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标题[转录][转贴]侯孝贤的青春印记 文/曹玉玲
时间Sat Dec 21 17:22:40 2002
※ [本文转录自 Film-Club 看板]
作者: waterlis ( ) 看板: Film-Club
标题: [转贴]新电影的美学奠定-侯孝贤的青春印记 文.曹玉玲
时间: Fri Dec 20 17:54:06 2002
新电影的美学奠定--侯孝贤的青春印记 文.曹玉玲
*前言
《风柜来的人》(1983)、《冬冬的假期》(1984)、《童年往事》(1985)、
《恋恋风尘》(1987),这对绝大多数年轻影痴而言耳熟能详却少有欣赏管道的
四部作品究竟在台湾影史中扮演什麽样的地位?就历史层面而言,这四部片连同
《光阴的故事》(1982)、《儿子的大玩偶》(1983)是台湾最重要的「台湾新
电影」运动代表作品;就侯孝贤个人而言,则是他从早期商业片--《就是溜溜
的她》(1980)、《风儿踢踏踩》(1981)、《在那河畔青草青》(1982)迈向
艺术个人取向、奠定「侯氏电影美学」的关键时期。今年适逢台湾新电影届满20
周年,在国内外大小影展都欢声鼓舞地回顾放映新电影作品的同时,这四部影片
在此刻发行DVD不但具有划时代的意义,更提供了想一窥新电影风貌的影痴们一
次绝佳的收藏机会。
*台湾新电影代表人物
着名电影学者/影评人焦雄屏对台湾新电影的历史论述以及在国际上的推波助澜
可谓功不可没。在一票新电影导演名单中,杨德昌、侯孝贤、万仁、曾壮祥、柯
一正、陈坤厚…等,她尤其对侯孝贤推崇备致。从焦雄屏的论述中,我们可以归
纳出为何台湾新电影是历史上一次影响深远、意义非凡的电影运动:第一,它从
过去台湾电影以「逃避现实」的武侠、爱情文艺片转向贴近市井小民生活的「写
实主义」。第二,它将台湾电影从「商业」、「娱乐」的大众通俗文化带入「严
肃」、「个人」的艺术表现形式。第三,它将台湾电影带领至国际舞台,向世人
骄傲地介绍着台湾这片土地独特的风土民情,同时也是台湾电影开始在国际影展
中大放异彩的开端。
无论就哪一个层面而言,侯孝贤是台湾新电影的最重要的代表人物已是毋庸置疑
,而国内外学者影评人所津津乐道的「侯氏美学」便是在此一时期所奠定的。因
此,重新观看《风》、《冬》、《童》、《恋》四片,我们可以清楚地检视侯孝
贤电影美学的发展脉络、他一贯以「人」为本、天地为轴的中心主旨。同时,这
四部片都不约而同地以「成长」为主题、以「城乡差距」为景观表现重心,更呼
应了新电影导演们藉由「电影」来追溯自我成长痕迹、以「小人物」的故事来重
新书写台湾近代迈向工业化的微观历史,可谓同时兼备了「电影美学」和「历史
建构」的双重意义。
*侯氏美学 作者印记
长拍(long take)、深焦镜头(deep focus)、远景(long shot)、固定摄影机(
static camera)、画外音(off screen narration)、空镜、非职业演员等大家早就耳熟
能详的「侯氏电影美学」,尤其在他早期的四部影片中表露无遗。
.长拍-陈国富於1985年发表於联合报的影评曾写道,「台湾电影有史以来最长
的镜头」是在《童年往事》中,「姊姊出嫁前在榻榻米上凝听母亲道白」那一幕
。
.画外音-《冬冬的假期》里有冬冬写信给母亲的旁白、《童年往事》有侯孝贤
本人在片头和片尾对电影的注释、《恋恋风尘》有阿云写信给阿远的画外音。
.远景、深焦镜头-侯孝贤极少用「特写」镜头来渲染人物情绪,在《风》、《
冬》、《童》、《恋》四片中,处处可见大中远景、以及景深甚大的「深焦镜头
」。侯孝贤以「远景」来使「人物」与「环境」产生关联、以「深焦镜头」来呈
现连续不破碎的动作状态,这和法国理论家巴赞所提倡的「写实主义」精神不谋
而合,更和日本小津安二郎的电影韵味神似。
但是,除了摄影上特有的侯氏风格外,在其他面向上究竟属於侯孝贤的「作者印
记」还包括哪些?重新观看这四部片让我发现了许多惊喜:
1.停电-侯孝贤电影中经常出现「停电」的画面,在《童》、《恋》片曾出现
过,甚至後期的《悲情城市》、《戏梦人生》也有出现。「停电」通常在不经意
的情况下突然发生,众人一阵惊呼,画面漆黑一片。我认为侯孝贤是以「停电」
作为当时台湾社会物资贫乏的一种隐喻,又同时道出了平凡市井小民生活中遇到
的小无奈不便。五○六○年代的《童年往事》、七○年代的《恋恋风尘》正是台
湾经济刚开始起飞、由农业社会转型到工业社会的发展期,突然断电象徵电力资
源仍处於不稳定的供应状态,也清楚点明主角本身乃中低下阶层的平民老百姓。
2.月台/火车-「月台/火车」一向予人怀旧的氛围印象,在《冬》、《童》
和《恋》片,「月台/火车」成了一个极为重要的景观标记,它是承载主角从「
乡村」前往「城市」(或城市前往乡村)的主要媒介、它是亲人情侣间朝暮思念
的希望果实,它同时更是那个年代不可或缺的长途交通工具。《恋恋风尘》中长
长的一排列车穿过绿油油的山林、一个又一个漆黑的山洞,带出了台湾特有的乡
村山城之美;月台上阿云和阿远相聚了却也离散了、冬冬和妹妹藉由火车到达了
一个他们在城市里怎麽也无法想像的童趣世界。就像「停电」的意象一般,「月
台/火车」代表了那个已逝去年代的空间符号,也是侯孝贤在回顾台湾历史时的
美丽见证。
3.剧中人看电影-侯孝贤喜欢让剧中人物「看电影」,作为一个电影导演,这
样的安排不免令人联想是导演本身的「自我反射」(self-reflexivity)。《风》片
几个青少年从电影院背後偷溜进去看片,此时正在放映的是配上美国音的义大利
片《洛可兄弟》(维斯康提导演),而影片内容正是「乡镇移民到城市」的相关
主题。片尾,钮承泽和林秀英又一起相约看片,这次是一部不知名的功夫武打片
,正好对应那个年代最流行的电影类型。《恋恋风尘》阿远借住在台北的朋友家
,朋友正是以画电影看板维生的,他们的吃饭桌隔壁就是电影院。有一回阿远和
阿云也去戏院看片,银幕上放映的正是类似《侠女》般的武侠片,还有一回放映
露天电影,播放的影片正是六○年代最受欢迎的「健康写实」片《养鸭人家》。
侯孝贤以「看电影」隐喻当年「电视」昂贵不普及、看电影是最好的休闲娱乐,
同时也是他个人对电影本身无限热情的表现方式之一。
4.收到兵单-《风》片的阿荣、《童》片的阿孝咕及《恋》片的阿远都在片中
收到兵单,「收到兵单」这件事想必在侯孝贤生命中占有极其不可磨灭的记忆。
「当兵」是男人生命中迈向成熟的重要阶段,也是告别青少年时期的分水岭。因
为当兵,阿远与女友分手、阿孝咕无法再继续追暗恋的女孩、阿荣结束了在高雄
卖录音带打零工的生活。侯孝贤也许没有深入探讨当兵对剧中人物的具体影响,
但是在这三部同样以「成长」为主题的影片中,「当兵」确实为他们带来了一定
程度的恐惧和压力,那一段无知晦涩的青春岁月即将逝去,迎向未来的是多了份
成熟负责的积极生命态度。
5. 父亲过世/遭逢不幸-有学者指出,在侯孝贤早期的新电影当中,「父亲形
象」一向十分隐晦不明。的确,《风》片阿清的父亲被球打伤而神志不清、影片
末尾终於病逝;《童》片阿孝咕的父亲在影片前二分之一便因气喘与世长辞,即
便在世时也少与子女对话;《恋》片阿远的父亲饱受脚疾及肺病之苦,对儿子的
爱不透过言语,反而从一只手表来传达中国父亲的含蓄之爱。与父亲的疏离再加
上母亲忙於家务疏於管教,似乎导致《风》片和《童》片的剧中男主角总是在外
耍流氓、打架闹事,而这是否也是侯孝贤年轻时的写照?
*结语
众所皆知,《童年往事》是侯孝贤的自传、《冬冬的假期》是朱天文的童年回忆
,而《恋恋风尘》则是吴念真的青少年故事。新电影的创作者以个人微观的故事
为出发,进而带出整个时代大环境的变迁史。描述五六○年代的《童年往事》、
七○年代的《恋恋风尘》、八○年代的《风柜来的人》及《冬冬的假期》,因此
从影片中我们也彷佛见证了台湾「经济起飞」的过程:从火车、脚踏车、摩托车
、到汽车;从写信到打电话;从一个月薪水一千八到看一场电影要300元…。美
国学者June Yip指出侯孝贤在「台湾三部曲」(《悲情城市》、《戏梦人生》、
《好男好女》)中重新建构了台湾自日据时代、二二八事件及五○年代白色恐怖
的历史,我倒认为侯孝贤早在这四部片中就已经开始(不管有意识或无意识地)
一步步探索台湾这片土地的发展史了。
那远山、那白云、那在暮霭晨昏中的山峦剪影,配上陈明章幽幽的吉他弦声,那
是台湾新电影中美得最令人心痛的一幕。侯孝贤就是这样一位影像诗人,看他的
电影不在於你得到多少故事,而在於你是否体会到他所要传达的「意境」。在侯
孝贤的镜头下,市井平凡小民也变得如此优雅,他们旺盛的生命力叫人动容。「
阳光底下再悲伤、再恐怖的事情,都能以人的胸襟和对生命的热爱而把它包容」
,这是侯孝贤在拍完《童年往事》後的自白,也是他所有影片的一贯精神、最好
注脚。
*参考书目
.林文淇 (1996), "侯孝贤早期电影中的写实风格与叙事", 戏恋人生-侯孝贤电影研
究, 林文淇, 沈晓茵, 李振亚编 (2000), 100页, 台北: 麦田。
.焦雄屏 (1993), "台湾新电影的代表人物-侯孝贤", 戏恋人生-侯孝贤电影研究, 林
文淇, 沈晓茵, 李振亚编 (2000), 21-28页, 台北: 麦田。
.陈国富 (1985), "童年往事-时代的记忆", 台湾新电影, 焦雄屏编着 (1988), 140页,
台北: 时报。
.黄建业 (1985), "风柜来的人-生命力洋溢", 台湾新电影, 焦雄屏编着 (1988), 134页,
台北: 时报。
.陈儒修英文原着, 罗颇诚译 (1993), 台湾新电影的历史文化经验, 台北: 万象。
.Yip, June. "Constructing a Nation: Taiwanese History and the Films of Hou Hisao-Hsien."
In Transnational Chinese Cinemas: Identity, Nationhood, Gender. Ed. Sheldon Hsiao-peng Lu.
Honolulu: Univ. of Hawai'i Press, 1997, 139-168.
.孟洪峰 (1993), "侯孝贤风格论", 戏恋人生-侯孝贤电影研究, 林文淇, 沈晓茵, 李振
亚编 (2000), 33页, 台北: 麦田。
(原载於2002年11月号DVD Info杂志)
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◆ From: 210.203.89.55
※ 编辑: waterlis 来自: 210.203.89.55 (12/20 17:54)
※ 编辑: waterlis 来自: 210.203.89.55 (12/20 17:55)
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