如果在New order所有出色的专辑里面挑一张最佳作品、代表作、最杰出作品，那麽这 样老套俗气的形容词是属於Technique的。这张专辑於八零和九零年代交际的1989年发 行，不管是在音乐性、时代意义、影响力，都是New Order巅峰之作，也是他们声势最 鼎沸的时候，那时候New Order已经成为了一个世界闻名的乐团，而不只局限於大英帝 国的经纬之中。 如果说New Order是一个单曲团也不为过（虽然他们专辑的概念也一样优秀），从1981年 发行Ceremony开始，他们的单曲和B面歌很少收入到专辑之中，也因为这样他们的单曲口 碑更是水涨船高。在1986年发行Brotherhood以後，New Order的决定发行精选集Substance ，虽然他们只有发行四张专辑，但是累积的单曲数量已经足够让乐迷疯狂，甚至收录了刚 发行不久的单曲”True Faith”和B面歌以及为收录歌曲，这张双CD的精选集让英国上上 下下都陷入了New Order的风潮中，不管电音界或是摇滚界都对这张精选集献上无以复加 的美好评语。? 单曲专辑在UK Chart登上舞曲榜冠军早就已经是例行公事，New Order几乎统治着这段时 间流行市场里的Alternative-Dance、Techno-Pop，甚至是另类摇滚，他们可以俗气到让 你手舞足蹈、也可以好听的让你朗朗上口、更可以悲伤疏离的让你沈淀凝聚。1988年Joy Division版的Substance也随後发行，这张收录了专辑里遗漏的单曲以及珍稀素材的精 选集，再次提醒了世人他们仍然是3/4个Joy Division，也让他们的话题人气始终保持不 坠。 先行单曲“Fine Time”的发行给了乐迷全新的想像空间，这是一张不同於”Blue Monday ”的实验作品，而是反应时下电子Scene的概念之作。当Acid House、House乐风已经疲软 老旧的情况下，New Order融入了以摇滚为首的更多元素让它复兴鲜活，虽然曲调旋律并 没有像上一张单曲” Touched by the Hand of God”那样流行悦耳，甚至还有点怪里怪 气，但这却是他们全心视野和深度的表现。 模糊抹去摇滚与电音那条明显的分隔线，是New Order的天职。他们不仅深知整个Club电 音界的气象与风潮，更是曼城摇滚风潮的间接推手。在场子里，舞客随着DJ操盘之下不 停地跳跃律动，他们随着New Order的混音元素摆动，但在各种的现场里，群众又回到了 四件乐器的热情与感动里，那首伸手可及的热度藏在”Temptation”、” Love Vigilantes”里，应该说这段时间乐迷可以尽情地享受着不同的新秩序，不只有专辑中 制式的录音而已。也这因为如此，他们可以自由融合摇滚与舞曲，并且突破彼此传统的 界限，更是难能可贵的才情。? 1989年一月发行的Technique与之前自成一格的Syth-Pop风格不同，这次他们涉入整个电 音圈子更深，他们仔细地观察曼城及整个英国的风潮脉动，而整张专辑的谱写和录制更 是移师到西班牙的舞曲天堂Ibiza岛，让专辑的气氛彻底浸淫在海滩渡假的浪漫风情里， 跟以往愉悦流畅但又透着莫名悲伤疏离的氛围大不相同。 Technique重新诠释了Post-House乐风的可能性，甚至加入了Techno和Trance的元素，让 专辑在电因的环境之下，充斥着饱满鲜明的旋舞电离子。由於受到Ibiza的气味影响，专 辑风格呈现青春浪漫、慵懒自在的一面，与上一张专辑中略显黑暗的感觉不同，也感染 入侵了摇滚板子的歌曲，让明亮耀眼的元素自在的散步漫游着，让跳舞的曲子带有摇滚 的精神，也让摇滚的曲调里渗入了舞曲的节奏。 New Order当然也把当时在Ibiza流行的Balearic Beat和拉丁节奏给带进了专辑的编曲 中，让聆听感受多出了一份特别异国感受。而这样的感受在鼓击节奏的字里行间最容易 发觉，Stephen Morris已经褪去Kraftwerk般的单点低调鼓击，进化成舞曲化重节奏以及 摇滚化的轻盈打击，许多摇滚歌曲的乐动鼓声甚至有点让人想到庞克时代的余念。 而Peter Hook的Bassline仍是专辑的主线，颇有吾道以一贯之的感受，不管是摇滚、电音 ，或是混种的歌曲，他都以特别的手法引领着歌曲行进，或是扮演串起专辑张力的重要工 作。而Gillian Gilbert的键盘在Technique里担任了最重要的角色，甚是应该说是表现整 个乐风起伏的重要工具，不管是份量还是深度都跟以往不同，像是一个美丽的花蝴蝶，田 园衬托着她的美丽，都市里显出她的珍贵，Gillian时而凄迷蔓延、时而跃动铺陈，帮专 辑制造了Trance、House、Acid Hous、Alternative Dance的差别颇大但有融冶ㄧ炉的全 心感受。 相反的，Bernard Sumner的吉他在专辑里却退为配角，宛如Joy Division里Closer的存在 ，但却展现更具空间性、关键性的演绎手法，那种独善音色调性与层次感的吉他声现与 the Edge有异曲同工之妙，但Barney的吉他却没有那种压倒性，却是多了几分优雅精练， 为专辑提供了关键强度的气氛。而歌词却是Barney在专辑中最棒的表现，不仅与乐风曲 调丝丝入扣，更营造了全心巴尼流的浪漫可爱歌词，里面展现了各式各样有点无聊幼稚、 浪漫爱恋的可人情绪，但是立场语意里却有不脱New Order该有的无奈疏离，读起来让人 印象深刻，却也时常，却也时常会心一笑。 旋律是专辑最可怕的地方，九首歌曲只只流畅动听，个性鲜明，甚至是各有爱戴，每首 歌都能让你朗朗上口，记忆犹新，整张专辑听完绝对没有停滞或是特别想听哪首，而是 想要全部重听一次，专辑虽然只有四十分钟九首歌，但是不觉得短，只觉得意犹未尽的 感受，除了说这张名为”技巧”（Technique）的专辑真的很有技巧得编排外，也呼应了 他们口中的”四十分钟会无聊”说。 H断推陈出新，把演奏曲最需要的气氛营造掌握的恰当好处，颇有新意的表现。 Fine Time 作为令人意外的先行单曲，这首歌可以说是效果十足。但是却是专辑风格与 走向的最佳代表曲，有点怪怪的旋律和有点让人斜线的口白，营造了全新扭握达版的特 别跳舞作品，走着实验的骨干但又不脱他们的正字标记，配合着专辑之後的流畅旋律， 更有增加层次之效。 All the Way 肥厚的Bassline带出了Barney对於那些质疑他能力的不满之词，不屑一顾 的潇洒态度也辉映着专辑轻松浪漫的质感，典型的扭握达摇滚歌曲，却又沾染了舞曲的节 奏，好听入耳的曲调让人掉入一种自信阳光的心情氛围里，大步向前迈去。 Love Less 带有拉丁气味的爱情小品，浪漫愉快之下又透着淡淡地忧郁，相当耐听的一 首歌，彷佛在Ibiza岛上发生的无奈爱情故事一般，这首歌带有Indie-Pop的清新气息，却 透出着阵阵地电气节奏。 Round & Round 专辑中另外一只重要的单曲，大玩Funk与House乐风，拉丁鼓击带来的可 爱幼稚的歌词以及水银泻地的节奏，迷幻无奈的气氛又把光线调暗，让我们留意那绵延不 绝的跳舞姿态，歌曲最後则是露了手Trance的感动技巧。 Guilty Partner 在Hooky的Bassline跳动起伏之下，这首歌显露出专辑少数黑暗气息， 吉他声线走势逐渐升高，专辑里少数摇滚气息浓厚的歌曲，但在Gillian的键盘和Stephen 末段的鼓声却携手在底下却变出了彷佛Techno的新意编曲。 Run 单曲，旋律最普通，吉他跟贝斯搭配起来非常眩目，为什麽选这样作为单曲之今仍 是一个谜，但是在气氛营造上这首歌居功厥伟，虽然乐器大量的演绎，但是你还是可以 感受到强烈的Acid House风格，彼此交融竟然如此和谐。 Mr. Disco 和Round & Round撑起专辑舞曲架构，迪斯可先生不但Disco更进而展现了 Balearic Beat的聆听延伸，那种光亮兴奋的电音之情超越音符涵盖的层次，一招一式都 俗得可爱。 Vanishing Point 专辑里我最喜欢的歌，New Order用这首歌证明了舞曲跟摇滚之间是 有无限可能的发展，Dance Cross Rock的最佳范例。消失的点有着脱俗但带有晦暗气息 的悦耳美好旋律，彷佛是舞池激情燃尽过後的情绪反动，但是浪漫优雅的大吐苦水，好 听的让人动容。 Dream Attack 场景又回到光线之中，但是带有狂欢後的精疲力尽，我们熟悉的低调疏 离又再次展现魅力，把情歌带向那动人美丽的无奈感动里，但是舞曲电音的声响却是依稀 可闻，完美的结局，不是吗？ Technique为曼城的电音圈子带来新的解释，也为吉他摇滚甚至是C86乐团提供了一个参 考座标，更深深影响了Primal Scream的大作” Screamadelica”，以及之後的Chemical Brothers，他们也为自己蜕变的历史里留下了一个最完美的作品与回忆，虽然没有大破 Brothers，他们也为自己蜕变的历史里留下了一个最完美的作品与回忆，虽然没有大破 大立，但是却是逐步进化出他们最佳的专辑表现，也展现出他们无远佛界的影响力，以 及丰富的音乐经验与天分，1989年那看似短暂的片段是属於New Order的，能让摇滚和舞 曲电音如此和谐的融合，只有他们做的到，至今也无人能出其右。 如果乐团在当时解散，相信也没有人会後悔，因为他们已经写下了最光辉灿烂的刹那， 那个光芒至今仍然闪耀动人。 -- 部落格 http://blog.sina.com.tw/hydeless --

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