Ian Curtis的健康问题时好时坏，乐团也在这个时候进录音室录制专辑”Closer” 的剩余歌曲，在录完成形之後，制作人Martin Hannett非常看好这张专辑会有突出的 表现，乐团也觉得成果也是十分满意，似乎可以预料将是个成功的作品。而他们的美 国巡回演出正在计划中，他们更有可能被Warner Brothers等主流厂签走，一切的未来 发展看起来如此美好。虽然新女朋友Annik Honore严重影响Ian Curtis的婚姻，但是 他的身体状况却比之前恶劣的情况好不了多少，许多问题困扰着他，他也开始谈论提 开音乐圈子的计划，三月，四月的现场演出大部分都因为Curtis的疾病而取消。5月2号 ，乐团在伯明罕大学演出了他们最後一次现场(很幸运的大部分收录在Still专辑中)， 不过这场演出Ian Curtis的状态并不好，他很明显的被疾病及生活的问题严重侵蚀， 不过这也促使了他们创作了最後一首歌”Ceremony”。(这首歌就是日後Bernard他们 请出语言分析机，试图找出Ian Curtis的切确歌词字句，也是New Order的第一首单曲。 5月18号，离乐团前往美国演出还有两天。这两个礼拜Ian的病情居然好转许多， Bernard当时准备邀他一起去黑潭滑水，但是Ian Curtis拒绝了，他选择去拜访一些 朋友与自己的父母，告诉他们乐团正准备去美国表演的喜悦。晚上回到家的时候，他 与妻子Deborah对於分居的事情吵了一架，Deborah出去工作後，Ian Curtis一面喝这 红酒一面看着Werner Herzog执导的电影” Stroszek”，这部电影是在讲述德国艺术 家因战乱逃到美国去，怀着美国梦希望实现理想，但是种种环境的异乡疏离，却让他 更穷困潦倒，最後失望悔恨的选择自杀，克死异乡。Ian接着开始听着Iggy Pop的 ”the Idoit”，一遍又遍的重复听着，不知道什麽时候，他毅然决然的走向厨房， 然後上吊自杀。等到Deborah回来发现他时，他早已回天乏术、失去生息，唱机里的 唱片还不断的转着。他留下了一封给妻子的长信，和一个写着斗大字母的字条 。?此刻，我希望我已经死了，我再也撑不下去了。?，他死的时候只有23岁10个月 。(跟我现在年纪一样) 专辑”Closer”在Ian Curtis死後的一个月後发行，他为80年代摇滚乐揭开了第一个 黑夜，这张完美的专辑绝对是Joy Division短短三年乐团生涯里，最杰出，也是最 沉重的演出。专辑大幅度增加了合成器声响音效，制造了前所未有的孤寂疏离感。 专辑整体的节奏走向偏向缓慢，彷佛已经脱离了庞克时代的所有牵绊，开创出属与 自己的专属乐风。Ian Curtis在这张专辑的嗓音也有大幅度的进步，他的音调转为 圆熟，但是比之前的声音更加失血、低调、厌世、和疏离。在前张专辑强势领导节奏 的Bassline在这边反而讲究绵密贯穿音场的低调效果，而吉他声响更是简洁到让人 不寒而栗的空虚疏离。几乎是单独录音的鼓击，在Martin Hannett的重复交叠，以 及声响坚持底下，呈现一种有如重金属一般沉重的落点，但是却空荡寂寥的驱动整个 节拍。虽然专辑只有9首歌曲，但是所呈现的音感长度彷佛永无止境的黑暗悲凄， 有如参加莫名颤栗的恐惧丧葬，让听者的内心充满了哀伤的无奈。 　　开头“Atrocity Exhibition”就使用了大量扭曲恐怖的合成器声效，有如阴魂 不散的跟随着歌曲的节奏，吵杂的声响有如人类痛苦的呻吟。原本是讲述纳粹人体毒 气实验的恐怖景象，但是通常都被引申为Ian Curtis在台上病发时，人们仍在欢乐的 看着他演出的莫名恐惧与愤怒。而”Isolation”又让Peter Hook的Bass提醒了他们 庞克的出身，尖锐吓人的键盘声效窜流到歌曲的血脉中，让如同歌名所叙述的隔离孤 单立即涌现，不禁让人联想的Ian内心世界的自我隔离与封闭。但是”Passover” 厌世寻死的意向不断地在歌词的意境中隐约的暗喻，Stephen Morris的鼓击宛如另外 一个空间的节奏，冷眼旁观着这个寂寞的世界。Bernard的吉他份量不多但是都是以 鬼魅般恐怖的游离出没，更令这首歌曲令人听起来胆战心惊。不过” Colony”却又 把我们救回了现实世界，死气沉沉单调无比的Bassline配合着扭曲的吉他声响，诉说 着环境的残酷与人群的冷漠无情。 　　专辑後面的四首歌是整个黑暗心灵之旅的高潮，也是影响後世最深最多的部分。 ” Heart & Soul”虚无的所有一切，彷佛是对现实的沉重抗议，Ian Curtis有如透过 隔阂而产生的声音，异常冷漠的唱着。Bernard Albrecht的吉他声响有时堕落的 细不可闻有时则配合虚幻的效果声响出没，Stephen单调不情愿的鼓击，带领着黑色的 Bass声线建构一个冷漠的空间，而Ian则在这个空间内绝望的唱着自己心灵与癫痫症的 拉扯还有现实与音乐间的无力。”24 Hour”却又把黑暗的墓穴越挖越深，到底歌词当 中对於时间迫切绝望的是什麽?歌曲中那一度激昂就沉静下来是为了什麽?是Ian对於 爱情的无奈，还是对於光阴的感叹?，亦或是一语成櫼的猜中了自己不久於人世， 不管如何，这首激昂但曲子低调的作品把我们埋进更黑暗恐惧的坑洞中。 ” The Eternal”静谧而空虚的开头声效带领我们参加了，有如丧乐一般的歌曲走势 ，沉重到受伤的鼓击，配合着幽凄悲伤的钢琴，所有的乐器都在隐喻之下偶然的发生， 唯一不同的鼓声已经简化为一种步伐，一个走向死亡的沉重脚步， ”No words could explain, no actions determine,　 Just watching the trees and the leaves as they fall.”，如此疏离的无奈又该 到哪里去找寻呢?最後压轴的”Decade”则是我听过最悲哀最深沉的歌曲了，远处有 如敲着废弃金属的鼓声，高频的键琴形成一种恐怖的张力，让有如幽灵一般的合成器 科技之音忽隐忽现，一切乐器的声响几乎都被这个悲伤的黑洞吸入，只留下 Ian Curtis莫名冷静的低调声音。”Portrayal of the trauma and degeneration, The sorrows we suffered and never were free.”这样子动容哀凄的歌词到底是 怎样创造出来的呢?想必是他有过更加难过不堪的经验吧。而最後不断缭绕的 ” Where have they been?”，有如站在只有蓝色灰色所组成的城市中心，哭喊着 年轻的旁徨与孤寂，这是首让人完全陷落到黑暗之中的完美作品，也是专辑最好的结尾。 这张专辑呈现了Joy Division前所未有的创新以及音乐视野，不管是Ian Cutis的歌词还是歌曲的风格走向，它给了低调乐风、後庞克、歌德摇滚、甚至是 新浪潮，一个完整的概念与方向去遵循，专辑後段的四首歌更是启发意义重大， 许多歌德摇滚的乐团，都是把灵感指向於此。Closer塑造出了摇滚乐另外一个不为 人知的完美形象，一种完善的悲伤疏离。这张专辑的对英国乐坛，不，应该是说 之後的整个摇滚乐都有深厚的影响，他们用短短的三年内做出了摇滚史上最有影响力 的专辑之一。但是这并不他们的初衷，他们那时只是努力到心痛，做着没有出口 无奈音乐的小伙子，当Ian Curtis变成了摇滚的殉道者，”Closer”也悄悄地登上 了英国金榜第六名. -- 原文如下:http://blog.sina.com.tw/archive.php?blog_id=2642&md=entry&id=12020 --

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