※ 引述《quiff (酒吞童子)》之铭言： : 好累，不过还是回一下。 : 首先，我们必须认清Danny Boyle从来不是作者型导演， : 他未写过任何剧本，也从未担任自己作品的制片。 观於作者论的地方我想稍微平衡澄清一下 其实法国新浪潮的那群作者论拥护者 强调的正是你後面分析丹尼鲍尔影片里“贯有的”或“持续的”的风格和「场面调度」 (包括运镜手法空间配置布局配乐等等等等) 「以自己独特的抑扬顿挫来说故事。 在评论像Danny Boyle这样的导演时， 是来看他对演员及摄影师的调度， 他如何贯彻自身的影像风格、叙事剪接风格， 并用以诠释剧本创意。」 意思就是说 即使剧本不是导演自己写的 (楚浮最为明显几乎很多剧本都是改编自文学，柏格曼也爱改编， 希区考克更是改编小说剧本也都不是他自己写的 但这都不足以影响他们身为电影作者的把文字影像化风格化的独特倾向和地位) 即使电影被制作人或电检单位修剪得和导演原意或满意的不同 但是可以确立「作者」地位的 是他或她在单一场景 (也就是单格底片不能再被剪或影响) 所呈现的风格化个人化的场面调度 所以丹尼鲍尔到底能不能算是「作者」 和他有没有自己写剧本或者担不担任摄影师制作人是没有绝对或太大的关系的 倒是我们可以就他有没有透过历年作品建立独树一格的影像风格和内在主题来进行讨论 就 quiff 後大段的分析 感觉丹尼鲍尔应该可以算是某种程度的「作者」了吧 : 在Trainspotting的成功後， : 这编导制三人组合试图转型， : cast了Cameron Diaz与老班底Ewan McGregor， : 试拍了轻松爱情喜剧A Life Less Ordinary； : 成果惨不忍睹。 : 尔後成本较为浩大的The Beach也因破坏拍摄地点的自然生态， : 而遭到环保团体的抗议； : 当时炙手可热的影星Leonardo DiCaprio在片中的表演虽令人耳目一新， : 但并未能挽救在票房上的失利； : 片尾的结局一改原作中的无限惆怅， : 急转直下的温情Cliche亦多为人所诟病。 : 失意的Danny Boyle转为与编剧Jim Cartwright合作， : 连拍了Vacuuming Completely Nude in Paradise与Strumpet， : 均在70分钟上下，目前查到的纪录是都只在加拿大放映过， : 台湾观众至今无缘观赏。 : 我无从查起Danny Boyle至今的作品中， : 究竟由他自己或是合作的制片编剧来企划提案， : 但很明确的他并非全能型的作者导演。 : Danny Boyle是个说书人， : 根据手边的剧本， : 以自己独特的抑扬顿挫来说故事。 : 在评论像Danny Boyle这样的导演时， : 是来看他对演员及摄影师的调度， : 他如何贯彻自身的影像风格、叙事剪接风格， : 并用以诠释剧本创意。 : Danny Boyle的作品中常见音乐与影像的巧妙结合， : 这点在28 Days Later中自然已无须赘述。 : 在摄影师与剪接师方面， : 他延用了Vacuuming Completely Nude in Paradise与Strumpet时期， : 合作的Anthony Dod Mantle与Chris Gill， : 而非前期的Brian Tufano与Masahiro Hirakubo。 : 但他擅用的远镜头水平视角， : 亦在片头的伦敦空景中表露无遗。 : Danny Boyle作品中带有的强烈节奏感， : 从片头医院空景里的缓缓凝聚﹝慢﹞， : 片尾军人们的鸟兽窜逃﹝快﹞， : 当松则松、当紧则紧， : 并适时使用停格与快速剪辑作串场。 : 男主角差点为女主角误杀一景， : 将剧情线推至最高潮， : 让观众摒住呼吸，静待接下来的发展。 : 至於Danny Boyle商标式的超现实奇幻场景的调度， : 如Trainspotting里的戒毒、Perfect Day红地毯， : A Life Less Ordinary里男女主角在吧台中的对舞、爱心飞镖靶盘， : The Beach里Leonardo DiCaprio在丛林中的电玩快打， : 在28 Days Later亦有适度的着墨。 : 当男主角回到久违的家中打开电冰箱时， : 过去的回忆与当下的孤单， : 今昔不同的时空巧妙地结合在一起， : 让满脸胡渣的男主角与正当壮年的双亲对话； : 此为其一。 呵你为丹尼鲍尔做了很精辟的的「作者论」的阐述呢:) : 他没有刻意卖弄廉价的哀伤， : 在男主角沉浸於家人的回忆时， : Danny Boyle只以几句父母在饮食上的叮咛就显出家庭的温暖； : 而後男主角突然为殭屍所袭击时， : 男主角的一句： : 「他是隔壁邻居的XXX，只住在两栋房子之外，那是他的女儿！」 : 一句台词就点出了感染後泯灭人性、理性全失的伤怀。 : 一开始男女主角的第三个男性同伴被感染时， : Danny Boyle并没有让这个角色用大量篇幅来求饶， : 以搏得观众同情； : 女主角砍杀该角色时也是以Off Screen处理， : 恰到好处的份量使此片没有落得狗血乱洒的下场。 : Danny Boyle在处理殭屍袭击时， : 一概以剧烈晃动的镜头带过， : 可以显现出他并不打算在观众面前过份强调殭屍的血腥面貌， : 也呼应了我先前所说的， : 殭屍与病毒只是布局， : 相互倾轧的人类天性才是本片主题。 嗯...... 不过丹尼鲍尔一向都不是温情派狗血派的导演啊(史匹柏先生才是吧:P) 他也不是会让形式凌驾内容的导演吧 所以我才觉得「猜火车」很赞是因为他玩那些超现实玩意并不只是在炫技而已 而是真正和吸毒青年的身心状态还有无定所游移社会边缘的反骨/迷失身分深深呼应诠释 可惜感觉越到後面的片 这样精采的结合好像越来愈少，惊喜度也越来越低 「相互倾轧」的人性，在影史上试图探讨的片子应该不计其数(文学就更不用说了) 只是我个人觉得 "28 Days Later" 并没有彻底善用它以英国以伦敦甚至以病毒传染 为背景为媒介为外在形式作出更多的创新和论述 你之前有提到片尾的 "Hell!O!" 感觉似乎你想颠覆(或觉得导演想颠覆)表面上的平和还有看似白烂的 happy ending 但是 how? 我很好奇 难道是指类似存在主义的 "Hell is in the other" 只要有人类存在的一天 彼此都会是对方的地狱吗? : 讨论一位创作者年表式的风格演变是件很有趣的事， : 当然，也是件很累人的事。 -____- : 以专题式的方式来评论一位创作者， : 一个场景、一个年代、一个现象都远比单一作品的评论有趣许多。 : 这也是唯有亲身经历过那个年代﹝以我们来说，就是Brit-pop的盛与衰﹞， : 或是啃过该创作者每一部作品的群众才能归结出来的。 : 无可避免的我们总会把同一创作者的不同作品加以比较， : 或是怀有某种期待与想望。 : 我们期待拥有另一张The Bends或另一部Memento， : 对创作者另辟蹊径的崭新风格感到失望或被背叛； : 这是难免的。 : 另一方面，我们却又对故技重施的创作者报以唾沫， : 安上个固步自封的大帽子。 : 我不希望讨论这个乐迷／影迷／书迷必然拥有的情感。 : 若是评论，我希望能尽量客观， : 抽离在观影／聆听／阅读前先入为主的既定概念。 : 就电影而论电影、就创作而论创作。 呵原来 quiff 都那麽认真把这些文章当作「评论」啊:) 我自己觉得我自己永远只能是个不客观的影迷而已吧 会吐出这些文字，会渴望看过每一个导演的片，会去认识电影史和运动 都只是因为觉得电影真是他妈的吸引人迷人神奇不可思议所以想要多了解它啊 想要用自己的感想来当作一点致敬一点回馈罢了 (真的只要一个镜头就够了...魔术就出来了....) 我能有幸被这些导演「瓢窃我的生命」让我目瞪口呆让我泪流满面，就够了 就像我的偶像闻天祥一样(其实李又新感觉也是同类的影痴型:D) 会去讨论电影会去喜恶一部片子都是源於对「电影」根本的热爱和执着啊 永远记得在去年「台湾新电影二十年」的“研讨会”上 主办单位邀请了几位教授级的电影学者还有闻天祥当来宾 就在几位教授认真发表论文探讨新电影历史和作者之间的关系时 闻天祥超屌的讲了一个小时他个人从小开始看国片的记忆 完完全全是个爱上电影而看电影的影痴样啊 那时候我心里想 这就是我想要面对电影的态度 充满着情感的偏好的和热情的 不过当然能够有其他比较严谨比较客观的人类为我们分析电影 也是很开眼界很幸福的事啊:) Cheers! Patsy "Gallagher" -- Too busy living a lie, too busy living my life Too busy staying alive --Verve, A NORTHERN SOUL --

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