」，王正华继续阐述，其宗旨不仅为了展示古物还有工业制品，後者被 认为有助於中国国内工商业的发展，然而其成立宗旨并未将「古物」置於国粹思潮中考虑 ，实缺乏广大的历史视野与文化蓝图，对於「古物」的定义与规范并不清楚，而其经费受 制於民国初年政府的财政困境，收藏品法定位置与文化定义皆不明，同时缺乏良好规划， 然而，古物陈列所在民国初年所造成的社会影响力仍不可忽视，即是在原属皇家专有空间 中，享受身为共和国国民的感受。 王正华於结论时指出，历史变动快速的清末民初，国族意识伴随民族主义兴起，古物议题 成为国粹思潮的重要环节，而透过出版《国粹学报》与开放古物陈列所试图让越多人亲炙 古物无上历史价值以解除中国文化危机的信念，却在施行上困难重重，其中牵涉到的中国 近代历史问题，值得思考，也应将之置於交织发展的各国历史脉络加以看待。 论文题目：从供桌到书桌－晚明的古铜器监赏 论文发表人：许雅惠（台北故宫器物处编辑） 晚明着重於古铜器具使用的讨论更甚於其真伪精粗，并提出适用场合的重要性，以及质地 纯净与精神风雅的当代仿古器物也受到青睐，许雅惠一开始便提出她的观察，并进一步讨 论晚明品第之风的形成，以及背後所隐藏的晚明文人价值观念与监赏心态。 首先，许雅惠举出晚明万历高濂《遵生八牋‧燕闲清赏》〈论古铜器具取用〉一文作为代 表，发现高濂於文中指出古铜鼎适用的场合，且将适用的古铜鼎具体分为上、中、下三品 ，被归为上品的古铜器款式众多，被列为下等的则具有「瓜腹、鸡腿方耳、环耳?口鼎炉 」的特徵，而且「真古」或「仿古」并不重要，此外，高濂对於宣德炉也分上下。 此外，晚明到清初的品第文字，内容十分具体，明白指出合用的器名和参考书籍，并将早 期重要参考书籍如宋代《宣和博古图》转化成一般人可以按表操课的古铜器使用指南，版 面从全文式改为条列式，更加切合读者与消费者的需求，许雅惠如此说道。 关於古铜器在晚期的两大用途，她继续指出，一用於庙宇祠堂，一用於书斋雅室，前者以 《博古图》作为图式来源，逐渐形成一套定制，从中央、地方到个人家族祠堂都有，器类 相当固定，造型与纹饰似乎有格套可寻，风格变化的幅度不大；後者也是以《博古图》为 参考来源，较前者制作上更为讲究，造型与纹饰也较为精良。在晚明文人眼中，前者「瓜 腹、鸡脚腿」带有香火气，非书斋所宜，而且书斋中的花瓶忌讳如供桌净瓶般有环与成对 ，如此方能与庙宇祠堂祭器作区隔，同样心态也反映在宣德炉的品第上。 许雅惠结论道，从对古铜器品第的讨论，勾勒出文人的监赏观以及背後的心态，从中也能 够分辨所谓的「好事者」与「监赏家」。 日期：2004‧4 --

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