图片 http://homepage.mac.com/pulpchen/PhotoAlbum55.html Perfect Day影像 http://homepage.mac.com/pulpchen/clip/iMovieTheater56.html 我需要再提一遍那个故事吗？关於所有听了这张专辑的人最终都组了自己的 乐队那个故事。 转眼间The Velvet Underground & Nico这张以Andy Warhol 的画作为封面，将那根香蕉型塑成摇滚史上最着名水果的专辑，也问世近四 十年了。随着与六零年代的距离越拉越远，关於他们的各种传奇事蹟却不间 断地流传於乐迷之间，一代传过一代，就像传递摇滚族谱一般，所有人都小 心翼翼地将这些故事捧在手上。因为这些故事是如此深刻地阐述着摇滚最初 的贞节与最终的败德，而这是仅此一次的体验，永远没法用任何方式再被复 制了。 The Velvet Underground，这个有着摇滚史上最奇魅名字的乐队，集伟大与 破败於一身的开创者与解构者，几乎左右着所有人的听觉记忆。你也许不知 道Nico的晚年竟是如此凄凉凋敝，你也许不知道Lou Reed与David Bowie曾有 过暧昧不明的情愫，你也许不知道Andy Warhol於六零年代在纽约创建的 The Factory左右着此後Pop Culture的走势，你也许不知道远在捷克的一场 革命竟也和这个乐队有关，但你的CD架上少不了这张唱片。 （我想那套Box Set也早被你供在神桌上了） 当十年前我在唱片行以现在想不起来的原因买下这张唱片时，对於这些轶事 传闻也是一无所知。或许被那根黄色香蕉给吸引了，但有趣的是，那时的我 根本不知Andy Warhol是何许人也。而专辑里的音乐，对於在Grunge的油渍氛 围里打滚已久的我来说简直清淡地难以想像。【原来这就是经典啊？】，听 过几遍後我将它放回CD架，用一种诀别的眼神望向它，彷佛此後不会再相见 的悲壮姿态。然後又是一阵Nirvana与Pearl Jam，【这才是摇滚嘛！】，我 边甩头边露出龇牙咧嘴的窃笑。 可是我错了。我走过Grunge风暴，踏过Brit Pop潮流，刚跳进Electronic 的游泳池，下一秒漂浮在Post Rock的河流里；这些旧爱新欢来了又去， 去了又来，音乐喜好以连我自己也无法解释的速度变了又变，可是只有这张 专辑，The Velvet Underground & Nico，能让我一再而再地反覆聆听。 随着年龄的增加，见识的增长（Hopefully），这张专辑竟可以带给我完全不 同的体验；每隔一段时间的温习，都能让我从中得到新的启发。而它也缓慢 地从百名之外，爬到我的All Time Favorite Top 10。嗯，【这才是经典啊】 ，十年前的告别对象如今竟成了我的精神标竿。 The Factory位於东四十七街的旧址早已不复存在，曾经众声喧譁的Max’s Kansas City如今和摇滚乐几乎扯不上边，The Velvet Underground 除了漂荡在纽约下城空气里的历史尘埃，究竟还剩下什麽？还剩下Lou Reed。 表演举行於Chelsea区的Crobar ，这是一家高档舞厅，平常於此驻场的是 知名DJ如Sasha、John Digweed、Carl Cox之流，没有人搞得懂为何Lou Reed会选在这里表演。但Crobar的硬体设备不论音响或装潢都是第一流的， 又有许多好看的Hipsters可以欣赏，虽然超出了平常的活动范围仍勉强可以 接受。 Lou Reed上台前全场不断高喊着Lou…Lou…Lou，气氛相当热烈。会场Young Kids不多，中年人占了大多数，乐迷结构和一般的Downtown Gig显然有相当 差异。Lou Reed当然担任吉他手的角色，与他搭配的还有一名贝斯手、另一 名吉他手、鼓手与大提琴手，每人都是功力了得的实力派乐手，整晚的音乐 状态几乎是没有瑕疵的。 距离上次看见Lou Reed已是近两年前的事了，如今他已六十三岁，相当不可 思议的年纪。更不可思议的是看着他精力充沛的演出，你不会有一丝念头觉 得这是一名六十几岁的老头。他当然没法像其他年轻小夥子在台上做出各种 高难度的肢体动作，但他刷吉他的力道，盯着台下的神韵，驾驭舞台的能力 ，以及对於音场的掌握，这些关於表演的大小事仍保有极高的质量；他的身 材维持的很好，没有秃头的困扰，也许跟勤练气功有关。 整晚的Set持续了近两个小时，我只觉得一闪即逝。大部分的歌曲都是近期专 辑里的作品，较早期的（或是我叫的出名字的）只有Coney Island Baby里的 Charley’s Girl、New York里的Halloween Parade、与Songs for Drella里 的Slip Away。没有半首The Velvet Underground时期的歌曲，虽然早在意料 之中，仍免不了些许遗憾。 不过这不影响Lou Reed表演对我的意义，毕竟能欣赏到他的演出，不论唱着 哪些歌曲，我想是大部分摇滚乐迷最想完成的梦想之一。於演唱Slip Away前 ，Lou Reed提起了John Cale，他说:【We formed the most influential band in the rock history.】我想全场不会有人反对这句话；他也提起了 Andy Warhol，他说Slip Away是与John Cale合写送给Andy的（事实上整张 Songs for Drella就是为了纪念Andy Warhol而生，一张你不能没有的绝美 唱片），他希望AndyWarhol能在现场，亲耳听到他演唱这首歌。 Lou Reed用诚恳的语调讲述着他的好友时，台下观众很难不为之动容。我想 他与John Cale间的不愉快，也早成为过往云烟了。 Encore曲是Perfect Day，一首我从没想过能亲耳听见的歌曲。当悠扬凄美的 大提琴声流泄於场馆之中，我一度觉得自己真的嗅到了历史的气味，那是夹 杂着酸甜与苦楚的味道。如他所说，It’s such a perfect day。 回程的路上我走在人烟稀少的六大道上，抬头仰望这座不眠的城市。这些高 耸的建物也许能掳获你的片刻目光，但最终使它伟大的，仍是这些强悍的灵 魂啊。也许逐渐凋零苍老，但他们永远会像驱之不去的幽灵般盘旋於这座城 市领空，用自身的羽翼覆盖着它，指引着旁徨无助的人们下一个出口。 也许我正踏在十数年前Lou Reed走过的足迹上，我得向他致敬。 you can see the hyperlinks version here: http://pulp.bluecircus.net/archives/005208.html --

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