1980年5月18号，Ian Curtis在家中上吊自杀，Joy Division短暂三年的历史宣告结束 ，这个句点画得急促却充满了传奇色彩，但是这也是另外一个起点的开始。十个月後， 一个名为New Order的新乐团推出了单曲”Ceremony”，他们是四分之三个Joy Division ，他们从燃烧殆尽的死灰中浴火重生，不过却还没有脱去那黑色悲伤灵魂的牵挂羁绊， 依旧沾染着过往疏离悲凉的情绪以及深沈的负面思想。 新秩序，仍然是一个带有德意志色彩的团名。但是在那个混乱的启蒙期里，每一个成员 都尝试过主唱这个位置，最後决定由吉他手Bernard Sumner兼任，於是史上最不喜欢唱 歌的主唱焉然诞生(Barney认为鼓手Stephen Morris的声音最好)。首只单曲”Ceremony” 与B面歌”In A Lonely Place”其实是Joy Division时代的歌曲( Demo收录在Heart & Soul的Boxset里)，在凭藉着语言分析机与Bernard的润色之下，总算拼凑出Ian的语意， 而他唯一会唱歌的方法，就是模仿着Ian Curtis的唱腔，所以尽管Barney声线比Ian高 了许多，但还是笼罩着JD的阴影之中。 n 不仅是Bernard努力的模仿着，整个乐团其实都在找寻着过往的荣光，他们再次请来了 Martin Hannett为他们的Debut专辑”Movement”担纲制作，Martin为了补足前後两任 主唱音频上的差距，於是使用了大量的合成器压低Bernard的声线，却也制造了更加迷 离不确定的漂浮氛围。而这股迷惘怀疑的大气则是蔓延到整个专辑的编曲与乐器演绎 里，可以明显地感受到他们正努力走出自我，但是前进的步伐竟是如此的缓慢怀旧。 Bernard Sumner也接下了写词的工作，坦白说他在这张专辑当中歌词撰写的相当不俗， 但是因为Ian的歌词实在太完美以致於两相比较仍有不少的落差感。Movement所营造的 气质比Closer稍稍明亮平缓些，但是仍然带有巨大的失落与悲伤，制造那微微光芒正 是合成器的转化与新增的键盘之音，为这张後庞克专辑带来不同以往的声响铺陈，他们 把JD时代运用的已经颇为纯熟的合成器再度赋予新的任务，却也陷入了新元素统合的混 乱陷阱中，这些矛盾的粒子也散播到专辑每首歌的角落里。 旋律性相信是Movement最大的弱点，在後庞克时代Joy Division的旋律性一向非常特别， 虽然没有到朗朗上口、流畅好听，但是也塑造出某个特别的形态，时常令人印象深刻、 反覆留恋；相反的在New Order的Debut中，这种特殊感却荡然无存，反倒是各种企图延 续Closer恐怖黑暗的桥段令人怀念与思量，单就合成器的发展以及JD的聆听延伸来说， Movement是展现了颇为动人的一个环节。 高科技低调摇滚仍是乐团的主要诉求，但是比起Closer颇具有野心和视野的编排， Movement就显得了无心意而且某些方面会有点突兀，某些片段会感受出略微停滞的节奏 与编曲，但是这些缺点都掩盖不住之前已然成功的方程式，他们只需要照着配方走， 就可以创作出一张充满欢喜分区味道的新秩序专辑，尽管这不是他们最想要呈现的方 式，却是那个阶段他们唯一”会”的方式。他们虽然使用了崭新的名字，但是仍然使用 着前朝的创作方式。 新加入的成员Gillian Gilbert虽然挂名键盘手，但是多半还是支援着吉他的演奏，她 与Barney两人组成的吉他网比起旧时代更要绵密明亮，架构布局也亦趋完整。而Peter Hook的Bassline仍是死气沈沈的带领着莫然疏离的歌曲主线，那种毫无生气但是却如影 随形的弹奏方式至今仍是独树一帜，Stephen Morris那种虚无空荡的鬼魅鼓击在这张专 辑又产生不少机械式的变化，要说是电音的雏形不如说是疏离空虚意识形态的绵延，整 体乐器的演绎呈现出灰黑交杂的特别颜色，虽然以脱离Joy Division的黑暗深渊，但是 也身处在灰蒙蒙的雾气中看不见任何真相。? 如果说Ian Curtis创造了一个任何人都会堕入厌世绝望空间，那个New Order这张专辑就 创造了一个活下来却又不带任何希望的无奈态度，与那把希望寄托於死亡国度的黑暗相 比更加的疏离冷漠，彷佛活下来成为一个生命体是极不愿意但又必须履行的义务，是那 样的灰色漠然、无奈寂寥，Movement虽然名为”运动”，但是却丝毫没有任何想要激起 人们情绪的意含，反而隐藏有把人感染成哀伤恸然情绪的催化剂，如果你带着与Joy Division相同的低沈情绪来欣赏这张专辑，那麽你得到的将会比较表面上更多的聆听情 感。 如果你需要一个最佳的JD聆听延伸，你认为那四十几首歌仍没有办法满足你空虚贪婪的 寂寞黑暗灵魂，那麽Movement将是你最後的机会，让你在堕入那无法自拔的晦暗深谷。 但是作为New Order的第一张专辑，我们期待的更多，在那旁徨迷惘的草创时期来说，这 些元素已经够了，虽然他们仅为那股绝对的黑暗注入了几道不甚清澈的光芒，但是对於 那些望穿秋水的乐迷来说，这已经是最值得欣慰的复活作品了。 Dream Never End 对於JD时代”梦总是结束”的一种反动，这首歌呈现出专辑少有的 光明旋律与亢进态度，鼓击紮实且充满力道、吉他声线充满了庞克时代的张力。开头曲 即是专辑里最动听美好的歌曲，象徵着一个新时代的跃进，我们彷佛瞧见了JD晦暗不可 测的未来，缺少成器点缀，活脱从庞克蜕变的流行音色。 Truth 带有细琐电气因子的迷离歌曲，合成器还是走着Closer中寂寥凄厉的姿态，但是 节奏已然进化成电子的雏形，存在於相当晦涩不明状态的一个真相，低调省思的姿态透 着冰冷的灰铁色，飘渺游离的音效大气依然浮在混在混浊的空气中。 Senses 彷佛莫名喜悦时代的B面歌，气氛远远大於架构的歌曲，制造了与舞曲颇为类似 的特别声效，却带给编曲许多焦躁压迫的情绪质感，让人聆听起来感觉到莫名的不适与 不耐烦，灰色恐怖但是有走着高科技概念的曲子，在几乎无动听旋律性之下，完全以气 味取胜，恐怖感觉可与JD比肩。 Chosen Time 此时Stephen的鼓声又开始空荡单调，工业化的程度颇好，而三把乐器交 叠编织的空气滤网才是歌曲的重心，令人烦躁的绵密拨弦配上巴尼不经心的唱诵，产生 了巨大的疏离感，只想躲进更深沈的黑暗里，尤其里面添加的合成器音效更是恐惧异常。 I.C.B Ian Curtis Buried?这首歌充斥着莫名奇妙的音效，让这种恐怖歌曲更增加他的 特殊气味，黑暗孤独的一首纪念歌曲。旋律堪称颇为独特，但是那种无奈迫切的渴望似 乎又再暗喻着什麽，忽远忽近、飘忽不定的森然错觉让人有他在阴影在每个角落存在着 的感觉。如果说能触摸到他遗留下来的所有因子，这首歌绝对是咫尺天涯的最佳诠释。 the Him 以黑邪Bass开头的诡异歌曲，有如鬼魂在白天的空气里游荡，Barney的声线的 效果器里扭曲沙哑的不成人形，而後转为激烈的鼓击却又不沾染任何象徵性的旋律， Stephen的鼓击又回到了”Decade”般地空虚，反覆两段式的演绎在最後道出我已精疲力 尽的结语，一首合成器庞克乐。 Doubts Even Here 在这首歌中Gillian的键盘总算有显着发挥的空间，她把空间挥洒出 一片白蒙蒙的迷雾，在迷幻的气氛下，Barney唱出了模仿Ian歌声最重叠相像的片刻， 在Gillian几乎不可闻的和声底下，所有的声线Hooky的Bassline带领之下进行最苍白的 Stephen的鼓击又回到了”Decade”般地空虚，反覆两段式的演绎在最後道出我已精疲力 尽的结语，一首合成器庞克乐。 Doubts Even Here 在这首歌中Gillian的键盘总算有显着发挥的空间，她把空间挥洒出 一片白蒙蒙的迷雾，在迷幻的气氛下，Barney唱出了模仿Ian歌声最重叠相像的片刻， 在Gillian几乎不可闻的和声底下，所有的声线Hooky的Bassline带领之下进行最苍白的 送葬。 Denial 标准的意识形态结尾曲，巴尼模糊呢喃的人声，在Gillian凄厉的键盘辅佐下更 显得聆听不易，编曲和乐器表现在这边已经略显疲态，只能当作专辑聆听延伸的存在， 相当耐人寻味，但是又不甚特别的一首结尾曲，但是後面嘎然而止的句点算是相当寂寞 空荡的结尾。 四个二十四岁的青年正在为自己的未来找寻出路，不，应该说为自己的生命找寻出路， 或许他们的夥伴Ian Curtis已经为自己找到出口，而剩下的团员们却等得要靠着自己的 力量站起来。那段时间或许混乱、或许歧异、或许旁徨无助，但是这张专辑却是 New Order与Joy Division之间最好的连结，我也不免俗的采用JD的叙事写法，因为在 我内心的深处其实Movement属於JD的一部份。 Bernard Sumner曾说他在创作这张专辑期间很紧张，他恨透了Movement里头的歌曲，他 为专辑录制一遍以後就再也没有弹奏过那些歌曲，他甚至没有专辑的拷贝；但是Peter Hook却表示他颇喜欢这张专辑，他认为这张有很多好歌。这样的矛盾不仅仅存在於这段 时间，甚至延伸到了Power, Corruption & Lies的时期，不管如何，这张New Order的 Debut专辑可以说是承接两者段差的重要作品，如果你肯换一个聆听欣赏的角度， Movement或许是New Order最被忽视的美好作品。 -- 部落格 http://blog.sina.com.tw/hydeless --

※ 发信站: 批踢踢实业坊(ptt.cc) ◆ From: 219.84.186.120