忘记在哪里看到了，应该是某篇 Al Aronowitz 的访谈中提及，迪伦在 1964年初 买了台携带型打字机，让他能随时记下脑海中的思绪。其中大部分是11 Outlined Epitaphs 般「串流式」的文字，然而你永远不知道灵感什麽时候到来，例如 Mr. Tambourine Man 的歌词草稿，就是在六四年巡回的路上成型的。 迪伦在八零年代接受Rolling Stone（？）访问中自承，他这些年来不止一次试着 写出 Mr. Tambourine Man part 2， 但写出来的东西都很不成功，连进录音室的 机会都没有，Then take me disappearing through the smoke rings of my mind, Down the foggy ruins of time, far past the frozen leaves, The haunted, frightened trees, out to the windy beach, Far from the twisted reach of crazy sorrow 这种如诗般的文字，终究只能留在六零年代。 至於 Mr. Tambourine Man 跟 Modern Time 的关系是什麽？我不会写出 Greil Marcus 那种「细细爬梳每个典故，然後宣称迪伦乱录的东西跟美国草根文化有某 种神秘关连」的文章，铃鼓先生跟摩登时代当然无关；我想说的是，虽然我们歌迷 常常被「训示」：迪伦的作品是歌曲，包含了歌曲跟歌词，两者合在一起才是完整 的作品，不应该单独把歌词提出来检验。不过我一直有个感觉：除了某些特例以外 （如Highway 61 Revisited），通常还是可以从歌词写的如何，来判断那张专辑的 高度。 例如 Bringing It All Back Home，即使你把旋律都抽掉，请 Leonard Cohen来把 整张专辑「念」完，它仍是一张经典的专辑；Slow Train Coming在Mark Knopfler 的协助下，一般认为是在「制作」上最用心的专辑，如果我们不听旋律、也不考虑 制作的部分， Slow Train 仍然很完整地传达迪伦当年对宗教的热诚，以及（歌迷 可能不怎麽喜欢的）对自己的反思，这是在後来的 Saved 跟 Shot of Love所不及 的。 而八０年代後期那几张糟糕到不行的专辑，看过 Chronicles Vol.1 就会知道，至 少在那个时期，他写歌的习惯是先写好歌词，再依写作时的情绪找到旋律；而他在 自传中也说了，他当时「...wasn't interested in looking for any new way to express myself」，如果连词都写不出来，那又如何完成一首歌呢？就只好唱一堆 cover了，这样即使把录音室塞满session musician，即使把 Stevie Ray Vaughan 都请来（Wiggle Wiggle），专辑的表现也不会好。 所以，如果我们认真读 Modern Time的歌词，应该可以从文字间的情绪中读出，它 一点都不像 L&T，反而跟 Time Out of Mind 比较类似，当时拿来描述 TooM 的形 容词（低回、抑郁、充满六十岁老人的智慧、对世事的洞察…）完全可以套在摩登 时代上，When The Deal Goes Down 像是九年前的 Make You Feel My Love，而结 尾曲 Ain't Talking 不就是另一个版本的 Highland ？轻易写出「Modern Time是 Love & Theft Pert 2」的乐评，我个人不太能苟同。 --

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