※ 引述《PatsyGallagh (HOMESICKHOMESICKHOMESIC)》之铭言： : 对啊没错(所以看《海滩》的时候还有比较多的惊喜呢) : 那为什麽他还要再拍同样差不多的东西呢??? : 而且所谓的这种社会缩影，也不是没有在别的类似危机片里看过吧??? 好累，不过还是回一下。 首先，我们必须认清Danny Boyle从来不是作者型导演， 他未写过任何剧本，也从未担任自己作品的制片。 在Shallow Grave、Trainspotting、A Life Less Ordinary、The Beach， Danny Boyle进入电影界的前四部长片里， 他固定的合作对象分别是编剧John Hodge与制片Andrew Macdonald。 Danny Boyle的作品也常以小说为原始蓝图加以改编， 如Trainspotting - Irvin Welsh、The Beach - Alex Garland。 在Trainspotting的成功後， 这编导制三人组合试图转型， cast了Cameron Diaz与老班底Ewan McGregor， 试拍了轻松爱情喜剧A Life Less Ordinary； 成果惨不忍睹。 尔後成本较为浩大的The Beach也因破坏拍摄地点的自然生态， 而遭到环保团体的抗议； 当时炙手可热的影星Leonardo DiCaprio在片中的表演虽令人耳目一新， 但并未能挽救在票房上的失利； 片尾的结局一改原作中的无限惆怅， 急转直下的温情Cliche亦多为人所诟病。 失意的Danny Boyle转为与编剧Jim Cartwright合作， 连拍了Vacuuming Completely Nude in Paradise与Strumpet， 均在70分钟上下，目前查到的纪录是都只在加拿大放映过， 台湾观众至今无缘观赏。 我无从查起Danny Boyle至今的作品中， 究竟由他自己或是合作的制片编剧来企划提案， 但很明确的他并非全能型的作者导演。 Danny Boyle是个说书人， 根据手边的剧本， 以自己独特的抑扬顿挫来说故事。 在评论像Danny Boyle这样的导演时， 是来看他对演员及摄影师的调度， 他如何贯彻自身的影像风格、叙事剪接风格， 并用以诠释剧本创意。 Danny Boyle的作品中常见音乐与影像的巧妙结合， 这点在28 Days Later中自然已无须赘述。 在摄影师与剪接师方面， 他延用了Vacuuming Completely Nude in Paradise与Strumpet时期， 合作的Anthony Dod Mantle与Chris Gill， 而非前期的Brian Tufano与Masahiro Hirakubo。 但他擅用的远镜头水平视角， 亦在片头的伦敦空景中表露无遗。 Danny Boyle作品中带有的强烈节奏感， 从片头医院空景里的缓缓凝聚﹝慢﹞， 片尾军人们的鸟兽窜逃﹝快﹞， 当松则松、当紧则紧， 并适时使用停格与快速剪辑作串场。 男主角差点为女主角误杀一景， 将剧情线推至最高潮， 让观众摒住呼吸，静待接下来的发展。 至於Danny Boyle商标式的超现实奇幻场景的调度， 如Trainspotting里的戒毒、Perfect Day红地毯， A Life Less Ordinary里男女主角在吧台中的对舞、爱心飞镖靶盘， The Beach里Leonardo DiCaprio在丛林中的电玩快打， 在28 Days Later亦有适度的着墨。 当男主角回到久违的家中打开电冰箱时， 过去的回忆与当下的孤单， 今昔不同的时空巧妙地结合在一起， 让满脸胡渣的男主角与正当壮年的双亲对话； 此为其一。 主角四人一行在超市里购物的场景， 明明外头人事全非， 他们却悠哉地在灯火通明﹝！﹞的超市里， 讨论威士忌的品牌与巧克力， 并在收银台丢下一张形同废物的信用卡结帐； 在一片残破中又带出片刻的温馨。 我特别喜爱Danny Boyle在处理「今非昔比」上点到为止的盐度拿捏， 不会咸得双唇发乾也不淡而无味。 ﹝也许这该归功於编剧Alex Garland？﹞ 他没有刻意卖弄廉价的哀伤， 在男主角沉浸於家人的回忆时， Danny Boyle只以几句父母在饮食上的叮咛就显出家庭的温暖； 而後男主角突然为殭屍所袭击时， 男主角的一句： 「他是隔壁邻居的XXX，只住在两栋房子之外，那是他的女儿！」 一句台词就点出了感染後泯灭人性、理性全失的伤怀。 一开始男女主角的第三个男性同伴被感染时， Danny Boyle并没有让这个角色用大量篇幅来求饶， 以搏得观众同情； 女主角砍杀该角色时也是以Off Screen处理， 恰到好处的份量使此片没有落得狗血乱洒的下场。 Danny Boyle在处理殭屍袭击时， 一概以剧烈晃动的镜头带过， 可以显现出他并不打算在观众面前过份强调殭屍的血腥面貌， 也呼应了我先前所说的， 殭屍与病毒只是布局， 相互倾轧的人类天性才是本片主题。 : 或许应该说 : 我的存心本来就不良，因为导演是丹尼鲍尔所以我的期待较高 : 如果换成是新锐导演导出差不多的戏我可能会觉得满赞的呢这个人有前途啊 : 这就跟闻天祥所说影迷对於大师级导演有的一种不同於一般观众的成见 : (虽然丹尼鲍尔对我来说是一种因为《猜火车》而有的 cult 形象) : 因为你已经看过他或她最巅峰最经典时期的作品 : 也几乎看过他或她的每一部片 : 所以对於近作特别的挑剔和有得比较吧 : 如果今天是一个完全没看过不熟悉这个导演先前作品的观众来看 : 说不定已经会惊为天人了(放到音乐、文学或其他领域来看我想都是差不多的道理吧) : 这也是为什麽他在推荐每年金马影展「大师飨宴」这个单元的时候 : 都不忘特别强调老影迷和新影迷可能对大师近作极有可能的观感落差 讨论一位创作者年表式的风格演变是件很有趣的事， 当然，也是件很累人的事。 -____- 以专题式的方式来评论一位创作者， 一个场景、一个年代、一个现象都远比单一作品的评论有趣许多。 这也是唯有亲身经历过那个年代﹝以我们来说，就是Brit-pop的盛与衰﹞， 或是啃过该创作者每一部作品的群众才能归结出来的。 无可避免的我们总会把同一创作者的不同作品加以比较， 或是怀有某种期待与想望。 我们期待拥有另一张The Bends或另一部Memento， 对创作者另辟蹊径的崭新风格感到失望或被背叛； 这是难免的。 另一方面，我们却又对故技重施的创作者报以唾沫， 安上个固步自封的大帽子。 我不希望讨论这个乐迷／影迷／书迷必然拥有的情感。 若是评论，我希望能尽量客观， 抽离在观影／聆听／阅读前先入为主的既定概念。 就电影而论电影、就创作而论创作。 : 嗯我觉得你这个观点满有意思的:) : 不过我怀疑的是 : 男主角所呈现的并不是个性上的转变，而是更可怕的大环境使然吧 : 而且这里的军队关系打从一开始我就不觉得有给人牢不可破的感觉 : 反而感觉很松散摇摇欲坠而且甚至和主角群有很多冲突和紧张 : (像是他们一到以为的基地却寻不着广播里听似可靠的军队 : 然後因此父亲沮丧遭到感染又被军队射死，当然更不用提後头军人对女性的觊觎了) : 所以群体会分崩离析我觉得有迹可循完全可以预料的耶 布局当然要顺理成章呀， 不然岂非很突兀？ :) : 呵活殭屍的部分倒是我一直在观影过程猜测的 : 你这麽一说「内爆物」的作用的确很有效果 这个布局就很漂亮。 若要比较Alex Garland两部作品The Beach、28 Days Later， 虽然时空背景大不相同， 但主题与叙事线都十分类似。 两者都是企图逃脱现实， 往一遥不可及的地点寻求解脱与慰藉， 最後却都是落得人人自危、互相猜疑。 : 哦不过你没注意到 : 他们有听到传言 : 其他国家的大城市也沦陷了吗??? : 因为在爆发之初 : 有很多人想利用现代科技产物--飞机，逃离到别的地方:P : 所以英国岛国在现代的场景几乎也不太有封闭的可能 好吧，我们从基本的设定来分析。 这个病毒的潜伏期只有短短十数秒， 试想不管任何交通运输方式──空运、海运， 有任何地方是从英国出发後十秒就能到得了的吗？ 能让感染者不被察觉而将病毒带至他国吗？ 大众运输排除在外之後， 英国本身是个四面环海的岛国， 感染者自然也不能靠着双腿奔跑而翻山越岭， 千里迢迢地带着病毒四处传播。 是故得证。哒啦。 : 这一点也算我有点吹毛求疵吧 : 因为想说背景设在英国又大肆运用伦敦明显地标空城 : 怎麽不加以特性化本土化一点哩？ 运用伦敦地标我想只是要强调原本繁忙的街道， 如今却落得荒芜的突兀呗。 : 通常要是你要比喻一种人性共通点或者强调全人类都有可能发生的情况 : 地点和人物的身分会越普通越模糊越不清楚 : 但是既然明显选在英国我会想要看到「英国人」会和其他国人有什麽不同的地方吧 : Cheers! : Patsy "Gallagher" 好累....写得乱无章法。勿怪。 -- Ψ 完全自助‧「迷迭香」咖啡馆 Ψ Φ 一杯碎冰伏特加，一本好书，一个放晴的午後。 Φ Ω http://mypaper2.ttimes.com.tw/user/Quiff/index.html Ω --

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