1991年，当全英国Shoegazing风潮方兴未艾时，MBV终於推出了乐迷期盼已久的 ”Loveless”。这张专辑鲜红色吉他的封面，完全了表现出他们的乐风以及这张 专辑迷幻的走向，也是我十大唱片封套之一。”Loveless”彻底的拓展了吉他摇 滚的视野，创造出许多不可思议的实验声响，而这些东西是你从来没有想过或是 尝试过的创意。但是其中还是可以嗅出前人留下的气味，不过这些气味已经被如 暴风般的白色吉他音墙所卷走，留下的只是有如遗迹般迷幻风化的痕迹而已。 他们建立了一个属於自己独特难以分割的吉他噪音，不同於师承的 Velvet Underground，也不类似於学长Jesus And Mary Chain，更异於大西洋对岸 的Sonic Youth。这种吉他噪音将就的不再是单纯效果器异常的扭曲，或是有如卷入 涡流一般的Feedback声响，更加没有大声爆炸的吉他音箱炸裂。MBV讲求的是一种绵 密充满空间感的声响，但是这个空间却是由一道道如梦似幻、飘忽不定的白色音墙 所组成，让人置身当中感觉到的将不再是噪音般的声响，而是感受到进入了一种 迷幻空间般的徜徉感。 　　人声在”Loveless”里面似乎已经极简到一种意识化的程度，不仔细听根本没 办法从模糊的声线中辨认出有效的字句。但这正是乐团所强调的。人声也只是众多 空间层次中的一环，她提供了血腥情人该有的情爱美丽和浪漫失意。而发行的众多 EP里面并没有把人声如此的模糊飘邈化，这也是”Loveless”进化的特点之一。当然 ，进化添加的音乐元素不仅仅於此。层次的强度是与以往作品相较最大的变动，以前 MBV的歌曲多半是多层次的吉他声效叠层，不过均衡度和强度都有所失衡，而 ”Loveless”却做到让各种音效的有其结构的强度，不会让某个音层沦为可有可无， 但是又不让如此的齐强环境影响了歌曲的走势，每首歌曲依然充满了特别的旋律以及 不同的音墙姿态，这对开发极致实验音效的专辑来说，是非常难得的。 　　Loveless传来的第一首歌，就用重节奏的鼓击与爆裂的吉他噪音接来了序幕， 接着归於平静的吟唱着迷幻的Dream-Pop，然而各种声响有如包裹着甜蜜的白色噪音 外衣不断地窜出，似乎道尽了所有他们的成长，”Only Shallow”就是这样的一首 歌。接着而来的”Loomer”则是MBV吉他音效的示范曲，迷幻不间断的刷弦配上扭曲 浑厚的效果器声浪，两者相辅相成，一同?甜美迷离的女生和游移不定的节奏台轿， 塑造出鲜红特有的浪漫聆听标准。”Touched”则是没有人声的过桥实验，这首由 鼓手写出的浪漫细密，完全变成下一首歌” To Here Knows When”的前奏延伸。 在EP”Tremolo”出现过的这首缓慢情歌，在专辑中则添加了许多细小但是提神的 声音效果，在节奏缓慢的进行之下，有如一场吉他噪音和效果器扭曲表现的交响乐 ，气势恢弘但是低调迷幻。 　　在低调之後“When You Sleep”马上呈现MBV招牌的中板摇滚歌曲，这首近乎 男女对唱的歌有着不同的流行抓耳曲调，扭曲的效果音在这里变为忽隐忽现的神 秘姿态，反倒让充满力道的吉他刷弦统治了整个节奏的取向，但是间奏爆炸的桥 段处理的更成熟优美，一派的迷幻悠闲。接着出现的模糊飘逸人声? ”I Only Said”舖下了第一印象，在这首歌当中人声就退为配角，让多层次的效 果器压缩声响，和吉他扣刷尽情的展现实验的丰富乐趣，充分的建立起空间感十足 的噪音姿态。”Come In Alone”继续着迷幻疏离的旅程，这首典型的血腥情歌把 绵密的吉他刷动和简化的效果器声响当成各式的吉他Riff来使用，交织出另类MBV 式的吉他流行摇滚曲。 　　“Sometimes”这首动人的情歌已经不须多言，电影”爱情不用翻译”已经帮 它做出完美的宣传，悠扬迷幻的曲调是由基本的吉他刷弦所驱动套上吉他杂讯噪音 ，扭曲的效果器这里只跑龙套的露露脸，点缀气势层次的工作都交给第一次出现的 弦乐去执行，有如在白色无暇的吉他噪音空间中拉着充满优美流动的提琴之音， 哀凄动人的程度是以往的作品从未达到的境界。不过”Blown A Wish”又回到了 正轨上运作，有如回声般缭绕的声响充斥着整首歌曲，彷佛要把一切乐器人声淹 没的涛涛大浪；等到歌曲进行到”What You Want”的时候就已经真的整个被漩涡般的扭曲压缩声音所淹没， 而唯一留在地表上的，只有那充满迷幻节奏奋力而为的鼓击声而已。最後的最後 ，做为结尾的”Soon”是Loveless当中的歌曲中最早曝光的。(先收录在”Glider”里面)，开头看似是普通的四件摇滚，等到吉他噪音 音墙来助阵以後，就变成了充满爆炸力的MBV单曲，但是这又围绕着有如游乐园的 间奏，就是这首歌给了无数MBV乐迷无限的遐思，它有着充满力道的吉他噪音，但 是也有着每个恰如其分的层次声响，有如回归一般的把它摆在最後一首，告诉乐迷 这就是美丽鲜红故事的起点和开端，让我们不舍难过与专辑的结束，久久不能自己。 接着在这个美好之後，什麽事情也没发生，故事就是这样。 　　Loveless所影响的，不是单单只有同辈Shoegazing乐团而已，它甚至影响了90 年代所有的吉他摇滚，My Bloody Valentine告诉世人原来吉他也可以产生那麽多 不同非凡的层次与音效，它所竖立的Dream-Pop与新迷幻标竿和创意，将是不可能 被复制与超越的。它甚至告诉我们一张实验专辑也可以好听动人到这种程度，虽然 主脑Kevin Shields一直否认这是张实验作品。无论如何它建立了宗师级的地位， 也写下Shoegazing历史当中最美丽光彩的一页。虽然当时推出时媒体一律给於无法 覆加的好评与赞誉，但是始终不能够与销售量成正比，这也影响了以後乐团的信心， 从迟迟无法推出，难产胎死腹中的第三张专辑，到团员间彼此的不合，到霹雳无敌 龟毛人Kevin Shields最後放任乐团死亡的态度，这些都已经是不堪回首的过去， 虽然他们没有解散，但是也已经分崩离析。乐迷所期待的，不是做出下一张 ”Loveless”，而是一种执念，对於乐团的热爱和期望，希望他们有一天能够重 新拾起那充满奇异神妙声响的吉他，为我们制造那梦中魂牵梦萦的美妙吉他噪音 ，就算是只有片刻，我们都紧紧抓住那即将逝去的一丝热情。 　　将近十五年过去了，不管是北欧、甚至是美国本土，有一大堆的小伙子们这 再追寻着Shoegazing复兴的梦想，他们脑袋里的”Loveless”转了又转，放了又 放，期望着自己有一天能够达到那鲜红专辑的音乐领域。而是於MBV，我们没有期 盼等待到太多东西，只有一堆各自的Side Project、翻唱歌曲致敬专辑，以及一首 ”City Girl”。尽管如此我们还是不能忘却当时所受到的感动和震撼，My Bloody Valentine带给我们的彷佛不只是音乐而已，而是一种近乎於意识的感动，他们也 因为短暂存在而更显得美丽动人、光芒万丈，他们所闪耀的是超越那个时代的天份 与才气，宛如一颗被染红的流星，异常耀眼的划过音乐的星空中，纵然短暂但是却 让人难以忘却，此时再多的言语已然失效，因为我们已经掉入了他们所建立的白色 噪音空间，我们陶醉在其中，无法走出来，我们也不想走出来。尽情的享受呼吸着 那个空间存在的任何一丝气氛，过度迷幻的毒气不断地把我们的身体掏空，然後让 爆炸的吉他声响把唯一的听觉填满，有如伸手不见五指的梦境漫游，直到我们的音 乐灵魂被染成鲜红，一种如血浆般的鲜红色为止。 -- 原文如下:http://blog.sina.com.tw/archive.php?blog_id=2642&md=entry&id=12644 --

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